在古典音樂的浩瀚星河中，每一次與旋律的邂逅，皆如一趟心靈的遠(yuǎn)航，引領(lǐng)我們穿梭于時空的縫隙，探尋那些隱匿于音符背后的故事與情感。而當(dāng)這趟旅行被冠以“東歐狂想”之名，由新生代指揮家翹楚孫一凡執(zhí)棒，攜手上海交響樂團(tuán)與小提琴家朱利安·拉赫林共同演繹時，便化作了一幅絢爛多彩的畫卷，緩緩展開在聽眾的耳畔，織成一場聽覺的綺夢。
演出現(xiàn)場
音樂會以“孫一凡的東歐狂想”為名，這一標(biāo)題既直截了當(dāng)，又透露出一種不容小覷的藝術(shù)自信，預(yù)示著這將是一次超越常規(guī)的音樂體驗(yàn)。李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》猶如一陣熾熱的旋風(fēng)，瞬間席卷了整座捷豹上海交響音樂廳。這首作品以其鮮明的民族特色和奔放的情感表達(dá)著稱，管弦樂隊(duì)版的演繹更是將吉普賽音樂的狂野與不羈展現(xiàn)得淋漓盡致。孫一凡的指揮風(fēng)格穩(wěn)健而不失激情，他精準(zhǔn)地駕馭著作品的節(jié)奏與力度，每一次突慢與漸快、每一個突弱與漸強(qiáng)都被賦予了生命，鼓動著聽眾的耳膜。
隨后，貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》引領(lǐng)聽眾步入了一個更加深邃、內(nèi)斂的音樂世界。這部作品不僅是十二音體系與傳統(tǒng)功能和弦相結(jié)合的典范之作，更蘊(yùn)含著作曲家對年僅十八歲便謝世的少女瑪儂的深切哀思。作為本場音樂會的雙主角之一，出生在拉脫維亞的朱利安·拉赫林不僅在小提琴獨(dú)奏中展現(xiàn)了非凡的技藝，更以其對東歐音樂的深刻理解和獨(dú)到詮釋，為整場音樂會增添了一抹亮色。他的演奏風(fēng)格融合了德奧音樂的嚴(yán)謹(jǐn)與東歐音樂的熱情，為聽眾帶來了一場跨越地域與文化的音樂盛宴。處理貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》時，拉赫林以其深厚的音樂素養(yǎng)和細(xì)膩的情感表達(dá)，將作品中的每一個音符都雕琢得細(xì)致入微。他的演奏時而激昂如潮，時而溫柔似水，生動地詮釋了貝爾格音樂中的復(fù)雜情感與深刻哲理。甚至連安可曲巴赫的薩拉班德舞曲，似乎也用凝思般的氣場呼應(yīng)著先前的協(xié)奏曲，簡直可以視作“樂隊(duì)—獨(dú)奏”雙璧同臺。
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如果說上半場是浪漫主義與現(xiàn)代觀念的碰撞，那么下半場的柯達(dá)伊《劇院序曲》與雅納切克《管弦樂狂想曲：塔拉斯·布爾巴》則是對東歐音樂的一次深度挖掘與探索。孫一凡在此次音樂會上盡顯其指揮才華，站在指揮臺上的他宛如一位掌控全局的魔法師，用指揮棒勾勒出音樂的輪廓與線條。他對節(jié)奏的把控收放自如，快時如疾風(fēng)驟雨，慢時似潺潺溪流，多次合作的上海交響樂團(tuán)與他的配合也達(dá)到了默契無間的程度。
柯達(dá)伊的《劇院序曲》以其獨(dú)特的管弦樂配器和豐富的主題材料，展現(xiàn)了作曲家深厚的音樂功底和卓越的創(chuàng)作才華。在孫一凡的指揮下，上海交響樂團(tuán)的演奏家將這首作品中的每一個細(xì)節(jié)都展現(xiàn)得淋漓盡致，讓人仿佛置身于一場盛大的劇院開幕式之中，感受著那份莊重與輝煌。
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音樂會終于進(jìn)行到全場重頭戲——雅納切克的《管弦樂狂想曲：塔拉斯·布爾巴》，這部平日里難得一聽的作品取材自俄國文豪果戈里的長篇小說，以其生動的劇情和獨(dú)特的音樂語言，展現(xiàn)了烏克蘭哥薩克領(lǐng)袖塔拉斯·布爾巴及其兩個兒子的英勇事跡。孫一凡對作品的深刻理解和精準(zhǔn)把握，使得整部作品在演奏過程中充滿了張力和層次感。上海交響樂團(tuán)的演奏家們則以飽滿的熱情和精湛的技藝，將作品中的每一個場景都演繹得栩栩如生，讓人仿佛親身經(jīng)歷了那場驚心動魄的戰(zhàn)爭，感受到那份悲壯與豪情。
在“孫一凡的東歐狂想”這幅音樂織錦中，每一縷旋律都化作細(xì)絲，編織著東歐大地的古老傳說與現(xiàn)代夢想。在這片由音符構(gòu)筑的夢幻之境里，一次聆聽體驗(yàn)就是一次新的啟程，讓人懷揣著對古典音樂的熱愛，繼續(xù)在音樂的洋面揚(yáng)帆遠(yuǎn)航，探尋那未曾觸及的美麗風(fēng)景。
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來源：陸平
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