作者 |吳玖玖
編輯 |Mia
“拼了拼了！就搶這首！”近期，網(wǎng)絡(luò)神曲《跳樓機(jī)》成了綜藝舞臺(tái)的“香餑餑”。
張靚穎與王以太的“吵架版”改編將這首歌推上熱搜；葉童、彭小苒等藝人更是為爭(zhēng)奪演唱權(quán)上演“修羅場(chǎng)”。
網(wǎng)絡(luò)神曲與綜藝的結(jié)合，向來是一場(chǎng)充滿矛盾的博弈。一邊是節(jié)目組對(duì)流量密碼的狂熱追逐，另一邊是觀眾對(duì)“鍍金式改編”的冷眼旁觀。當(dāng)張靚穎用高難度技巧演繹《跳樓機(jī)》，部分網(wǎng)友卻調(diào)侃其像“米其林大廚做辣條”。
這種割裂感背后，實(shí)則是兩種生態(tài)的碰撞。短視頻依賴碎片化、高重復(fù)的“洗腦套路”，而綜藝舞臺(tái)需要完整的情感敘事與藝術(shù)表達(dá)。強(qiáng)行將兩者嫁接，往往導(dǎo)致“水土不服”。
網(wǎng)絡(luò)神曲是綜藝舞臺(tái)藝術(shù)性的絕緣體嗎？神曲與綜藝的結(jié)合，能否不僅止步于流量收割呢？
“五星大廚做辣條”：《跳樓機(jī)》綜藝化改編陷“審美升級(jí)”偽命題？
近期，歌曲《跳樓機(jī)》以破圈之勢(shì)橫掃多檔頭部綜藝，再度引發(fā)了大眾的討論——被貼上“土味”標(biāo)簽的網(wǎng)絡(luò)神曲，能通過主流綜藝完成審美升級(jí)的華麗轉(zhuǎn)身嗎？
在《天賜的聲音6》首期節(jié)目中，張靚穎與王以太的“吵架版”《跳樓機(jī)》以更具戲劇性的表達(dá)，讓這首歌跳脫出短視頻的碎片化語境，擁有了更完整的音樂敘事?！冻孙L(fēng)2025》三公選歌時(shí)，該歌曲更是引發(fā)了“修羅場(chǎng)”。祝緒丹搖著王珞丹的胳膊說：“我喜歡我喜歡，你給我搶到這個(gè)。”宋妍霏也表示：“這首歌很火，非?；?。”而葉童更是毫不猶豫地直接將《跳樓機(jī)》寫在了搶歌板上，一旁的彭小苒也堅(jiān)定地表示：“就搶這首，拼了拼了。”
《天賜的聲音6》中，談及選曲動(dòng)機(jī)時(shí)，張靚穎提出是看短劇時(shí)的靈光一現(xiàn)，“很多背景音樂用的都是這首歌的前奏”，意識(shí)到《跳樓機(jī)》已被市場(chǎng)高頻記憶。王以太則進(jìn)一步補(bǔ)充道：“確實(shí)現(xiàn)在非常火爆”。二人的選曲創(chuàng)意呈現(xiàn)同樣緊扣短視頻邏輯：并排著一步一級(jí)地跳上樓梯合唱，跳到最后氣喘吁吁。這種“費(fèi)力的抽象”極具話題度，被調(diào)侃為“裝修現(xiàn)場(chǎng)”和“人形打樁機(jī)”。
無論是演唱者還是點(diǎn)評(píng)嘉賓，都一致強(qiáng)調(diào)了這首作品的復(fù)雜性。節(jié)目組將討論焦點(diǎn)從“音樂性”轉(zhuǎn)向“演唱難度”，試圖用技術(shù)層面的挑戰(zhàn)性，為這首本屬于短視頻平臺(tái)的網(wǎng)絡(luò)神曲賦予主流音綜的“準(zhǔn)入資格”。
彩排花絮里，王以太對(duì)著那句“正好說中你的心”反復(fù)較勁，卻始終難以找準(zhǔn)音調(diào)。他表示這首歌在現(xiàn)場(chǎng)演繹上存在相當(dāng)?shù)碾y度，甚至讓他“心里有一點(diǎn)沒有底”。張靚穎則強(qiáng)調(diào)歌曲“氣口緊湊”“速度快得像趕高鐵”，甚至調(diào)侃“得先干一碗米飯才唱得動(dòng)”。樂評(píng)人緊隨其后給出高度評(píng)價(jià)，認(rèn)為“如果單說演唱方面的話，它絕對(duì)是S級(jí)難度”。
表演結(jié)束后，坐在臺(tái)下的王源感嘆：“真的好難唱這首歌。”他還在現(xiàn)場(chǎng)清唱了這首歌，并透露：“實(shí)話實(shí)說，作為私心，我自己也曾經(jīng)把這首歌作為第一期我要唱的備選。但為什么沒選呢？也是因?yàn)殡y度真的很大。”
劉宇寧表達(dá)了類似的感受：“其實(shí)我真的也想過第一期要唱這個(gè)”。他也提出，歌曲的詞句特別緊密，演唱難度極大。在節(jié)目現(xiàn)場(chǎng)，甚至還出現(xiàn)了眾多藝人爭(zhēng)相演唱《跳樓機(jī)》的名場(chǎng)面。劉宇寧、黃子弘凡、王赫野三位藝人合作清唱了這首歌，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈，藝人們的積極性都很高。
強(qiáng)調(diào)演唱難度，渲染藝人熱情，本質(zhì)是綜藝工業(yè)對(duì)《跳樓機(jī)》這一網(wǎng)絡(luò)流量神曲的精致包裝。盡管這首歌在短視頻平臺(tái)以洗腦旋律走紅，但其簡(jiǎn)單重復(fù)的編曲和口水化的歌詞，仍被主流樂評(píng)圈視為“快餐音樂”。藝人們高漲的翻唱熱情，試圖用專業(yè)舞臺(tái)的“鍍金”來合理化該首歌登上主流音綜平臺(tái)的現(xiàn)象。
主流綜藝如《天賜的聲音6》選擇《跳樓機(jī)》等網(wǎng)紅神曲，本質(zhì)是流量博弈下的必然選擇。樂評(píng)人丁太升在其發(fā)布的視頻中指出，缺乏前期宣發(fā)和戲劇沖突的《天賜的聲音6》，正是依靠王源的明星效應(yīng)與張靚穎、王以太翻唱的《跳樓機(jī)》才撬動(dòng)話題——這首在短視頻平臺(tái)爆紅的歌曲，天然攜帶年輕受眾的注意力基因。
《天賜的聲音6》同期還翻唱了《大山》《轉(zhuǎn)身即心痛》等短視頻熱歌，《乘風(fēng)2025》則選用旋律抓耳的《免我蹉跎苦》?！断乱粋€(gè)天亮》《遇見》等經(jīng)典歌曲因長(zhǎng)期占據(jù)短視頻BGM榜單，也被綜藝重新“回收利用”。這種選曲邏輯看似是雙贏：平臺(tái)收割即時(shí)流量，歌曲通過綜藝舞臺(tái)完成二次傳播。
不過，與節(jié)目和藝人的高漲熱情相比，觀眾的反應(yīng)似乎并不那么熱烈。以張靚穎的改編為例，盡管她對(duì)于《跳樓機(jī)》的演唱中傾注了心血，但有人卻形容這只是“把大專歌曲唱成了本科感覺”。更有趣的是，還有觀眾調(diào)侃說這像是“五星級(jí)大廚做淀粉腸”“米其林大廚做辣條”，意思是用很高的水準(zhǔn)去演繹一首相對(duì)簡(jiǎn)單的歌，反而顯得有些不搭。
網(wǎng)絡(luò)神曲，真就上不得臺(tái)面嗎？
跨屏水土不服，網(wǎng)絡(luò)熱歌為何在綜藝舞臺(tái)“社死”？
網(wǎng)絡(luò)神曲是依托特定社群邏輯生長(zhǎng)的內(nèi)容，但在登上主流音綜舞臺(tái)時(shí)，卻常因“水土不服”引發(fā)爭(zhēng)議。
趙露思與鳳凰傳奇合唱的《全是愛》，因組合風(fēng)格的反差被調(diào)侃為“吉祥三寶”；孫怡、喬欣、張?zhí)鞇廴慌墙M成“失聯(lián)復(fù)仇者聯(lián)盟”，齊唱《劈你的雷正在路上》，其舞蹈設(shè)計(jì)充滿了“甩掉渣男”的戲劇感；金晨、李斯丹妮等姐姐團(tuán)翻跳的《Queencard》，以及Amber、程瀟的《愛如火》，都高度還原了網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)。娜扎則復(fù)刻了短視頻舞蹈里的經(jīng)典動(dòng)作，嘴里唱著“恐龍抗狼”“我沒K”等熱梗，而張信哲演唱《懸溺》時(shí)出現(xiàn)的跑調(diào)忘詞，更是成為熱議焦點(diǎn)。
這些表演雖然在一定程度上迎合了網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)，但在被移植到合家歡式的晚會(huì)場(chǎng)景中時(shí)，卻呈現(xiàn)出明顯的突兀感。在主流舞臺(tái)的強(qiáng)曝光下，這種原本屬于網(wǎng)絡(luò)亞文化的表演形式，顯得格外景觀化，與晚會(huì)的整體氛圍和觀眾期待不太相符。
早在2020年，《樂隊(duì)的夏天》改編賽中就曾出現(xiàn)過類似的情況。節(jié)目組提供的備選歌單以《我們不一樣》《我還是從前那個(gè)少年》等網(wǎng)絡(luò)神曲為主，這一安排引發(fā)了樂隊(duì)和觀眾的兩極反應(yīng)。五條人樂隊(duì)在歌單中遍尋無果，直到發(fā)現(xiàn)伍佰的《Last Dance》才如獲救星；后海大鯊魚樂隊(duì)面對(duì)《愛情買賣》等廣場(chǎng)舞神曲時(shí)面露難色，最終選擇《天竺少女》這一相對(duì)“折中”的曲目。
網(wǎng)絡(luò)神曲的創(chuàng)作邏輯強(qiáng)調(diào)旋律的“洗腦性”和歌詞的直白性，而樂隊(duì)音樂往往追求個(gè)性化的表達(dá)和編曲的層次感。當(dāng)節(jié)目組試圖用流量熱歌制造話題時(shí)，樂隊(duì)卻面臨“削足適履”的困境——要么硬著頭皮改編違和感強(qiáng)烈的曲目，要么在有限的選項(xiàng)中尋找勉強(qiáng)契合自身風(fēng)格的歌曲。
短視頻的傳播邏輯依賴碎片化、高重復(fù)的副歌片段，強(qiáng)調(diào)瞬間的情緒刺激，而綜藝舞臺(tái)需要完整的音樂敘事與情感遞進(jìn)。此外，綜藝觀眾對(duì)音樂的審美期待更復(fù)雜：既要求傳唱度，又需兼顧藝術(shù)突破。然而，神曲的創(chuàng)作邏輯往往以數(shù)據(jù)為導(dǎo)向，追求“即時(shí)爽感”而非情感縱深。這種矛盾本質(zhì)上是快餐化創(chuàng)作與舞臺(tái)藝術(shù)性之間的沖突，也是流量邏輯與音樂價(jià)值體系難以調(diào)和的體現(xiàn)。
以《跳樓機(jī)》為例，這首歌曲能體現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)神曲的典型發(fā)展路徑：發(fā)行后迅速席卷各大音樂榜單，三個(gè)月內(nèi)不僅在國(guó)內(nèi)力壓王菲春晚新歌和陶喆新專輯，更在新加坡、馬來西亞、香港等地區(qū)登頂，實(shí)現(xiàn)了難得的"文化輸出"現(xiàn)象。其創(chuàng)作者LBI利比已是爆款制造機(jī)，前作《小城夏天》等歌曲在短視頻平臺(tái)創(chuàng)下驚人傳播數(shù)據(jù)。
然而這些光鮮數(shù)據(jù)背后，爭(zhēng)議始終如影隨形。丁太升就指出該作品存在明顯的“音樂裁縫”痕跡，歌曲中的“可能是我欠吧”與“他們朝我扔泥巴”的旋律高度相似，而“Baby我們的感情好像跳樓機(jī)”這句歌詞也與“要不你還是把我刪了吧”有著類似的神韻。更值得注意的是，這些歌曲為了登上主流音綜舞臺(tái)，往往需要修改被認(rèn)為低俗的歌詞內(nèi)容，比如將“是我太賤吧”改成“是我太欠吧”，這種適應(yīng)性調(diào)整恰恰暴露出網(wǎng)絡(luò)神曲在藝術(shù)性與商業(yè)性之間的尷尬處境。
爆款協(xié)同解法，綜藝改編神曲的“去快餐化”生存指南
其實(shí)，網(wǎng)絡(luò)神曲在社交媒體平臺(tái)與主流節(jié)目平臺(tái)之間的流轉(zhuǎn)，完全可以形成良性的熱度演進(jìn)閉環(huán)。
李榮浩《烏梅子醬》的走紅軌跡就是典型案例。2022年11月發(fā)行初期反響平平，即便登上浙江衛(wèi)視跨年舞臺(tái)也未能激起水花。轉(zhuǎn)折點(diǎn)出現(xiàn)在2023年1月，"小六子"曹楊等藝人的翻唱版本在抖音發(fā)酵，2月8日相關(guān)話題沖上抖音熱搜榜首。情人節(jié)期間，歌曲迎來爆發(fā)式傳播——微博、抖音雙平臺(tái)熱搜霸榜，音樂博主接力翻唱，各種二創(chuàng)內(nèi)容持續(xù)產(chǎn)出。
歌曲的熱度不僅局限于音樂平臺(tái)，還蔓延到其他領(lǐng)域。其歌詞中提到的“烏梅子醬”食物搜索量大幅增長(zhǎng)。這種熱度的層層遞進(jìn)，不僅為歌曲本身帶來了更多關(guān)注，也為李榮浩的巡回演唱會(huì)造勢(shì)。
其中也有經(jīng)典老歌在正經(jīng)歷著奇妙的"文化返場(chǎng)"現(xiàn)象。以容祖兒《沒關(guān)系》、楊千嬅《處處吻》、李克勤《護(hù)花使者》為代表的2010年代以前的金曲，在完成首輪主流市場(chǎng)傳播周期后，通過短視頻平臺(tái)實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)生命力的重啟。作品首先在傳統(tǒng)音樂市場(chǎng)完成原始受眾積累，經(jīng)歷自然沉淀期后，因契合短視頻的碎片化傳播特性，以BGM形式觸發(fā)年輕用戶的二次創(chuàng)作熱潮。
那么，從手機(jī)小屏到電視大屏，一首歌曲要完成從15秒BGM到完整舞臺(tái)作品的躍遷，需要突破哪些關(guān)鍵瓶頸？藝人和內(nèi)容團(tuán)隊(duì)又該如何構(gòu)建跨平臺(tái)運(yùn)營(yíng)策略，才能真正實(shí)現(xiàn)流量轉(zhuǎn)變與受眾沉淀的雙贏呢？
鳳凰傳奇在《為歌而贊》中對(duì)網(wǎng)絡(luò)神曲《海底》的顛覆性改編，堪稱一次教科書級(jí)的受眾破圈案例。原唱“一支榴蓮子”用低沉壓抑的旋律，記錄抑郁癥患者走向深海的心路；而鳳凰傳奇在舞臺(tái)上則用充滿張力的改編，為這首“致郁系”作品賦予了“治愈系”的可能。
作詞人唐恬對(duì)《海底》的歌詞進(jìn)行了大刀闊斧的改編。她用“海浪唱搖籃曲”代替了原本沉重的歌詞，用“人間曇花一現(xiàn)”傳遞出一種豁達(dá)的生命觀，讓整首歌從陰郁走向光明。在演唱上，鳳凰傳奇也發(fā)揮了自己的優(yōu)勢(shì)。玲花的嗓音高亢嘹亮，充滿穿透力，仿佛能穿透人心；曾毅的低音說唱?jiǎng)t如梵音般沁人心脾，為歌曲增添了一份寧?kù)o與力量。
節(jié)目評(píng)委最初對(duì)鳳凰傳奇的表現(xiàn)并不看好，甚至打出了全場(chǎng)最低分45分。有評(píng)委直言這首歌“太不鳳凰傳奇了”，認(rèn)為他們將抑郁自白演繹得過于昂揚(yáng)。但正是這樣的改變大獲成功，網(wǎng)易云音樂上，這首歌同時(shí)登上了新歌榜、飆升榜和熱歌榜的第一位。在B站，相關(guān)視頻的播放量目前已超過5870萬。
當(dāng)主流歌手與綜藝節(jié)目選擇改編網(wǎng)絡(luò)神曲時(shí)，要明白這不是“拿來就用”的流量游戲。若只盯著流量密碼復(fù)刻“洗腦套路”，最終可能淪為快餐式的“音樂裁縫”。真正成功的改編，往往始于對(duì)原作的深度解構(gòu)與重塑。這種創(chuàng)作態(tài)度，本質(zhì)上是將“流量素材”當(dāng)作藝術(shù)表達(dá)的載體而非終點(diǎn)：專業(yè)編曲構(gòu)建聽覺記憶點(diǎn)，文化解讀延展作品厚度，最終讓“網(wǎng)紅神曲”蛻變?yōu)槟艹休d時(shí)代情緒的文化注腳。唯有如此，作品才能既引爆短期熱度，又在聽眾心中留下長(zhǎng)尾回響。
熱門跟貼