前幾天，明刻《西廂記》在直播間首發(fā)。已經(jīng)拿到書的朋友，在欣賞線裝之典雅、曲文之華美的同時，也許會就著古典戲曲的一些專用術(shù)語，展開聯(lián)想，比如：本、折是什么，跟現(xiàn)代戲劇的場、幕有沒有區(qū)別？“楔子”，是木工活兒相關(guān)，怎么出現(xiàn)在劇本里了呢？戲曲舞臺上有生旦凈末丑，古代就這么劃分角色了嗎……
今天，三全君一邊翻《西廂記》，一邊跟大家聊聊——
本·折·楔子
現(xiàn)代戲劇，常用“幕”和“場”的概念切分整部戲的時間和地點，突出人物性格和戲劇沖突。幕，通常代表一個較完整的段落，帷幕合上，工作人員重新安排舞臺上的場景布置，帷幕拉開，時間和地點都發(fā)生了轉(zhuǎn)換，觀眾就知道情節(jié)有了大的進展；場，則是較小的概念，通常表示只有時間發(fā)生了變化。
在元代，觀眾是怎么看戲的呢？大多數(shù)元雜劇，是用不著一會兒開幕，一會兒閉幕的，整個情節(jié)發(fā)展，大致分為起、承、轉(zhuǎn)、合四個大段落。
這四個大段落，分成四折。
不少元雜劇劇本，在四折之外，有一段甚至兩段楔入的戲，都比較短小，戲曲家把這種楔入的戲，分為具有相對獨立性的部分，命名為“楔子”，或者“楔兒”。
楔子，本來是木工用來塞緊木器縫隙的小木片；元雜劇的楔子，可以使得戲劇情節(jié)完整緊湊。元雜劇楔子的位置，一種安排在戲開頭，起著開場的“序幕”“引子”作用；一種安排在戲中間，起著承前啟后的“過場”作用。
元雜劇的戲劇結(jié)構(gòu)，往往就是一本四折，演出一個完整的故事。
而《西廂記》作為元雜劇的代表作，一個特別突出的地方在于：它的篇幅，要大許多。
它足足有五本，每本四折，合計二十折；每一本，都有楔子。
這樣的鴻篇巨帙，讓王實甫有足夠的筆墨，呈現(xiàn)張生鶯鶯曲折豐富的愛情傳奇。
元雜劇也有生旦凈末丑？
戲曲的角色分行，是演員創(chuàng)造舞臺形象的基礎(chǔ)，便于劇團安排演員，指示劇中人的大體類型。分行當扮演劇中角色，是我國戲曲藝術(shù)的突出特點之一。
元雜劇演員，大體上分為五個行當：末、旦、外、凈、雜；其中，又以末、旦、凈為主。末、旦、凈，構(gòu)成了我國古代戲曲角色的基本類型，影響一直延續(xù)到今天。
翻開《西廂記》，我們可以看到，人物初登場時，劇本會介紹“某行當扮某角色”：
元雜劇中，女主角為正旦，男主角為正末，《西廂記》中的正旦和正末，扮演的分別是鶯鶯和張生。正角之外，再加一個角色，就叫“外”。所扮不限男女，老中青年人物均可扮演。這里的“外”，指扮演老夫人的“外旦”。
旦俫（lái），是扮演紅娘的幼小旦角，即小旦。俫即俫兒，在元雜劇中，扮演少年兒童。
凈，以扮演剛猛人物為主，多由男角扮演。這里的“潔”，是指僧人法本長老。
唱念做打，有何提示？
“唱”“云”“科”三者，組成了元雜劇的表演程式核心。
一般來說，元雜劇一本戲，從頭到尾是由一人主唱，其他角色，只有賓白，而不歌唱。
但是，《西廂記》，同樣打破了這個常規(guī)，有些折，實際上由正末與正旦輪番主唱。
在劇本里，看到什么標志，就表示應該開唱了呢？
請看這張圖——
這是《西廂記》第一本第一折。藍色框標出的“仙呂”，是“宮調(diào)”，類于現(xiàn)在樂曲的“A調(diào)”“B調(diào)”“C調(diào)”等；黃色框標出的“點絳唇”，是“曲牌”，就是傳統(tǒng)填詞制譜所用曲調(diào)的名稱。每一折，都由若干曲牌聯(lián)合，組成套曲。
宮調(diào)規(guī)定了這一折必須都在同一調(diào)式之下演唱。每個套曲所聯(lián)的曲牌，可多可少，根據(jù)劇情需要而定，但必須按照曲牌的旋律，依次銜接，具有一定的聯(lián)貫性。曲詞按照曲牌填寫。每一折所有的曲詞，都押同一個韻腳，不可換韻。
“科”和“介”，是元雜劇中起動作、表情提示作用的術(shù)語，比如圖中標綠的“旦俫扮紅見科”，意思是紅娘此時要做一個拜見老夫人的動作。在有的劇本里，“科”也包括場景效果，如《漢宮秋》中“雁叫科”等。
“云”，也即賓白，有別于唱。圖中標紅的“夫人云”，是指接下來的一大段話，是用念白而不是用唱的方式表演出來。賓白，大致可分為韻白和散白兩種：韻白，屬于韻文體的語言，包括上場對、下場對、上場詩、下場詩等；散白，即散語的賓白，大約有獨白、對白、分白等。
古人看戲也有報幕和海報？
今天我們往往先是被海報、短視頻等宣傳物料吸引，才決定去現(xiàn)場看某臺戲劇。
其實，古人也深知宣推的重要性。
《西廂記》每一本的收尾處，都有“題目正名”。這相當于元雜劇的“劇情提要”，通常是二或四句對文，概括全本的關(guān)鍵情節(jié)。一般取最后一句為這一本的全名。比如《西廂記》“題目正名”的末句是“張君瑞鬧道場”，第一本就以此為名。五本都是這樣。
別看寫在劇本末尾，在實際演出時，它們或是寫在海報上招攬觀眾，或是在開場時用來報幕，寥寥數(shù)句，作用可不小。
《西廂記》作為“中國古典四大名劇”壓卷之作，在文學成就方面，呈現(xiàn)出極致的美感，在體例方面，則既有沿襲又有創(chuàng)新。通過它，我們可以在想象中還原古人觀看戲劇演出的一些場景，和今天的觀戲體驗對比，也是挺有意思的事情。
您在讀《西廂記》時，如果對某些版式術(shù)語還感到陌生，歡迎給我們留言。
熱門跟貼