上海黃浦區(qū)漢口路650號(hào)亞洲大廈，樓高21層，被人戲稱為“韭菜大廈”。
進(jìn)去的人，要是不小心在里面入了坑、著了魔、上了癮，無法自拔，不免要付出一筆代價(jià)。他們心甘情愿當(dāng)一棵幸福的“韭菜”。他們著魔的那個(gè)東西，是音樂劇。
這變化是從2019年開始的。亞洲大廈建成于2007年，低層開商業(yè)，高層辦公，并以舉辦展銷會(huì)著稱。突然某一天，一間小劇場(chǎng)“不合時(shí)宜”地扎下了根，接著，就像爬山虎一樣從內(nèi)部蔓延開來，21層的大廈里長(zhǎng)出幾十個(gè)小劇場(chǎng)，擠出了原先那些商鋪。每天晚上，門里都是唱啊、跳啊、笑啊，人們出門時(shí)笑容還掛在臉上。
毫無疑問，上海是全國(guó)最熱愛音樂劇的城市。2024年，上海音樂劇演出場(chǎng)次占全國(guó)市場(chǎng)約59％，票房收入約占56％。從千人規(guī)模的大劇場(chǎng)，到百人聚會(huì)的“小酒館”，從原班人馬的百老匯經(jīng)典大戲，到本土原創(chuàng)的新劇，從莎士比亞到東野圭吾，夜幕降臨時(shí)，上海的劇場(chǎng)里歌聲不絕。
而亞洲大廈里的這些戲，與以往有點(diǎn)不同。一種從未出現(xiàn)過的觀演關(guān)系，一些從未有過的情感電波，在小劇場(chǎng)的空間里被激發(fā)和傳導(dǎo)。這是中國(guó)音樂劇行業(yè)的一個(gè)奇觀和奇跡。
音樂劇《阿波羅尼亞》的特別返場(chǎng)劇照。圖/ “一臺(tái)好戲”供
“垂直百老匯”的崛起
亞洲大廈的變身，與兩個(gè)人有關(guān)：漢坤和阮豪。
漢坤是戲劇制作公司“一臺(tái)好戲”的創(chuàng)始人，最早公司開在北京，但進(jìn)展不順，準(zhǔn)備南下上海。他從韓國(guó)留學(xué)回來，韓國(guó)有著成熟的音樂劇市場(chǎng)，他又回了一趟首爾，考察戲劇產(chǎn)業(yè)。有天晚上走進(jìn)首爾大學(xué)路的一家小劇場(chǎng)，一進(jìn)門，所有目光都聚焦在他身上——他是全場(chǎng)唯一的男觀眾。
這是一出音樂劇，返場(chǎng)時(shí)，演員們一首接一首唱歌，女孩們都興奮地起立、拍手，從頭跟唱到尾。漢坤非常詫異，一部音樂劇為什么讓她們?nèi)绱丝鞓?。那出戲叫《阿波羅尼亞》。
那是2019年，他決定買下《阿波羅尼亞》中文版版權(quán)，到上海試試。這部戲呈現(xiàn)的新型觀演關(guān)系，讓他躍躍欲試，而且規(guī)模不大，成本可控。他希望找一個(gè)小劇場(chǎng)，能夠長(zhǎng)期駐場(chǎng)演出。這時(shí)他遇到了阮豪。
亞洲大廈里的方寸劇場(chǎng)。圖/ “一臺(tái)好戲”供
阮豪是亞華湖劇院經(jīng)營(yíng)發(fā)展公司總經(jīng)理，亞華湖運(yùn)營(yíng)著人民大舞臺(tái)劇場(chǎng)，并擁有毗鄰的寫字樓亞洲大廈的物業(yè)。阮豪沒有給漢坤找一間現(xiàn)成的劇場(chǎng)，而是帶他到了亞洲大廈4層的一家美容院，美容院租約就要到期了，他問漢坤：有沒有興趣做個(gè)劇場(chǎng)？
那一年，上海出臺(tái)了《上海市演藝新空間運(yùn)營(yíng)標(biāo)準(zhǔn)》，宣布只要每年演出不低于50場(chǎng)，就可以將非標(biāo)準(zhǔn)劇場(chǎng)轉(zhuǎn)換成“演藝新空間”。這打開了劇場(chǎng)的想象空間，理論上，任何空間都可以成為劇場(chǎng)，美容院為什么不行？問題主要在于空間格局，這間美容院是一個(gè)狹長(zhǎng)的空間，很難設(shè)計(jì)出一個(gè)中心舞臺(tái)來。漢坤開了個(gè)腦洞，將空間缺陷變成了求之不得的優(yōu)勢(shì)。
2020年8月，《阿波羅尼亞》在亞洲大廈4層開演了。觀眾發(fā)現(xiàn)自己置身于一個(gè)完全不同的劇場(chǎng)，劇場(chǎng)內(nèi)部根據(jù)發(fā)生在酒館的故事背景，被布置成一個(gè)酒吧，狹長(zhǎng)的空間恰好被設(shè)計(jì)成一個(gè)長(zhǎng)條狀吧臺(tái)，兩頭連接著臥室和浴缸，座位穿插在四周。有些觀眾就坐在酒桌邊，甚至是吧臺(tái)邊，邊喝酒，邊看戲。舞臺(tái)呢？舞臺(tái)就在吧臺(tái)上，演員站在吧臺(tái)上唱歌演戲，最近的時(shí)候，就在觀眾一米之外。
作為一出新戲，《阿波羅尼亞》首演時(shí)票房不盡如人意，但經(jīng)過兩個(gè)月的口碑積累，有了改變，每次開票便秒光。有趣的是，在“小酒館”看戲不再是一場(chǎng)一次性文化消費(fèi)，由于幾乎每天都在駐場(chǎng)演出，票價(jià)相對(duì)不高，“回頭客”比重很高。但隨著演出票越來越緊俏，觀眾得提前一個(gè)月在網(wǎng)上蹲守。
戲劇的獨(dú)特之處就在于每一場(chǎng)都是不同的，不同的卡司會(huì)帶來不同的感受，即便相同的卡司，每一場(chǎng)的狀態(tài)也是獨(dú)一無二的，鐵桿粉絲總能看出樂趣。粉絲們精確地分析每個(gè)演員的表演細(xì)節(jié)，對(duì)比每個(gè)角度的觀看體驗(yàn)，有鐵粉做了十幾頁P(yáng)PT，詳解不同座位區(qū)的利弊。她們帶著考研的勁頭研究關(guān)于這出戲的一切。
“讓觀眾覺得這錢花得值，以后還愿意來，把看戲融入生活方式里?！睗h坤對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說，以前做一部戲總會(huì)想，要傳遞什么信息，表達(dá)什么價(jià)值觀，精神內(nèi)核是什么?！栋⒉_尼亞》把這些都拋之腦后，觀眾只要輕輕松松看場(chǎng)戲，感覺到快樂，就足夠了，“我做戲最大的動(dòng)力是制造幸福感，營(yíng)造一個(gè)純粹的避風(fēng)港”。
《阿波羅尼亞》走紅后，模式很快被復(fù)制。2021年，“一臺(tái)好戲”創(chuàng)作了三部新戲《桑塔露琪亞》《宇宙大明星》和《你好，我找Smith》，分別設(shè)計(jì)為小賭場(chǎng)、小酒吧和小客廳，都在亞洲大廈內(nèi)。四座小劇場(chǎng)再次獲得成功，沉浸式的小劇場(chǎng)音樂劇迅速蹚出一條路來。
音樂劇《桑塔露琪亞》劇照。圖/ “一臺(tái)好戲”供
有劇評(píng)人評(píng)價(jià)，《阿波羅尼亞》以一己之力帶動(dòng)整個(gè)行業(yè)嘗試小空間環(huán)境式戲劇這種全新業(yè)態(tài)，一年左右，全國(guó)已經(jīng)有了超過20部類似劇目。
2019年出臺(tái)《上海市演藝新空間營(yíng)運(yùn)標(biāo)準(zhǔn)》政策之后，各種“奇形怪狀”的小劇場(chǎng)在上海涌現(xiàn)。起初3年里，上海就有100多個(gè)新空間誕生。除了寫字樓，咖啡館、書店、茶樓、舊廠房、戶外廣場(chǎng)都開始演戲。上海全年演出場(chǎng)次中，新空間場(chǎng)次占比約4成。有一年年末，虹口區(qū)今潮8弄北廣場(chǎng)，包括《阿波羅尼亞》在內(nèi)的四出熱門音樂劇串燒上演。臨近尾聲，老建筑的墻面上打出一行字：“有人經(jīng)過的地方，都成為劇場(chǎng)。”
5年過去，演藝新空間已經(jīng)成為音樂劇市場(chǎng)的中流砥柱，據(jù)《2024中國(guó)音樂劇市場(chǎng)年度報(bào)告》，2024年前10個(gè)月，全國(guó)票房前十的中文音樂劇中，《時(shí)光代理人》《嗜血博士》《#0528》《狂炎奏鳴曲》《阿波羅尼亞》均為上海演藝新空間駐演劇目。而演出場(chǎng)次前十的中文音樂劇，則無一例外，全是上海演藝新空間劇目。
早在“一臺(tái)好戲”四場(chǎng)戲同時(shí)上演的2021年，亞洲大廈內(nèi)部已經(jīng)涌現(xiàn)22個(gè)小劇場(chǎng)，“垂直百老匯”初具規(guī)模。每天晚上，兩千多名觀眾涌進(jìn)亞洲大廈。具有標(biāo)志意義的“星空間1號(hào)”，就是那家美容院。
在亞洲大廈的一樓，“星空間4號(hào)”被設(shè)計(jì)成了暗黑的陵園主題，懸疑音樂劇《FLAMES火焰》同樣俘獲了一眾粉絲。這出戲從2021年一直演到2025年2月才拆掉舞臺(tái)，告別亞洲大廈，在這里演了800多場(chǎng)?！禙LAMES火焰》的制作人叫張志林，是上海音樂劇行業(yè)近十年來的一位知名人物。這一年，他創(chuàng)立的音樂劇制作公司繆時(shí)客，正在更大的劇場(chǎng)里攪起風(fēng)浪。
巨大吞吐量如何形成
2021年夏天，兩部知名IP音樂劇幾乎前后腳在上海首演。這兩部劇改編自前一年爆紅的懸疑影視?。骸峨[秘的角落》和《沉默的真相》。這兩部音樂劇為千人大劇場(chǎng)而作，人員規(guī)模、舞臺(tái)規(guī)模都相當(dāng)龐大，它們都出自繆時(shí)客?；叵肫饋?，張志林都覺得冒險(xiǎn)?！艾F(xiàn)在讓我回那時(shí)候，我都不敢讓兩出這么大的戲幾乎同時(shí)開演，人員都調(diào)不過來。”他對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說。
在大劇場(chǎng)音樂劇的市場(chǎng)上，這兩部原創(chuàng)音樂劇具有標(biāo)志性意義，不到半年共演出了近百場(chǎng)。音樂劇能夠有如此大的市場(chǎng)吞吐量，也就是近幾年才開始的。
繆時(shí)客成立于2015年，此前，張志林是一位音樂制作人，做了十年實(shí)體唱片。唱片業(yè)逐漸式微之時(shí)，他發(fā)現(xiàn)了音樂劇，覺得這是個(gè)延續(xù)音樂制作人身份的新機(jī)會(huì)，“我一直覺得，音樂劇就是一張更立體的唱片”。
音樂劇市場(chǎng)在2018年突然被綜藝節(jié)目《聲入人心》按下加速鍵，憑節(jié)目走紅的音樂劇演員，下了節(jié)目卻沒多少劇可演，而已經(jīng)有多個(gè)劇目庫(kù)存的繆時(shí)客，突然被命運(yùn)之手選中。2019年，他們把所有的劇目都拿出來，36名上過《聲入人心》第一季的音樂劇演員，近一半進(jìn)了繆時(shí)客的劇組，其中有幾位之前就演過繆時(shí)客的劇。
一些早期成立的音樂劇制作公司，在2019年開始盈利。等到2020年，鄭云龍出演《小說》時(shí)，首演就連續(xù)演了50多場(chǎng)，打破行業(yè)多項(xiàng)紀(jì)錄。要知道，當(dāng)繆時(shí)客2015年剛開始做劇時(shí)，國(guó)內(nèi)音樂劇的每輪演出一般只有三五場(chǎng)。而根據(jù)國(guó)外成熟音樂劇市場(chǎng)的經(jīng)驗(yàn)，音樂劇必須有足夠的場(chǎng)次才能回本，百老匯采取駐場(chǎng)模式，一部劇在固定的劇場(chǎng)每天演，票房不理想就砍掉，韓國(guó)音樂劇一般一輪連演三個(gè)月或一百場(chǎng)。
到2023年，根據(jù)熱門影視IP改編的《獵罪圖鑒》首演時(shí)，繆時(shí)客便信心滿滿地喊出“100位演員，100場(chǎng)”的口號(hào)。經(jīng)過幾年市場(chǎng)孕育，頭部的大劇場(chǎng)音樂劇終于能實(shí)現(xiàn)一年百場(chǎng)的市場(chǎng)號(hào)召力，這意味著首演輪就能回本盈利，制作方不必背負(fù)巨大的運(yùn)營(yíng)壓力。
在市場(chǎng)蒸騰之時(shí)，上海對(duì)全國(guó)音樂劇行業(yè)的人才產(chǎn)生了強(qiáng)大的虹吸效應(yīng)。演員?？芍凼禽^早投身這一洪流的人，他2012年在北京進(jìn)入音樂劇行業(yè)，算是最早一批專業(yè)音樂劇演員，參演過早期經(jīng)典音樂劇《鋼的琴》《王二的長(zhǎng)征》等。2021年7月1日，音樂劇《沉默的真相》在上海建組，橄欖枝遞到了桑可舟手里。他背了個(gè)雙肩包，6月30日從北京抵達(dá)上海，覺得排完就能回北京，結(jié)果就此在上海扎下了根。
演員?？芍?（右） 在上海演出。圖/受訪者提供
到那年年底，他決定留在上海，干脆退掉了酒店式公寓，租了間房子?！爸庇^感受就是活兒越來越多?！鄙？芍蹖?duì)《中國(guó)新聞周刊》回憶當(dāng)時(shí)的狀態(tài)，“這邊演著《沉默的真相》，那邊有個(gè)《小說》又找我演，還沒干完，又有個(gè)小劇場(chǎng)的戲說你來排一下……這么一弄，就到2022年了，那就徹底別走了。”
?？芍墼诒本╅L(zhǎng)大，2021年的上海戲劇市場(chǎng)讓他有一種似曾相識(shí)之感。后來他想起，在2010年前后一些年，北京的小劇場(chǎng)里有一種類似的興奮和激情。那一時(shí)期，北京出現(xiàn)小劇場(chǎng)話劇浪潮，大量戲劇制作公司和戲劇作品涌現(xiàn)，《我不是李白》《驢得水》等都出現(xiàn)在那個(gè)時(shí)期。幾十家小劇場(chǎng)在胡同和樓宇中開張，2004年朝陽區(qū)開了家“9個(gè)劇場(chǎng)”，同一棟樓里有9個(gè)劇場(chǎng)，甚至在一棟樓里就能辦起戲劇節(jié)。?？芍鄹杏X，“9個(gè)劇場(chǎng)”非常像如今亞洲大廈的面貌，這種氛圍讓他相信，至少5年之內(nèi)，舞臺(tái)劇在上海能立得住。
毫無疑問，上海成為中國(guó)音樂劇的制作中心。最近3年，?？芍蹘缀趺磕甓家?30場(chǎng)左右。“如果我是個(gè)超人，體力沒問題，我可以每天都在演，上海不缺戲?！彼f。
現(xiàn)在，藝術(shù)院校音樂劇專業(yè)就業(yè)之緊俏，堪比人工智能專業(yè)。很多學(xué)生還沒畢業(yè)就參加了音樂劇的演出，甚至被提前預(yù)定，畢業(yè)大戲的臺(tái)下也云集著制作公司前來物色的人。近幾年的行業(yè)狂飆，已經(jīng)用盡了整個(gè)行業(yè)十幾年的人才積累，而人才的培養(yǎng)滯后于行業(yè)需求的增長(zhǎng)，整個(gè)音樂劇行業(yè)，各個(gè)環(huán)節(jié)的人員都不充裕。
“導(dǎo)演、編劇、編舞、作曲等都稀缺，演員也是一樣。每年有新戲籌備時(shí)，各家都要搶人。不僅是我們，韓國(guó)也是這樣?！睗h坤說，中國(guó)音樂劇的人才數(shù)量并不缺乏，但缺乏實(shí)踐的訓(xùn)練，近幾年密集的演出狀態(tài)，提供了極好的鍛煉機(jī)會(huì)，人才正在發(fā)生質(zhì)變。
“上海模式”能否復(fù)制
上海和北京一直是全國(guó)前兩位的音樂劇票倉(cāng)城市。據(jù)《2024中國(guó)音樂劇市場(chǎng)年度報(bào)告》，2024年1至10月，上海音樂劇票房占全國(guó)比重的56％，北京次之，占比14.1％。成都、深圳、廣州、武漢、杭州、蘇州以及南京等城市，正在上升為重要的音樂劇市場(chǎng)。去年前十個(gè)月，專業(yè)劇場(chǎng)以總演出場(chǎng)次的30.1％，收獲總票房的79.3％，小劇場(chǎng)和演藝新空間的演出場(chǎng)次則占據(jù)絕對(duì)重要的比重，相比之下，票價(jià)也要優(yōu)惠很多，是音樂劇市場(chǎng)強(qiáng)大活力的重要來源。
上海的頭部效應(yīng)，或許恰恰說明中國(guó)依然處于音樂劇產(chǎn)業(yè)的萌芽期，終有開枝散葉的一天。
“一臺(tái)好戲”走出了上海，陸續(xù)在廣州、長(zhǎng)沙、北京、杭州等城市開設(shè)劇場(chǎng)，目前在全國(guó)共有10個(gè)劇場(chǎng)同時(shí)運(yùn)營(yíng)。而更多城市的文旅部門也不斷前來接洽，希望復(fù)制《阿波羅尼亞》在上海的成功。但漢坤發(fā)現(xiàn)，不同城市之間也存在內(nèi)在差異，上海音樂劇產(chǎn)業(yè)模式不一定能直接移植。
在音樂劇爆發(fā)之前，上海就已經(jīng)有比較成熟的戲劇市場(chǎng)。張志林說，早年，音樂劇是沒有國(guó)營(yíng)院團(tuán)的，音樂劇制作企業(yè)必須直面市場(chǎng)，賣出足夠多的票，才能維持生存和運(yùn)轉(zhuǎn)，而上海一直是全國(guó)最好的戲劇市場(chǎng)之一。另外一個(gè)重要因素，是環(huán)人民廣場(chǎng)劇場(chǎng)集群的存在，這是全國(guó)獨(dú)一無二的硬件條件。在亞洲大廈里的演藝新空間誕生前，人民廣場(chǎng)附近就集聚了幾十家劇場(chǎng)，彼此相隔僅數(shù)百米。附近餐飲、住宿、娛樂等商業(yè)設(shè)施齊備，人氣旺盛。
2018年，上海黃浦區(qū)將環(huán)人民廣場(chǎng)演藝集聚區(qū)正式命名為“演藝大世界”，涵蓋南京東路、南京西路和西藏中路附近。這是全國(guó)規(guī)模最大、密度最高的劇場(chǎng)群，到2023年，演藝大世界區(qū)域已有專業(yè)劇場(chǎng)26個(gè)、演藝新空間80多個(gè)，以全上海五分之一的劇場(chǎng)數(shù)、三分之一的座位數(shù)，貢獻(xiàn)了二分之一的演出量。數(shù)十個(gè)演藝新空間，正是演藝大世界里最重要的增量。2024年“一臺(tái)好戲”首次出海，將音樂劇帶到了韓國(guó)市場(chǎng)，這將是上海音樂行業(yè)的一個(gè)新增長(zhǎng)點(diǎn)。
上海最重要的政策之一，就是放開了對(duì)劇場(chǎng)開辦的限制，催生了一大批新型劇場(chǎng)，解決了場(chǎng)地?zé)?。今天，上海已?jīng)不只擁有一座亞洲大廈，鄰近的大世界、第一百貨、世茂廣場(chǎng)這些商場(chǎng)內(nèi)部，都繁衍出演藝新空間集群，總數(shù)將近60個(gè)，每月奉獻(xiàn)近800場(chǎng)演出。上海14個(gè)區(qū)都積極培育演藝新空間。
在音樂劇產(chǎn)業(yè)崛起的這些年，粉絲經(jīng)濟(jì)是一個(gè)不可忽視的推動(dòng)力。與傳統(tǒng)戲劇不同，音樂劇演員個(gè)人的號(hào)召力，對(duì)票房的帶動(dòng)作用極大。很多觀眾能將一場(chǎng)戲反復(fù)觀看一兩百遍，追星是重要?jiǎng)恿?。漢坤在韓國(guó)考察時(shí)，就發(fā)現(xiàn)韓國(guó)同行將一些偶像培養(yǎng)的模式用在了音樂劇中。
但別的城市并非就沒有音樂劇的土壤，張志林認(rèn)為，其實(shí)上海觀眾與北京、廣州、蘇州等其他城市的觀眾并沒有本質(zhì)區(qū)別?！斑@幾年出現(xiàn)一個(gè)特別現(xiàn)象，很多觀眾都是拖著箱子‘打飛的’來上海看，說明外地的市場(chǎng)需求同樣存在，只是供給還沒有達(dá)到?！彼f。
出圈，出界，出海
2021年，著名越劇表演藝術(shù)家茅威濤走進(jìn)亞洲大廈，看了一次《阿波羅尼亞》，看完后她問漢坤：《阿波羅尼亞》對(duì)標(biāo)的是國(guó)際哪種小劇場(chǎng)形態(tài)？漢坤答，對(duì)標(biāo)的只是年輕人的生活方式。茅威濤問，出票率是多少。漢坤說，100％。茅威濤眼睛一亮，兩人隨即談起合作。
當(dāng)時(shí)，茅威濤擔(dān)任董事長(zhǎng)的百越文化創(chuàng)意有限公司，正在為旗下蝴蝶劇場(chǎng)研發(fā)駐演戲。蝴蝶劇場(chǎng)在2019年底開業(yè)，以越劇為主打內(nèi)容，但實(shí)際到2023年才重啟。茅威濤決定改編經(jīng)典港片《新龍門客棧》，從香港獲得了授權(quán)。
音樂劇 《新龍門客棧》劇照。圖/ “一臺(tái)好戲”供
環(huán)境式、沉浸式是上海音樂劇的拿手好戲，也是《新龍門客?！返母木幹攸c(diǎn)。茅威濤與“一臺(tái)好戲”各司其職，一個(gè)對(duì)戲曲負(fù)責(zé)，一個(gè)對(duì)劇場(chǎng)負(fù)責(zé)。所有的唱腔全部是原汁原味的越劇，未做改變，但戲劇架構(gòu)、表演風(fēng)格、舞臺(tái)呈現(xiàn)、服裝造型、觀演模式等各方面，都是受到音樂劇的啟發(fā)。
傳統(tǒng)戲曲重表演但輕敘事，而講一個(gè)情節(jié)連貫、劇情緊湊、節(jié)奏鮮明的故事，是現(xiàn)代戲劇的追求。比如，經(jīng)典越劇的唱段十分綿長(zhǎng)，但為了讓敘事緊湊，《新龍門客棧》每一首唱段都與音樂劇相似，三到五分鐘，不拖慢劇情發(fā)展，也能牢牢抓住觀眾的注意力。此外，演員造型也并非原原本本的傳統(tǒng)戲服，而是根據(jù)時(shí)下的審美做了改變。最本質(zhì)的變化，一是戲劇架構(gòu)，一是舞臺(tái)風(fēng)格，讓戲曲走到觀眾身邊，拉近了心理距離。
上演近半年后，新國(guó)風(fēng)·環(huán)境式越劇《新龍門客?！吩谏缃痪W(wǎng)絡(luò)突然爆火。因?yàn)橹x幕時(shí)，扮演“玉面修羅”賈廷的陳麗君邪魅一笑，摟起“金鑲玉”李云霄，瀟灑地轉(zhuǎn)了幾個(gè)圈。幾秒鐘的畫面在社交平臺(tái)上反復(fù)傳播，新任“女老公”橫空出世，帶火了這部新越劇。
到今年3月，《新龍門客棧》首演兩周年時(shí)，已經(jīng)演了300多場(chǎng)?！耙慌_(tái)好戲”又改編起了湖南花鼓戲《劉?？抽浴?，不到一年，新國(guó)風(fēng)沉浸式幻境秀《新劉?？抽浴费莩?70多場(chǎng)，年輕觀眾占比7成。
2025年2月16日，在北京天橋藝術(shù)中心首演的音樂劇版 《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》的返場(chǎng)表演環(huán)節(jié)，法國(guó)知名音樂劇演員洛朗·班演唱?jiǎng)≈衅巍D/中新
2025年年初，音樂劇《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》在上海首演，該劇改編自馬伯庸的同名暢銷小說，也有口碑頗佳的影視劇版在前。這出劇籌備了很久，制作水平又上了新臺(tái)階，首演時(shí)，有日本、韓國(guó)的音樂劇行業(yè)人士特意來上?？?，驚嘆中國(guó)音樂劇進(jìn)步神速。
東亞音樂劇市場(chǎng)正在加速融合，中國(guó)音樂劇出海的第一步，也是這片市場(chǎng)。2023年，上海亞華湖劇院經(jīng)營(yíng)發(fā)展有限公司推出的《翻國(guó)王棋》，被韓國(guó)音樂劇制作公司買下版權(quán)，中國(guó)音樂劇版權(quán)首次“出?！?，躍入國(guó)際市場(chǎng)。
從韓國(guó)引進(jìn)《阿波羅尼亞》而一炮打響的“一臺(tái)好戲”，決定重返韓國(guó)，這次是帶著中國(guó)原創(chuàng)的音樂劇。2024年，他們將原創(chuàng)劇《蝶變》帶到韓國(guó)首爾大學(xué)路，并租下了一間辦公室，韓國(guó)分社開張。這出戲由“一臺(tái)好戲”與韓國(guó)制作方合作，將中文版本改編為韓語版本，首演當(dāng)年便連演85場(chǎng)，上座率9成以上，收回成本。在年底一些韓國(guó)音樂劇評(píng)選上，《蝶變》獲得了多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。
音樂劇 《蝶變》 （韓語版）劇照。圖/ “一臺(tái)好戲”供
漢坤說，韓國(guó)音樂劇市場(chǎng)也面臨著瓶頸，需要新題材、新作品的刺激。這幾年首爾大學(xué)路上，中國(guó)題材的音樂劇是一個(gè)亮點(diǎn)，女性題材是另一個(gè)亮點(diǎn)，《蝶變》恰好同時(shí)踩中?！拔覀兏n國(guó)、日本音樂劇同行交流時(shí)，都有一個(gè)共識(shí)，我們都需要突圍，希望未來中日韓的音樂劇市場(chǎng)是一個(gè)整體。”漢坤說。韓國(guó)音樂劇也在努力去百老匯、倫敦西區(qū)，但近水樓臺(tái)的東亞近鄰，一定是一個(gè)更有希望的新市場(chǎng)。
《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》小說原著中，地下城城主葛老被設(shè)定為“昆侖奴”，是個(gè)外國(guó)人，音樂劇里請(qǐng)來法國(guó)知名音樂劇演員洛朗·班出演，設(shè)定也相應(yīng)改為高盧人。洛朗·班參演過《搖滾莫扎特》《巴黎圣母院》等音樂劇，曾在中國(guó)巡演，中國(guó)資深音樂劇迷對(duì)他并不陌生。為出演《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》，他特意學(xué)了中文。
中國(guó)音樂劇正在躍躍欲試地走向海外，上海的從業(yè)者們?cè)谛〔皆囁袣v練著自己面向世界的雄心。多年以后回望，洛朗·班參演中文音樂劇，這個(gè)突破性事件或許也只是一個(gè)小小的前奏。
發(fā)于2025.4.21總第1184期《中國(guó)新聞周刊》雜志
雜志標(biāo)題：音樂劇的“海上傳奇”
記者：倪偉
編輯：楊時(shí)旸
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