卞文瑜（約1576—1655），字潤甫，號浮白、蘿庵，明代江蘇蘇州書畫家，以山水畫聞名。其藝術(shù)生涯分為兩個階段：早年受趙左影響，承襲吳門畫派遺風(fēng)，融合董其昌筆法，強調(diào)詩意布局與筆墨氣勢；晚年受王時敏、王鑒影響，上追宋元諸家，筆墨蒼潤，意境深遠(yuǎn)。《溪山寫勝冊》創(chuàng)作于其中年時期，是其藝術(shù)風(fēng)格的集中體現(xiàn)，現(xiàn)藏于中國臺北故宮博物院。
《溪山寫勝冊》為紙本設(shè)色，縱24.8厘米，橫41.3厘米，共包含多幅山水小品。
布局結(jié)構(gòu)：運用遠(yuǎn)近、高低、疏密等手法，營造深遠(yuǎn)空間感。如“云山仙閣”中，遠(yuǎn)山云霧繚繞，近處仙閣清晰可見，形成鮮明對比；“平野蒼柏”則通過蒼柏、古壁、平野的疏密安排，展現(xiàn)寧靜深遠(yuǎn)的意境。
筆墨技法：以干濕濃淡的墨色和勾、皴、擦、點、染等筆法，生動表現(xiàn)山水形態(tài)。如“崇山村舍”以細(xì)膩筆觸和淡雅墨色描繪村舍依山、溪橋流水的寧靜景象；“輕帆駛渡”則通過濃淡相間的墨色和流暢線條，展現(xiàn)輕帆駛渡的動態(tài)美感。
詩意表達：通過描繪山水景象寄托情感。如“溪山攬勝”中題詩“攬勝憑高一眺眺，眼中萬里興悠悠。溪山有意留人住，天地?zé)o情任客游”，與畫面相得益彰，提升藝術(shù)價值。
卞文瑜早年作品因“落墨太松，失之弱耳”而受批評，晚年則因結(jié)識王時敏、王鑒，臨習(xí)董源、巨然及元四家真跡，風(fēng)格成熟。王鑒評價其晚年作品“筆法遒美，元氣靈通，與生平畫迥不相類”。吳梅村在《畫中九友歌》中贊其“畫龕巨幅千峰稠，小景點出林塘幽。晚年筆力真滄州，幅中鶴綠輕王侯”，概括其藝術(shù)成就。
《溪山寫勝冊》不僅是卞文瑜藝術(shù)風(fēng)格的代表，更展現(xiàn)了明代山水畫的審美追求。其獨特的布局、筆墨與詩意表達，體現(xiàn)了畫家對自然山川的熱愛與藝術(shù)理念的追求，為后世研究明代山水畫提供了重要資料。
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