黃浦區(qū)
上海博物館
千古波斯的榮耀：
伊朗文物精品展
黃浦區(qū)人民大道201號
2024年6月13日-10月7日
“千古波斯的榮耀： 伊朗文物精品展” 匯集了來自伊朗國家博物館、戈爾甘考古博物館、拉什特博物館、波斯波利斯博物館、上海博物館和新疆維吾爾自治區(qū)博物館、巴音郭楞蒙古自治州文博院（博物館）的285件精美文物，展覽通過“高原曙光”“輝煌時代”“信仰藝術(shù)”三個版塊闡釋古代伊朗的悠久歷史與燦爛文明， 呈現(xiàn)出古波斯文明的璀璨瑰麗及其與中華文明的相互交融 。
金瑯華燦：張宗憲捐贈掐絲琺瑯器展
黃浦區(qū)人民大道201號
2024年4月25日起
上海博物館在人民廣場館四樓展廳舉辦專題特別展覽，展出著名收藏家張宗憲先生向上海博物館捐贈的54件銅胎掐絲琺瑯器，其中包括陳設(shè)品、生活用品、文房用品等，年代跨度廣，從明代到晚清民國，以弘揚其私藏公用的義舉以及滿腔熾熱的故土情懷。
上海當代藝術(shù)博物館
時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒
黃浦區(qū)苗江路678號
2024年7月12日-11月24日
“時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒”由上海當代藝術(shù)博物館與巴黎市立時尚博物館加列拉宮共同呈現(xiàn)，是時尚設(shè)計師嘉柏麗爾·香奈兒在中國的首個作品回顧展。展覽以全新視角，聚焦嘉柏麗爾·香奈兒創(chuàng)造的經(jīng)典風(fēng)格。 按時間順序和主題策劃共同展開，由兩個主要章節(jié)構(gòu)成，分別展示了香奈兒女士自1910年代到1930年代的創(chuàng)作，以及1954年至1971年重回時尚界后的作品。該展呈現(xiàn) 嘉柏麗爾·香奈兒 所使用的技藝與材質(zhì) ，并詮釋其美學(xué)選擇與追求極致的立場。
無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計展
黃浦區(qū)苗江路678號
2024年6月8日-9月8日
“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計展”由上海當代藝術(shù)博物館設(shè)計中心psD（power station of Design）與坎帕納工作室共同舉辦?？才良{工作室成立于1984年，是巴西傳奇設(shè)計組合，由阿貝托·坎帕納和費爾南多·坎帕納兄弟在圣保羅創(chuàng)建。該展覽是工作室在亞洲的首次大型展覽。 本次展覽展示逾五十件開創(chuàng)性的作品，帶領(lǐng)觀眾重訪工作室的思想與行動歷史——設(shè)計師極富前瞻性的藝術(shù)活動與設(shè)計方案，以及他們對于人類如何與自然共存的緊迫思考。
上海復(fù)星藝術(shù)中心
歐文·沃姆：夢游者
黃浦區(qū)中山東二路600號
2024年6月19日-8月25日
歐文·沃姆30年來的藝術(shù)實踐持續(xù)挑戰(zhàn)著雕塑的定義、人體的局限性以及與居住空間的關(guān)系，作品曾在威尼斯雙年展等世界多地的藝術(shù)機構(gòu)展出。展覽 “夢游者”呈現(xiàn)藝術(shù)家歐文·沃姆自上世紀90年代起最富盛名的的“一分鐘雕塑”系列，以及使用服飾、食物等日常生活隨手可得之物進行的創(chuàng)作，觸及雕塑的觀念界限。
威廉·韋格曼：最佳模特
黃浦區(qū)中山東二路600號
2024年7月27日-9月13日
作為2024年第四屆“外灘藝術(shù)季”的重要部分，展覽“最佳模特”呈現(xiàn)了威廉·韋格曼一系列與其寵物犬合作的代表攝影作品。 展覽回顧藝術(shù)家威廉·韋格曼與巨畫幅寶麗來相機合作超過35年的作品，重點展示了他最喜愛的狗狗模特們，探索了從藝術(shù)到藝術(shù)家、從時尚到哲學(xué)的廣泛主題。
東一美術(shù)館
最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀歐洲大師繪畫
黃浦區(qū)中山東一路1號
2024年4月12日-8月25日
“最后的貴族”展覽是東一美術(shù)館與意大利烏菲齊美術(shù)館“五年十展”合作項目的第四個國際大展。展覽通過呈現(xiàn)烏菲齊絕妙的18世紀館藏珍品，深入揭示了18世紀的政治和社會變革帶來的藝術(shù)演變，從宏大歷史題材到細致入微的平民風(fēng)俗，全景展示了18世紀絢爛的藝術(shù)發(fā)展圖景。
chi K11美術(shù)館
喬凡尼·莫塔：童夢奇旅
黃浦區(qū)淮海中路300號K11購物中心B3層
2024年4月25日-8月25日（延期）
藝術(shù)家喬凡尼·莫塔的作品談?wù)撊祟惔嬖诘钠婷?、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鮮活與跳動，成年后卻會趨于沉悶且急劇減弱的某種特殊能量。 通過繪畫和雕塑，藝術(shù)家意圖喚醒那些原始和超自然的力量，這些力量產(chǎn)生了真實的生命體驗并保留了關(guān)于存在的神秘價值。
蜂巢｜上海
王鑫焱：極夜
黃浦區(qū)北京東路270號
2024年6月28日-8月20日
展覽“極夜”集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家王鑫炎在2023年北京蜂巢空間進行首次個展后，所誘發(fā)的一條全新繪畫線索。 藝術(shù)家受到精神分析的啟發(fā)，將童話，夢境，記憶和擬物后的自我形象，建筑一個試圖穿透生活和現(xiàn)世的表面視覺空間，并嘗試通過繪畫揭示更深層次的存在主義見解，探索人類的潛意識中的瘋狂、直覺所引導(dǎo)的幻覺以及非理性能量心靈。 本次展覽項目也是藝術(shù)家首次以個展的形式在上海呈現(xiàn)。
蜂巢·生成｜上海空間
楊歆奕：靈光集
黃浦區(qū)北京東路211號
2024年6月28日-8月20日
“靈光集”集中呈現(xiàn)藝術(shù)家楊歆奕新近藝術(shù)實踐中的十余件繪畫作品。楊歆奕的近期創(chuàng)作大多圍繞對個體歷史的感官考古而展開，她多借助無意識的書寫。展題“靈光集”引自阿爾圖爾·蘭波的同名詩集，同時也對應(yīng)著藝術(shù)家的繪畫方式與創(chuàng)作本質(zhì)。靈光既有“照亮”之意，又可被釋作“靈啟”或“通靈”，分別對應(yīng)其詩歌創(chuàng)作的兩大源泉，即現(xiàn)實生活與聯(lián)覺體驗。
德玉堂畫廊
隆泰&邱林貴：裂縫中的共鳴
黃浦區(qū)北京東路99號2樓L205-206A
2024年7月6日-8月31日
德玉堂畫廊的夏季展覽“裂縫中的共鳴”將兩位看似毫無共通點卻殊途同歸的華裔藝術(shù)家并置展出。從創(chuàng)作方法、材料運用到色彩譜系，隆泰和邱林貴對各自主題的詮釋大相徑庭。然而，通過展覽審視其作品的結(jié)構(gòu)基因和尺度韻律時，觀眾可以發(fā)現(xiàn)它們有著相當程度的一致性，巧妙地利用二維表現(xiàn)形式各展所長。
藝術(shù)門
究極：張汲個展
黃浦區(qū)香港路117號203室
2024年6月8日-8月18日
展覽“究極”以個案研究的?式，梳理了藝術(shù)家張汲最新的藝術(shù)創(chuàng)作系列。藝術(shù)家借由宗教修?式的?為到達藝術(shù)創(chuàng)作的臨界點，在重復(fù)與精準的創(chuàng)作過程中，完成?次次以??鑄就的精神冥想。“真理之?”系列始于2011年，源?藝術(shù)家?時在教堂寫?時，對其繁復(fù)裝飾浮雕圖案的記憶；而“究極”則是從“真理之?”系列向絕對抽象的?次?我進化，是從對繪畫性的執(zhí)著，轉(zhuǎn)向繪畫性背后動因機制邏輯的蛻變。
大田秀則畫廊
途中：東南亞
黃浦區(qū)虎丘路78號1層
2024年7月27日-8月31日
上海大田秀則畫廊“途中：東南亞”的群展中呈現(xiàn)了印度尼西亞、緬甸、新加坡和泰國藝術(shù)家的作品。展覽為觀眾提供一扇了解東南亞當代藝術(shù)的窗口，在這里，神話、傳統(tǒng)、身份、歷史和文化遺產(chǎn)等觀念被積極探討。參展藝術(shù)家有：阿特雷尤·莫尼亞加、陳國良、桑提、薩望翁·雍維、陳煦媚、哉昆寧。
阿爾敏·萊希畫廊
這里，哪里，那里
黃浦區(qū)虎丘路27號2層
2024年7月12日-8月10日
阿爾敏·萊希畫廊正在展出中國藝術(shù)家群展“這里，哪里，那里”，參展藝術(shù)家包括蔡澤濱、陳英杰、侯子超與曾建穎。蔡澤濱2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，在他的作品中，觸手可及的日常物件，面膜、調(diào)色板等都被編織入另一個奇妙的世界中；1991年生于廣東的陳英杰是一位跨界的藝術(shù)探索者，從中國水墨出發(fā)，跨越到架上繪畫、壁畫、裝置等多個領(lǐng)域，不斷突破傳統(tǒng)界限，構(gòu)建個性化的藝術(shù)語言；侯子超2013年碩士畢業(yè)于英國切爾西藝術(shù)學(xué)院，他的實踐涉及繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當下文化語境中人與自然間的矛盾關(guān)系；曾建穎碩士畢業(yè)于國立臺北藝術(shù)大學(xué)，他的藝術(shù)實踐的核心是通過探索宗教圖像學(xué)與宗教視覺體驗，對規(guī)范性進行批判性的審視與反思。
里森畫廊
編織者迷宮
黃浦區(qū)虎丘路27號2層
迷宮：2024年7月20日-8月24日
編織：2024年8月31日-10月12日
里森畫廊本次群展“編織者迷宮”的標題來源于喬治·R·R·馬丁的奇幻小說系列《冰與火之歌》中的一處迷宮。 展覽以“迷宮”和“編織者”兩個章節(jié)呈現(xiàn)，聚焦藝術(shù)及藝術(shù)家在現(xiàn)實與精神世界中種種復(fù)雜的介入，展出的作品超越其物理存在，同時作為社會政治、經(jīng)濟和自然力量編織而成的迷宮中的接受者和能動者。 它們與現(xiàn)有的符號、視覺和物質(zhì)世界相互作用，同時質(zhì)疑其結(jié)構(gòu)與邊界，為詮釋過去、體驗現(xiàn)在、塑造未來的方式作出創(chuàng)新。 ?
貝浩登畫廊
傅饒：靈魂的顏色
黃浦區(qū)虎丘路27號3層
2024年7月12日-8月31日
貝浩登畫廊正在展出中國藝術(shù)家傅饒的個展，在展覽中觀眾可以觀察到傅饒不斷從傳統(tǒng)的脈絡(luò)中采擷遺珠，引用、解讀、共情，而后分享自己對其他畫家作品的體會，借由對話般的色彩結(jié)構(gòu)傳遞視覺印象。
延斯·梵歌：夜校
黃浦區(qū)虎丘路27號3層
2024年6月9日-8月19日
瑞典藝術(shù)家延斯·梵歌的個人展覽“夜校”呈現(xiàn)了其2023年全新繪畫系列。展覽營造出一個由海螺、章魚、兜蘭、麋鹿、貓和笛子組成的奇妙空間?！耙剐！钡恼嬲暮x是指地下活動或夜間發(fā)生的事情，是一個無盡的領(lǐng)域，象征著我們與知識和內(nèi)心世界的聯(lián)系。觀眾可以在其中探險，就像在童話世界中探索各種抽象的二元對立（如善惡、美丑等），因此解釋了它的多重性和無限性。如同在心理分析過程中，我們的記憶會發(fā)生錯位，一個記憶中的事物可能出現(xiàn)在另一個記憶里，真實的回憶也可能產(chǎn)生虛構(gòu)的記憶，直至我們拼湊出一些具有啟示性的片段。
藍騎士畫廊
卡蘿?普魯莎：奇異吸引子
黃浦區(qū)四川中路 133 號
2024年6月1日-8月5日
“奇異吸引子”是藝術(shù)家卡蘿?普魯莎在中國的首次個展，卡蘿?普魯莎碩士畢業(yè)于美國德雷克大學(xué)，主修繪畫，現(xiàn)生活、創(chuàng)作于美國北卡羅來納州。普魯莎傳承文藝復(fù)興時期的銀針筆繪畫技法，鉆研天文物理學(xué)，詮釋宇宙演化的混沌相互作用。經(jīng)由銀針筆的精密與洗煉灰階，藝術(shù)家以大規(guī)模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美。本次展覽呈現(xiàn)了她多達15件從半球體到平面的全新創(chuàng)作，其中包括一幅長達九米卷軸畫《奇異吸引子》，在畫廊的挑高展廳中展出。
SGA滬申畫廊
與之相處
黃浦區(qū)中山東一路外灘三號三樓
2024年6月29日-8月8日
在滬申畫廊的當代藝術(shù)群展“與之相處”中，策展人將目光引向“繪畫中的獨立意識與自我認知”、“空間與繪畫＆裝置的相互關(guān)系”等議題。展覽探索心性內(nèi)外的新視野、新方法，以此更新對喧囂不安的外部世界的整體判斷和價值取向。展覽展出余友涵、菅木志雄、何賽邦、馮良鴻、黃淵青、張恩利、韓鋒、屠宏濤、廖國核、邱加、劉毅、鐘云舒等藝術(shù)家作品。
庫比森畫廊
鄭蘭雄: 親密，更親密的
黃浦區(qū)四川中路33號201-205
2024年7月6日-8月3日
“親密，更親密的”是藝術(shù)家鄭蘭雄在畫廊的首次個人項目，展出了十余件繪畫及石塑黏土雕塑作品。“親密，更親密的”這種關(guān)系不僅僅是藝術(shù)家內(nèi)心深處情感狀態(tài)的概括，同時也是藝術(shù)家的生存手段——他努力地、自發(fā)地創(chuàng)作，他有屬于自己的小小的自由和崇高時刻。
EYECANDIES × 逵園藝術(shù)館
三界 L+L 雙人聯(lián)展
黃浦區(qū)香港路117號百空間601
2024年7月27日-9月1日
EYECANDIES眼糖與逵園藝術(shù)館聯(lián)合推出藝術(shù)家組合L+L（LVE WANG王略 + IKKY LIN）的第三次雙人聯(lián)展“三界”。 藝術(shù)家組合L+L出生于80年代，成長于中國臺灣，植根閩南民俗文化環(huán)境，又受到動漫文化的影響，題材天馬行空，內(nèi)核卻時常回歸傳統(tǒng)理念。展題“ 三界”一詞源 自佛教，佛家三界乃一切有情動物生死往來的世界，而后這個理念被道教引入，詮釋細節(jié)有所不 同，但均以人間喜樂、七情六欲、物 質(zhì)世界與超脫之境為基礎(chǔ)進行詮釋。 經(jīng)歷世代交疊，當傳統(tǒng)理念行至當下，“三界”這一理念又被新一代的創(chuàng)作者 結(jié)合 最新的知識體系， 以當代視覺風(fēng)格進行演繹。
上海外灘美術(shù)館
胡昀：遠山
黃浦區(qū)虎丘路20號
2024年3月23日-8月25日
上海外灘美術(shù)館呈現(xiàn)胡昀首個在中國的美術(shù)館個展“遠山”，介入點是RAM所處的建筑： 在1933年為中國最早的自然歷史博物館——皇家亞洲文會博物館所建。 藝術(shù)家在跨越三層樓的空間介入中交織個人敘事、歷史事件和自然元素，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀點并激發(fā)內(nèi)省。 展覽從既定歷史的滑脫之處出發(fā)，呈現(xiàn)了那些偶然間逃脫了積累、分類和歸類過程的聲音和知識。
覆寫上海：重構(gòu)亞洲文會圖書館
黃浦區(qū)虎丘路20號
2024年3月23日-8月25日
“覆寫上海： 重構(gòu) 亞洲文會圖書館”聚 焦皇家亞洲文會北中國支會（ RAS）及文會二十世紀初在上海的數(shù)位重要人物，包括博物學(xué)家、上海博物院館長蘇阿德，漢學(xué)家、亞洲文會榮譽圖書管理員愛詩客，漢學(xué)家、藝術(shù)收藏家福開森，醫(yī)生、慈善家伍連德，標本制作師唐氏家族以及藝術(shù)收藏家羅伯特·斯特林·克拉克（即蘇阿德穿越華北考察之旅的出資人）。
ASE基金會
野蠻人寫詩
黃浦區(qū)茂名南路 205 號瑞金大廈南側(cè) 7 樓
2024年4月12日-10月11日
“野蠻人寫詩”由藝術(shù)家徐震策展，展示了20位/組中國當代藝術(shù)家的作品，涵蓋繪畫、文本、裝置、影像等諸多媒介。展覽著重選擇了以文字和話語文本為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家和作品。同時展覽將從ASE藝術(shù)圖書館收藏的書籍畫冊中挑選部分藝術(shù)創(chuàng)作作為“文本道具”與現(xiàn)場作品相呼應(yīng)并一起展示。
靜安區(qū)
Fotografiska影像藝術(shù)中心
劉詩園：回文竊語
靜安區(qū)光復(fù)路127號
2024年7月5日-10月7日
展覽 “回文竊語”通 過三個系列的攝影作品以及兩件影像作品，回顧藝術(shù)家劉詩園十余年與攝影和影像相關(guān)的創(chuàng)作。劉詩園的作品以圖片的像素和視頻的靜幀作為視覺傳達的最小單位，在近乎科學(xué)解剖式的拆分中被審視、被挑選、被匯編。其藝術(shù)實踐橫跨攝影、影像、文本、空間裝置和舞臺劇等多個領(lǐng)域，無不展示出對圖像與敘事復(fù)雜關(guān)系的深刻探索和質(zhì)疑。
馬可·布拉姆貝拉：雙重呈現(xiàn)
靜安區(qū)光復(fù)路127號
2024年6月22日-10月7日
馬可·布拉姆貝拉是一位在倫敦工作和生活的藝術(shù)家,以其對流行和已有圖像進行復(fù)雜的重新語境化和在視頻裝置與藝術(shù)中開創(chuàng)性地使用數(shù)字成像技術(shù)而聞名?！半p重呈現(xiàn)”是藝術(shù)家的中國首次個展。本次展覽展示藝術(shù)家“Megaplex”系列中的兩件代表性視頻拼貼作品 ——《天堂之門》（2022年）與《王者尺度》（2023年），通過視覺敘事和數(shù)字藝術(shù)呈現(xiàn)，帶領(lǐng)觀眾踏上一段引人思考的旅程，探索流行文化的邊界。
薇薇安·薩森個展
磷光體：藝術(shù)&時尚 1990-2023
靜安區(qū)光復(fù)路127號
2024年6月8日-8月25日
“磷光體：藝術(shù)&時尚 1990-2023”是薇薇安·薩森在中國的首次大型回顧展，展覽匯集了10個系列的近200件作品，其中包括最具代表性的 “暗影”“詞典”“鳳凰木”系列，以及之前從未展示過的檔案材料、跨媒介作品和視頻裝置，追溯了她三十年來的創(chuàng)作。展覽反映了薇薇安·薩森與影像之間復(fù)雜的關(guān)系，在沉思與熱情、內(nèi)在與外在之間的搖擺，突出了現(xiàn)實表達中固有的模糊性。
Longlati 經(jīng)緯藝術(shù)中心
慕華：制·序
靜安區(qū)文安路30號四層
2024年5月31日-7月27日
“制·序”呈現(xiàn)藝術(shù)家慕華在Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心為時一年的駐地成果，此次展覽以22件布面與木板作品作為駐留期間所構(gòu)建的繪畫語言的呈現(xiàn)。藝術(shù)家慕華被帶有規(guī)律的事物吸引，例如巧克力的排列格式、書籍內(nèi)頁中文字之間排序的方式、母親衣服上的格子圖紋、外公診所里的中藥格子墻等，都可以成為她畫筆之下的主體，她發(fā)現(xiàn)在這些物件當中蘊藏著一種秩序感，在混沌與無序之中，藝術(shù)家試圖在生活的日常之中尋找某種關(guān)于色彩、幾何、形態(tài)的規(guī)律。
Vanguard畫廊
加油站（十）
靜安區(qū)曲阜路9弄B1層8號
2024年7月6日-8月31日
Vanguard畫廊的“加油站”項目自2008年啟動至今，一直在為年輕藝術(shù)家提供一個激發(fā)潛能與想象的平臺。這一持續(xù)性項目為藝術(shù)家與藝術(shù)家、畫廊與藝術(shù)家之間的交流激發(fā)了新的火花，為彼此注入了新的能量。加油站項目的第十次展示把探測的錨點置于90年代出生的藝術(shù)家之中，展出中國藝術(shù)家李相龍、黎佳儀和夏瀚的近期作品。
沒頂畫廊
拆開彩虹
靜安區(qū)曲阜路9弄B1層1號
2024年7月12日-8月31日
本次群展沒頂畫廊帶來了錢倩、王欣、姚慕然、左牽羊共4位年輕藝術(shù)家的最新繪畫創(chuàng)作：錢倩的創(chuàng)作融合了虛彌的幻境與切實可感的物件，不同意象的組合透露了藝術(shù)家在科學(xué)和人類的各種信仰體系間的探索；王欣的畫面極具沖突與力量，黑色畫紙上的熒光綠色筆觸詮釋了死亡、重?、愛欲的主題；姚慕然的繪畫則富含一種赤裸的幽默，平面化、卡通化的符號或露骨或隱晦地指出了社會和個體生活中的荒誕瞬間；左牽羊的創(chuàng)作圍繞著父權(quán)制之下的兩性關(guān)系展開，少女漫畫被轉(zhuǎn)化成獨特的語言，消解了浪漫的想象，尖銳地挑起了觀看者的不適感。
Third Street Gallery
出發(fā)層
靜安區(qū)曲阜路9弄B1層9號
2024年6月8日-8月10日
展覽以“出發(fā)層”為主題，自2024年2月啟動征集，選定展出白夢帆、黃佩姍、宰鵬飛、郭思涵、3lla、文豪、Ash Zing、劉任君和KIN-KIN九位藝術(shù)家的作品，這些作品或與主題契合或根據(jù)展覽概念委派創(chuàng)作。主題“出發(fā)層”意指非線性成為的過程，它在尋求穩(wěn)定或關(guān)閉的權(quán)力監(jiān)管關(guān)系時，匯集著奇怪的思維方式。
工作室畫廊
江立寧：隱藏
靜安區(qū)長樂路888號
2024年7月13日-9月1日
展覽“隱藏”是藝術(shù)家江立寧在畫廊舉辦的第二次個人展覽，也是藝術(shù)家對這一階段（2018-2024）個人創(chuàng)作實踐一次重要的總結(jié)與呈現(xiàn)。在這次展覽呈現(xiàn)上，藝術(shù)家在畫廊空間創(chuàng)造一個隱蔽科幻的空間，讓觀者置身于“抽象與具象”之間，通過觀看體驗一種極致平靜與安靜的“一個人”的狀態(tài)。
蘇河皓司SUHE HAUS
公共藝術(shù)項目Skyline in HAUS
夏喬伊：排演
靜安區(qū)文安路30號蘇河皓司天臺
2024年7月6日-8月30日
該項目由策展人馬豪發(fā)起，著眼于當代藝術(shù)的公共性探索，邀請不同的藝術(shù)家在蘇河皓司的屋頂空間進行創(chuàng)作。新一期Skyline in HAUS，Skyline Project邀請藝術(shù)家夏喬伊，在SUHE HAUS頂樓露臺舉辦他的最新公共藝術(shù)項目“排演”，在這次項目中，藝術(shù)家利用多種織物在屋頂搭建了一頂巨型帳篷，以此展開有關(guān)當下人類所面臨的生存與危機的藝術(shù)實踐。
玉蘭堂
新雕塑-年輕一代雕塑家
靜安區(qū)北蘇州路490號
2024年7月6日-9月3日
玉蘭堂持續(xù)關(guān)注中國年輕一代雕塑家，“新雕塑”已經(jīng)進入到十周年?！靶碌袼?- 年輕一代雕塑家”展出24位藝術(shù)家：陳松林、陳光耀、杜春風(fēng)、范曉妍、高瑀、共代謝、郝朗、何益明、李偉＆劉知音、李贏、馬小萌、任俊華、石英、湯杰、王成普、王畫、王立偉、王予馬、夏航、閆磊、顏石林、楊淞、占研、曾健勇的20 余件作品。展現(xiàn)著年輕藝術(shù)家們的創(chuàng)作與思考，他們向著自己的群體提出問題，并自己進行作答，并通過這樣的自問自答，將年輕雕塑家群體中的“我”和“我們”分別顯現(xiàn)出來。
TBCA文化藝術(shù)中心
毛唯辛：我！？
靜安區(qū)曲阜路9弄下沉廣場B1-6號
2024年7月12日-8月12日
TBCA文化藝術(shù)中心展覽“我??？”呈現(xiàn)藝術(shù)家毛唯辛作為探索者及夢想家，在眾多可能性中找到自己道路的過程。毛唯辛的作品如同一面面鏡子，映照出內(nèi)心深處的矛盾與夢想，反映出時代與個體的交織與碰撞。
四方當代美術(shù)館銅仁路空間
陳國良：折·屏·景
靜安區(qū)銅仁路314弄7號314室
2024年7月6日-8月3日
“折·屏·景” 是新加坡藝術(shù)家陳國良在中國的首次個展。陳國良十余年中持續(xù)探索研究繪畫的概念。近年他運用半透明防水航空織物為底，使稀釋后的顏料在其上流淌，并依靠織物固有的阻力來接收和保留痕跡。在本次展覽中，陳國良進一步探索了繪畫作為存在于空間中的物體這一概念。藝術(shù)家將著色的航空織物覆蓋在木制畫框上后創(chuàng)造了這些柱狀作品，展覽展示的六件繪畫性物件被懸吊在空中，伴隨著清邁藝術(shù)家Arnont Nongyao的聲音作品，觀眾可在周圍走動，從不同的角度觀察作品。
徐匯區(qū)
龍美術(shù)館
與時代同行——慶祝中華人民共和國成立75周年特展
徐匯區(qū)龍騰大道3398號
2024年7月26日-10月7日
龍美術(shù)館（西岸館）新展“與時代同行——慶祝中華人民共和國成立75周年特展”精選近150件作品呈現(xiàn)給公眾。展覽以新中國美術(shù)創(chuàng)作的主題為線索，分為兩個部分：第一部分“巨變：建設(shè)新中國”主要選取了新中國成立后，隨著社會生活發(fā)生的巨大變化，美術(shù)創(chuàng)作中以建設(shè)新中國為主題，反映新時代、新題材的作品；第二部分“回眸：革命的時代”則主要展示了表現(xiàn)革命年代和戰(zhàn)爭主題的作品，是對過往革命歷史的回望。
花天花地——龍美術(shù)館十周年特展
徐匯區(qū)龍騰大道3398號
2024年5月1日至8月4日
“龍美術(shù)館十周年特展”以“花卉”為主題，呈現(xiàn)由宋元至明清，及至現(xiàn)當代，橫跨十個世紀，1000余年的藝術(shù)作品，精選古今中外150余位藝術(shù)家，200余件各級文物及藝術(shù)品佳作展出。包括北宋趙佶的《寫生珍禽圖》、南宋李嵩的《花籃圖》、明徐渭的《墨花圖卷》以及方君璧、林風(fēng)眠、關(guān)紫蘭、龐薰琹、吳作人、周春芽、王興偉、梁遠葦、草間彌生、村上隆、克里·詹姆斯·馬歇爾、喬納斯·伍德、艾迪·馬丁內(nèi)斯等現(xiàn)當代藝術(shù)家作品。
西岸美術(shù)館
清醒夢境：聲音的旅程
徐匯區(qū)龍騰大道2600號
2024年4月26日-9月17日
西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心展陳合作項目于2024年4月26日推出年度特展“清醒夢境：聲音的旅程”。展覽聚焦國際前沿的聲音藝術(shù)，云集近30件/組重要新媒體藝術(shù)作品，透過聲音藝術(shù)史上的經(jīng)典之作和最新的蓬勃實驗，深入闡述“聲音”這個尚不為大眾所熟知的媒介如何激發(fā)全新的藝術(shù)創(chuàng)作，并以貫穿西岸美術(shù)館內(nèi)外全場域的“聲音”，別開生面地為觀眾開啟了一場前所未“聞”的深層意識之旅。
陳軸：行旅圖
徐匯區(qū)龍騰大道2600號
2024年4月26日-9月17日
陳軸個展“行旅圖”是藝術(shù)家在中國的首個美術(shù)館個展。陳軸持續(xù)關(guān)注個人和集體經(jīng)驗的探索，展出 藝術(shù)家以創(chuàng)作實踐的新進展，包括數(shù)件繪畫作品以及一件影像新作。將西岸美術(shù)館展廳0營造為一處動靜雙生的精神行旅空間，邀請觀眾一同探尋當代人的精神世界應(yīng)如何安放，試圖重新喚起更為廣大的時空感受。
膠囊上海
閆欣悅：重游
徐匯區(qū)安福路275弄16號樓1樓
2024年5月25日-8月10日
“重游”是閆欣悅在膠囊上海的第二次個展。展覽中的畫作既喚起一種歸屬感，又給人一種游離的體驗。正是在這種矛盾交織中，觀者得以觸及內(nèi)心情感的豐富層次。藝術(shù)家選擇用“重游”為展覽命名。這一短短兩字的動詞，在諸多層面上凝練了貫穿這組作品的深層渴望。閆欣悅在“重游”中呈現(xiàn)的畫作探討了背井離鄉(xiāng)帶來的隔閡、疏離、渴望的形和意。作品組成的動人挽歌在所有歸期未有期的旅人間產(chǎn)生悠遠的回響。
獅語畫廊
馬漓澧：穿越尼丁森林
徐匯區(qū)武康路376號武康庭內(nèi)
2024年7月27日-9月8日
一直以來，馬漓澧在創(chuàng)作上都非常關(guān)注“人與自然超越肉體與時空的復(fù)雜精神關(guān)聯(lián)”。本次個展“穿越尼丁森林”中絕大部分作品都創(chuàng)作于2024年。從2023年的“Matrix”系列開始，馬漓澧開啟了她新的創(chuàng)作旅程，讓人聯(lián)想到與東方古代智慧（道家、佛家、禪宗思想）有著深刻內(nèi)在聯(lián)系的“西方神秘學(xué)”。在藝術(shù)家新作中呈現(xiàn)一種超越現(xiàn)實，關(guān)注一種普遍的、內(nèi)在的靈性維度，打開覺知之眼。
方陽：近處的風(fēng)景
徐匯區(qū)武康路376號武康庭內(nèi)
2024年7月27日-9月8日
展覽主題“近處的風(fēng)景”取自方陽從2022年開始創(chuàng)作的一個新的系列，在近處的風(fēng)景中，幾棵樹，一個人，一座房子……作品外表上看似寧靜，但內(nèi)核具有極強的社會批判性和反思性。方陽的創(chuàng)作根植于當下社會景觀，對日常生活與周邊環(huán)境的持續(xù)觀察思考是他一直以來的興趣所在，他借用簡潔的形式和觸手可及的材料，在限制中尋找相對自由的表達方式。
方陽與馬漓澧的創(chuàng)作，雖然都與自然和人類有關(guān)，但他們宛如一枚硬幣的兩面：一邊是樸素，一邊是神秘；一位深入生活，一位超越生活。雙個展讓觀眾可以同時從不同視角去關(guān)照我們與自然、與宇宙之間的關(guān)系。
杜夢堂
布魯諾·加丹納：海之蒼穹
徐匯區(qū)衡山路199號永平里105棟
2024年7月6日-9月7日
“海之蒼穹”展出藝術(shù)家布魯諾·加丹納在東南亞海域背包旅行三個月后最新創(chuàng)作的海底景觀系列繪畫作品，這也是藝術(shù)家在杜夢堂的第二次個展。加丹納以其叢林景觀作品而聞名，此次他通過詩意的敘事聚焦野性的水下世界，邀請我們探索海洋的隱秘深處，感受其美麗與脆弱。
喬空間
跨級社區(qū)
徐匯區(qū)龍騰大道2380號
2024年7月20日至10月8日
作為喬空間展覽項目，群展“跨級社區(qū)”由獨立策展人陳鋆堯策展，在上海油罐藝術(shù)中心呈現(xiàn)。展覽將目光瞄準最能體現(xiàn)“共同體時代”特征的30位藝術(shù)家群體，他們出生在信息技術(shù)革命之后，具有鮮明的非單一文化背景。
長寧區(qū)
劉海粟美術(shù)館
從上海出發(fā)——百年中國油畫掠影
長寧區(qū)延安西路1609號
2024年7月19日-10月15日
“從上海出發(fā)——百年中國油畫掠影”由中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）、上海市美術(shù)家協(xié)會、劉海粟美術(shù)館、上海油畫雕塑院聯(lián)合主辦。展覽從上海視角出發(fā)，回望乃至全面梳理了百年中國油畫史，以上海敘事來展現(xiàn)中國百年現(xiàn)代化在文化領(lǐng)域的道路探索和輝煌成就，通過呈現(xiàn)從清末至本世紀中國油畫前輩的作品和詳實史料，向中國油畫先驅(qū)致敬。
iag藝術(shù)院線
THE哆啦A夢展
長寧區(qū)昭化路 638 號C·PARK Haisu D 棟
2024年8月2日-10月5日
“THE哆啦A夢展”以“我心中的哆啦A夢”為主題，邀請村上隆、奈良美智、蜷川實花等 30組享譽國際的藝術(shù)家，共同呈現(xiàn)一場藝術(shù)盛宴。展覽曾先后在東京、大阪、新加坡及臺北等地方巡回展出。本次展覽還將邀請兩位中國著名藝術(shù)家徐震和王畫，他們以“哆啦A夢”為主題創(chuàng)作的全新藝術(shù)作品也將首次展出。
浦東新區(qū)
上海博物館東館
千年萬念：陳世英半世紀珠寶藝術(shù)
浦東新區(qū)世紀大道1952號
2024年7月3日-10月7日
上海博物館全新策劃推出的“拾慧古今”現(xiàn)當代藝術(shù)大師系列展，關(guān)注各領(lǐng)域在海內(nèi)外享有盛譽的現(xiàn)當代藝術(shù)家，展覽匯聚經(jīng)典作品，用創(chuàng)新的展示方式詮釋人文精神。
“千年萬念：陳世英半世紀珠寶藝術(shù)“是“拾慧古今”系列的首展，帶領(lǐng)觀眾探索21世紀最重要的中國當代珠寶藝術(shù)家陳世英的世界，展示其五十年來對于各種寶石與金屬的研究與創(chuàng)作，突破工藝與思想的極限。展覽呈現(xiàn)出陳世英半世紀創(chuàng)作生涯的寫照，是對藝術(shù)與科技的極致探索，也是中國珠寶藝術(shù)家走向世界頂尖的見證，更是一場關(guān)乎心性修行的旅程。
浦東美術(shù)館
曹斐：潮汐宙合
浦東新區(qū)濱江大道2777號
2024年6月22日-11月17日
“曹斐：潮汐宙合”是浦東美術(shù)館2024年度第三個重磅大展。此次展覽是曹斐的上海首次個展，同時也是浦東美術(shù)館開館以來首個女性藝術(shù)家個展及首個影像與媒體藝術(shù)大展，展覽全面回顧和展示曹斐近30年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，并呈現(xiàn)其最新藝術(shù)項目，打造全球規(guī)模最大的曹斐個展之一。展覽中有7件作品為全球首次展出，13件/組作品為國內(nèi)首次亮相。
光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事
浦東新區(qū)濱江大道2777號
2024年4月23日-9月1日
此次展覽是普拉多博物館于中國舉辦的展覽中規(guī)模最大的一次，同時也是為浦東美術(shù)館量身打造的特別項目，全球僅此一站。展覽呈現(xiàn)了普拉多博物館館藏中70幅油畫真跡，其中16件作品首次離開西班牙，9件首次離開普拉多博物館，超半數(shù)參展作品首次巡展至亞洲?！肮廨x時代”橫跨了16至20世紀，展示了約50位歐洲杰出藝術(shù)家的代表作品，包括提香、委羅內(nèi)塞、格列柯、魯本斯、蘇巴朗、委拉斯開茲、牟利羅、里貝拉、戈雅、福圖尼、索羅拉等殿堂級大師。
百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義杰作
浦東新區(qū)濱江大道2777號
2024年2月2日-8月31日
浦東美術(shù)館首次攜手蘇格蘭國立美術(shù)館，呈現(xiàn)開年新展“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義杰作”，本次展出的百余件作品均源自蘇格蘭國立美術(shù)館館藏，囊括了超現(xiàn)實主義的奠基人和先鋒大師，如薩爾瓦多·達利、雷尼·馬格利特、馬克斯·恩斯特、胡安·米羅、利奧諾拉·卡林頓、多蘿西婭·坦寧等50余位藝術(shù)巨匠的杰作真跡。所有展品皆為初次在國內(nèi)展出，以繪畫、雕塑、拓印、拼貼、攝影、手稿和書籍等多種媒介形式交織呈觀。
藝倉美術(shù)館
大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行
浦東新區(qū)濱江大道4777號
2024年6月19日-9月10日
“紙間漫行”是英國當代藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼迄今為止國內(nèi)最大規(guī)模的美術(shù)館個展，同時亦將是大衛(wèi)·霍克尼有史以來規(guī)模最大的紙本展覽。該展借由百余件精心挑選的紙本創(chuàng)作，帶領(lǐng)觀眾深入探索大衛(wèi)·霍克尼獨特的視覺語言、藝術(shù)哲學(xué)，以及作品中蘊藏的變革性力量。本次展覽由藝倉美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)Shai Baitel和英國著名演員、作家和策展人Russell Tovey聯(lián)合策劃，策展人、寫作者、藝術(shù)研究者祝羽捷擔任學(xué)術(shù)主持。
喜馬拉雅美術(shù)館
無穹·航天沉浸藝術(shù)展
浦東新區(qū)濱江大道4777號
2024年6月8日-10月7日
“無穹”航天沉浸藝術(shù)展上海站以11大單元共計30個篇章為展示內(nèi)容，帶領(lǐng)觀眾一同俯瞰地球，在美術(shù)館的超大空間中，感受由藝術(shù)家、創(chuàng)意人、策展人、設(shè)計師、動畫師、編程師、工程師共同打造出的“中國式、深體驗、多互動”藝術(shù)特展。
昊美術(shù)館
馬良：戀戀風(fēng)塵
浦東新區(qū)祖沖之路2277弄1號
2024年4月12日-8月11日
“馬良：戀戀風(fēng)塵”呈現(xiàn)馬良在過去十多年間包括“移動照相館”、“青梅竹馬照相館”和“這個世界會好嗎”等四個系列創(chuàng)作。馬良自幼受戲劇家父母的影響，在他的作品中，有刻意營造的戲劇感和沖突感，而更多的是他對于時間、生命的思考。正應(yīng)了那句歌詞“當歲月和美麗已成風(fēng)塵中的嘆息，你感傷的眼里，有舊時的淚滴。”
黎曉亮：游獵的光
浦東新區(qū)祖沖之路2277弄1號
2024年4月12日-8月11日
“黎曉亮： 游獵的光”呈現(xiàn)黎曉亮近兩年包括影像、裝置和攝影在內(nèi)兩個系列的70余件作品。 在過去的十多年間，黎曉亮將鏡頭聚焦到具有持續(xù)性議題的熒幕形象； 近兩年的創(chuàng)作中，他探討多種主題的另一面，在不同國家不同自然環(huán)境下的“游獵”中表達更為個體的敘事。 本次展出的“融化的蠟”系列作品，在黑白紅的對比間，用純粹的意境詮釋內(nèi)心思緒。
楊泳梁：消失的海岸
浦東新區(qū)祖沖之路2277弄1號
2024年4月12日-8月11日
展覽呈現(xiàn)中國藝術(shù)家楊泳梁近五年來，包括多屏影像“夜游記”、“極夜霓虹”和最新藝術(shù)電影“消失的海岸”在內(nèi)的16件作品。本次展覽是最新作品“消失的海岸”的同名展覽，該作品標志著楊泳梁首次涉足敘事電影的制作。過往的創(chuàng)作中，藝術(shù)家在長期的傳統(tǒng)繪畫學(xué)習(xí)熏陶下，將作品建立在古典山水畫之上，不斷運用現(xiàn)代數(shù)字成像技術(shù)，在畫面中摻雜了對于明暗和透視體系的把握。
閔行區(qū)
寶龍美術(shù)館
翠華流光：20世紀時裝珠寶大展
閔行區(qū)漕寶路3055號
2024年7月20日-10月20日
寶龍美術(shù)館“翠華流光：20世紀時裝珠寶大展”展出了藏家王春燕的中古首飾收藏。作為一名熱衷于時裝珠寶的收藏家，王春燕致力于收集和保護1930-1980年代的經(jīng)典品牌珠寶。這一時期的珠寶不僅展現(xiàn)了獨特的設(shè)計和工藝美學(xué)，還反映了當時的文化與社會背景。其所收藏的品牌包括Trifari、Boucher、Coro、Schreiner、Dior和Chanel等，每一件藏品都承載著歷史的沉淀和藝術(shù)的精髓。
普陀區(qū)
香格納畫廊x蘇河皓司
隱藏的創(chuàng)作：藝術(shù)工作者如是說
香格納畫廊：普陀區(qū)莫干山路50號16號樓
蘇河皓司：靜安區(qū)文安路30號1樓
2024年7月20日-9月14日
此次展覽由香格納M50和蘇河皓司雙館聯(lián)合呈現(xiàn)，甄選出53位藝術(shù)工作者（多重身份者）隱藏的藝術(shù)創(chuàng)作。展覽通過拒絕藝術(shù)作品的商品屬性，彌合固有的身份與立場，呈現(xiàn)一場純粹的藝術(shù)盛筵。在這個展覽中他們有意識或無意識的選擇，因言之確鑿而深刻啟迪。在這些美學(xué)或非美學(xué)的特征背后，首要條件是呈現(xiàn)隱匿的自我，而非對“完成品”的執(zhí)著。
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HumanScapes
普陀區(qū)莫干山路50號M50藝術(shù)園17號樓102室
2024年7月20日-8月31日
群展“HumanScapes”呈現(xiàn)12位新銳中國藝術(shù)家的最近新作。“HumanScapes”的字面意義為將人類與景觀相結(jié)合，或者由人類出發(fā)建造和想象出的景觀，但其含義已經(jīng)超越這一單一的話題，在展覽中更加延伸到每位藝術(shù)家對人與環(huán)境關(guān)系的獨特感知。通過個人視角，多維度探討了當下人類狀態(tài)包括城市生活、虛擬與現(xiàn)實的交織、文化動態(tài)以及重新認識人與自然的關(guān)系。 展覽將覆蓋這個話題的新銳藝術(shù)家匯聚在同一空間內(nèi)，借繪畫或裝置，藝術(shù)家自我與人類狀態(tài)之間的互動了然呈現(xiàn)，虛實之間自我意識在視覺作品中被建造，為了抒發(fā)或反思或者試圖從中逃避，反射出人類共同經(jīng)歷的當下。
*封面圖片來源：工作室畫廊“隱藏”展覽現(xiàn)場
出品人：董瑞、吳雙
撰文、版式設(shè)計：王欣然
審校：Tina Xu
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