“時(shí)代交響——全國優(yōu)秀樂團(tuán)邀請展演”正在上海熱鬧進(jìn)行，各地名團(tuán)齊聚上海，紛紛搬出拿手好戲，隔空打擂。
5月1日、2日在上海音樂廳，上海民族樂團(tuán)連續(xù)上演《零·壹｜中國色》《國樂詠中華》，以“科技賦能”與“文脈傳承”的雙重命題，探索國樂在當(dāng)代語境下的無限可能。
《零·壹｜中國色》
《零·壹｜中國色》
當(dāng)國樂牽手AI，會(huì)碰撞出什么樣的火花？《零·壹|中國色》交出了一份新鮮的答卷。這是全國首臺AI創(chuàng)作的國樂音樂會(huì)，由上海民族樂團(tuán)與騰訊聯(lián)合打造。
“東方既白”“松花”“嬌紅”“菡萏”“輕紫”“揉藍(lán)”“玄天”“茶色”……不同色彩折射著不同情緒，音樂會(huì)以音繪色，嘗試解構(gòu)這些“中國色”背后的情緒。演奏家們的服飾色彩紛呈，也和這些“中國色”相互呼應(yīng)。
“民族音樂還能這樣玩！雖然是AI作曲，但經(jīng)過演奏家們的演繹，一點(diǎn)也不冷冰冰。”曾有觀眾這樣評價(jià)。
音樂會(huì)上，民族音樂與現(xiàn)代科技實(shí)現(xiàn)了一次“從零到壹”的深度合作，不僅為AI在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用提供寶貴經(jīng)驗(yàn)，更為當(dāng)代國樂注入全新活力。
《國樂詠中華》
《國樂詠中華》
《國樂詠中華》由王云飛作曲，沿中華文明長河溯流而上，用“大春秋”“醉山水”“納百川”“天行健”“詠中華”五個(gè)章節(jié)，詠嘆中華文明的厚重和燦爛。
其中，第三章“納百川”出現(xiàn)了十余種少數(shù)民族樂器。嗩吶、打擊樂代表漢族，和篳篥、蘆笙、弦子、長鼓、手鼓、伽倻琴、冬不拉、四弦琴、薩塔爾、馬頭琴等來自苗族、彝族、藏族、朝鮮族等地的少數(shù)民族樂器對話。
如何將這些個(gè)性十足的樂器融為一爐，是一大挑戰(zhàn)，“我既要保留它們各自的特點(diǎn)，又要像用了粘合劑一樣，用一根線把它們穿起來。”王云飛說。
很多樂器是樂團(tuán)從少數(shù)民族的寨子里淘來的。現(xiàn)場儼然一個(gè)大型搖滾現(xiàn)場，展現(xiàn)了中國人骨子里浪漫豪放的天性。
《零·壹｜中國色》面向國樂未來大膽探索，《國樂詠中華》則是一次向中華文明深處的深情回望。
兩場音樂會(huì)雖主題迥異，卻共同彰顯上海民族樂團(tuán)的藝術(shù)理念——在堅(jiān)守文化根脈的同時(shí)，積極擁抱時(shí)代變革。二者的并置，恰似一場跨越時(shí)空的對話。
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