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律詩的結(jié)構(gòu)，其實(shí)也就是所謂的章法，是我們通常都知道這四個(gè)字“起、承、轉(zhuǎn)、合”。
一般來說，寫作近體詩，這是決定寫作是否成功的最關(guān)鍵的因素。
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學(xué)習(xí)過繪畫的人都知道，畫一幅畫，是需要先構(gòu)圖的。
在下筆之前，至少在你的心里，這幅畫的大致布局你是要心里有數(shù)的。
雖然旁觀者看你隨意揮墨，但是，你自己心里明白，你的筆墨不是亂潑灑的，而是“心里有數(shù)”的。
哪里該點(diǎn)重彩，哪里該輕淺的渲染，那里應(yīng)該留白，在落筆前自己是有思量的。
做過雕塑朋友的都知道，一副雕塑作品的完成，第一步是要有構(gòu)思，而操作時(shí)最先要做的，就是先搭“骨架”。
所有最后的形體表現(xiàn)，都是建立在這個(gè)“骨架”之上的?！皹?gòu)思”就相當(dāng)于我們所說的“立意”。如何搭好這個(gè)“骨架”，就等于我們說的“結(jié)構(gòu)”，也就是章法。
其實(shí)，單就“起、承、轉(zhuǎn)、合”來說，它不是一個(gè)呆板的概念，更不是所謂詩學(xué)上的寫作“框框”。
他體現(xiàn)的是基本的事物發(fā)展的普遍規(guī)律。我們淺顯地理解一下。
萬事皆有開端，所謂開端就是“起”。事物的進(jìn)一步發(fā)展就是“承”。事物發(fā)展的本身就是變化，藝術(shù)性的提煉，那就是“轉(zhuǎn)”。有開始就有結(jié)束，世界上沒有不散的宴席是吧？
曲終人散去，來年再相聚，那就是尾聲，也就是所謂的“合”。
這個(gè)規(guī)律，其實(shí)也是我們一般性的審美依據(jù)。所以，動輒輕視這個(gè)章法的人，他輕視的不是這個(gè)詞本身，而是自然世界的發(fā)展規(guī)律。
換句話說，他所輕視的其實(shí)是包括他自己在內(nèi)的這個(gè)有序的世界。
毫不夸張的說，看著很簡單的四個(gè)字，其實(shí)是需要我們認(rèn)真領(lǐng)會終生的。
我們在詩學(xué)上的進(jìn)步，其實(shí)就取決于對這四個(gè)字的領(lǐng)悟。
認(rèn)真的問一下我們自己，我們真的懂它了嗎？
再舉個(gè)最簡單的例子，就是我們蓋房子。蓋房子，如果基礎(chǔ)不打牢，大梁搭的歪，那么，最后裝修的再好有什么用？這樣的房子經(jīng)不起推敲的，一碰就倒，這就是家喻戶曉的“豆腐渣”工程。
對照我們寫近體詩而言，就是蓋房子，就是在繪畫。我們寫詩其實(shí)是在追求一種美感的享受，我們都需要這種美要美的自然和真實(shí)，而不是“豆腐渣”之美。
如果詩之文體的結(jié)構(gòu)不穩(wěn)，無異就是一個(gè)“豆腐渣”作品，不管你用的辭藻是多么精心挑選的，多么華麗的材料，都是無用的。華而不實(shí)，就是這意思。
給大家講個(gè)故事：
大家都知道鄭板橋的竹子畫的非常好。
“神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時(shí)習(xí)，秀勁絕倫”。——《清代學(xué)者像傳》。
鄭板橋一生中有三分之二的時(shí)間都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：
四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。
冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)。
他在少年時(shí)，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。
后來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。
他通過觀察和藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。關(guān)注詩詞天地，后臺回復(fù)【納蘭容若】，查看納蘭容若最美的8首詞，說盡了一生，美到心碎。
“眼中之竹”是自然實(shí)景，是對自然的觀察和從中體驗(yàn)畫意：“胸中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的構(gòu)思：“手中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)。
我們寫詩何嘗不是如此？！
主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實(shí)與藝術(shù)有機(jī)地融為一體。師承自然，而又高于自然。這個(gè)境界應(yīng)該是我們所追求的最高目標(biāo)！
*本文綜合來源于網(wǎng)絡(luò)，編輯：拾一
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