第十二屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會將于11月7日至10日亮相上海展覽中心。2013年成立于上海的ART021與滬上藝術(shù)圈共同成長逾十二年，如今已成為中國規(guī)模最大、城市布局最廣的當(dāng)代藝術(shù)博覽會之一，同時也是鏈接本土與全球文化資源的重要橋梁。
2023 ART021會場現(xiàn)場，圖片來源：ART021
作為一座具有2300萬人口的國際大都市，上海一直以精致、時尚、中西合璧、快節(jié)奏、商業(yè)化和職業(yè)化的風(fēng)格為人所道，這種風(fēng)格在藝術(shù)圈也有所體現(xiàn)——這里匯聚了數(shù)以百計形形色色的藝術(shù)機構(gòu)，尤其是每年11月，全城同期呈現(xiàn)的藝術(shù)展覽逾上百場，逐步形成百億級規(guī)模，可謂亞太地區(qū)“最考驗體力和眼力”的藝術(shù)活動之一。
暴走上海藝術(shù)周，已經(jīng)成為國際、國內(nèi)藝術(shù)工作者和藏家的年度傳統(tǒng)。但是這一次，我們想放慢腳步，邀請讀者漫游五家滬上畫廊，以他們?yōu)椤扒衅?/strong>，認識上海的藝術(shù)圈。在博覽會開幕前夕，我們與這些即將參展ART021的上海畫廊主對話，除了預(yù)覽亮點作品以外，也與他們一起漫談獨屬于魔都的藝術(shù)景觀。
這座城市為什么受到年輕藝術(shù)工作者們的鐘愛？在最近兩年的畫廊遷移潮中，以“各自為營”著稱的上海畫廊是否發(fā)展出了一種“社群性”？“商業(yè)化”“職業(yè)化”的城市氛圍對文化行業(yè)有何利，又有何弊？他們給出了各自的看法。
2023 ART021會場現(xiàn)場，圖片來源：ART021
Gallery Vacancy｜W34
Gallery Vacancy 2017年成立于上海，畫廊最初選址于上海前法租界的一幢居民樓內(nèi)，2022年搬入黃浦區(qū)的另一處新空間，現(xiàn)在的Gallery Vacancy位于繁華的淮海路與云南南路交叉口，深藏于一棟老商廈的六樓。
ART021是這家年輕的當(dāng)代藝術(shù)畫廊受邀參加的第一個博覽會?！?018年上海的博覽會周剛剛結(jié)束，那時候我們畫廊?個博覽會都沒有，ART021創(chuàng)辦?之?周?為先?就在當(dāng)年博覽會結(jié)束當(dāng)晚，邀請我們參加來年的博覽會?！睋?jù)畫廊負責(zé)人Lucien回憶。
關(guān)于首次參展ART021時的場景，Lucien談到，當(dāng)時“策展?尚端??，為我們與其他新銳的年輕畫廊在東側(cè)的繞?單元DETOUR策劃了?個呈現(xiàn)歐亞?藝術(shù)?貌的板塊，我們便在這?開始了與博覽會的不解之緣?！?/p>
Vivian Greven,《Ais V》, 2024, oil on canvas, 160 × 120 cm，圖片來源：藝術(shù)家及Gallery Vacancy
Rute Merk, 《Fruits and Latte》, 2023, oil on canvas, 140 × 80 × 2.5 cm，圖片來源：藝術(shù)家及Gallery Vacancy
今年，Gallery Vacancy的展位移到博覽會?側(cè)，擁有更?的呈現(xiàn)空間為藏家呈現(xiàn)來?世界各地的藝術(shù)家作品，包括：Vivian Greven、Rute Merk、?可維、Alessandro Fogo、Natalia Gonzalez Martin、James Prapaithong、Danny Sobor，以及即將與畫廊展開合作的?年藝術(shù)家王霈，和近期在巴黎普獲好評的?本藝術(shù)家鈴?初?（Hatsune Suzuki）。
Alessandro Fogo,《Stormo》，2024，oil on linen, 145 × 120 cm，圖片來源：藝術(shù)家及Gallery Vacancy
Danny Sobor, 《Candle》, 2024, oil on canvas, 20.3 × 35.6 cm，圖片來源：藝術(shù)家及Gallery Vacancy
而位于淮海路的畫廊空間，則計劃在藝術(shù)周期間呈現(xiàn)美國90后藝術(shù)家亨利?柯橋德（Henry Curchod）的個展“Waterplay”。
在藝術(shù)家代理與合作方面，Gallery Vacancy一直格外關(guān)注年輕藝術(shù)家，“?年藝術(shù)家?乎是每?個新興畫廊與藝術(shù)項?出發(fā)的起點，他們的作品更能引發(fā)共鳴，藝術(shù)家與畫廊之間也更愿意給彼此機會?！盠ucien提到，“目前藝術(shù)市場出現(xiàn)‘消費?下降，交易量上升’的現(xiàn)象，這某種程度可能也反應(yīng)了年輕藝術(shù)家在市場之中的優(yōu)勢，他們更有新鮮感、更受期待、更多?參與?！?/p>
“哪?有年輕?哪?就有希望，”Lucien認為，比起其他城市，上海吸引了更多的年輕從業(yè)人員，他們互相鼓勵跟競爭，并在其中尋求成長，這是文化創(chuàng)業(yè)產(chǎn)業(yè)在此發(fā)展的一大優(yōu)勢，也是很多?選擇上海作為起點的原因；同時，“這里的各種商業(yè)與機構(gòu)的?持機會也相更多；本土的博覽會則提供了?年?度的盛典，?家?聚?堂，但有恒的?期發(fā)展需要奠定在?個有機的系統(tǒng)，是時間跨度更?的概念跟許諾。”
南柯畫廊 Nan Ke Gallery | W01
同樣聚焦年輕藝術(shù)家的還有南柯畫廊。這家新銳畫廊的空間坐落于黃浦區(qū)長樂路一間百年歷史的老宅內(nèi)，毗鄰著名的蘭心大劇院。畫廊尤其關(guān)注年輕一代的中國藝術(shù)家和華人藝術(shù)家，畫廊聯(lián)合創(chuàng)始人Otto Neu表示，“每個成熟的藝術(shù)家都曾經(jīng)是青年藝術(shù)家，我們希望能夠挖掘更多的新生代力量與具有前瞻性的作品。
“在銷售上，青年藝術(shù)家的價格優(yōu)勢和耳目一新的創(chuàng)作語言都讓它們得到了一定的關(guān)注度。中國藝術(shù)家近年來在國際市場上有稍許邊緣化的趨勢，我們希望能夠以多元化且風(fēng)格獨到的方式在國際語境中來呈現(xiàn)中國青年藝術(shù)家。”
黃加煜，《在海嘯來臨前冥想》，2024，布面油畫，200h x 150w cm，圖片來源：藝術(shù)家及南柯畫廊
今年，南柯畫廊的展位將以“90年代的上?？蛷d”為策展方向，呈現(xiàn)其代理藝術(shù)家的群展?！?strong>90年的上海是美好而充滿對未來的憧憬的，展位中我們將用到大量的木飾面，看上去很像我們這一代人兒時居住過的老房子，我們希望能夠帶著觀眾重溫那個溫柔且有力量的時代。”比如1999年出生的藝術(shù)家黃加煜色彩濃郁的新作，畫面中的鋼窗、梧桐樹等都是典型的“上海元素”。
黃加煜，《后起的火》，2024，布面油畫，100h x 120w cm，圖片來源：藝術(shù)家及南柯畫廊
黃加煜，《山火》，2024，布面油畫，100h x 120w cm，圖片來源：藝術(shù)家及南柯畫廊
“上海是一座充滿魅力的城市， ” Otto Neu告訴我們，“ 在畫廊合作的藝術(shù)家中，有很多都搬來了上海。它的包容度和多元化更加適合年輕藝術(shù)家的生活和成長。雖然對比其他城市生活成本會增加許多，但上海帶來的資源與機會也更加豐富。”
博覽會期間，位于“梧桐區(qū)”的南柯畫廊上?？臻g展出的是藝術(shù)家張鵬的個展項目“眷眷之鄉(xiāng)”，為都市打開通往鄉(xiāng)野山間的一扇窗。
德玉堂畫廊 Matthew Liu Fine Arts｜W17
Matthew Liu早年在美國紐約從事金融工作，后因熱愛轉(zhuǎn)向藝術(shù)行業(yè)，并在2011年創(chuàng)立了德玉堂畫廊，代理全球藝術(shù)家作品。
今年是德玉堂畫廊第十一次參展ART021，也是畫廊扎根上海的第十年，因此Matthew Liu對上海的收藏群體有深刻的觀察和了解，他覺得“上海藏家最突出的特點是他們對跨文化對話的濃厚興趣。他們往往具有更國際化的視野，同時又保持著對本土文化的深刻理解。這種特質(zhì)使他們特別青睞能夠融合東西方文化精髓的作品?！?/p>
回顧過去的十年上海的藝術(shù)市場，他認為，“最明顯的變化是藏家群體的專業(yè)化程度大幅提升。2015年很多藏家更關(guān)注作品的裝飾性價值，而現(xiàn)在他們對藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)、作品的文化內(nèi)涵都有了更深入的理解。另一個重要變化是機構(gòu)力量的崛起，各大美術(shù)館的開放為藝術(shù)市場注入了重要的學(xué)術(shù)動力?！?/p>
付小桐，《575,467孔》，2021，手工宣紙，135 x 251 cm（裝裱尺寸146 x 262cm），圖片來源：藝術(shù)家及德玉堂畫廊
沈忱，《無題作品 42524-23》，2023，布面丙烯，102 x 81 cm，圖片來源：藝術(shù)家及德玉堂畫廊
近年來德玉堂特別聚焦“上海抽象群體”藝術(shù)家，如付小桐和沈忱，Matthew Liu認為，“他們的作品既植根于中國傳統(tǒng)，又具有當(dāng)代藝術(shù)的語言”，因此受到欣賞。但同時他指出，“這些藏家也對康迪達·赫弗這樣的國際大師也有很深的認識。這種獨特的藝術(shù)品味，我認為與上海城市的歷史傳統(tǒng)是分不開的。作為中國最早對外開放的港口城市之一，上海一直保持著包容并蓄的文化特質(zhì)，這也反映在藏家的收藏理念上。”
瓦萊里·卡蘇巴，《芭蕾伶娜，幻想雕塑，哈瓦那大劇院，哈瓦那》，2023，收藏級噴墨打印，150 x 150cm，圖片來源：藝術(shù)家及德玉堂畫廊
德玉堂畫廊今年的博覽會展位將圍繞“空間與存在”這一主題展開對話，作品以不同的媒材探討人與空間的復(fù)雜關(guān)系，以及存在的多重維度。我們將看到康迪達·赫弗的《柏林新博物館XXXII》與瓦萊里·卡蘇巴的《芭蕾伶娜，幻想雕塑，哈瓦那大劇院，哈瓦那》形成了有趣的對比——赫弗呈現(xiàn)空無一人的文化空間，通過建筑的莊嚴感暗示人的缺席；而卡蘇巴則在類似的歷史建筑中注入生命力，讓舞者與空間產(chǎn)生對話。
雷納托·尼科洛迪，《對稱圣堂II》， 2024，布面丙烯，175 x 175 x 3.5 cm，圖片來源：藝術(shù)家及德玉堂畫廊
雷納托·尼科洛迪的混凝土裝置也將亮相展位，從另一個維度探討權(quán)力與空間的關(guān)系。值得一提的是，德玉堂畫廊的上?？臻g也正在展出尼科洛迪年度大展“永恒與瞬逝”。展覽匯集了藝術(shù)家最新創(chuàng)作的混凝土雕塑、繪畫、影像作品，及首次亮相的木質(zhì)雕塑系列。觀眾可以在充滿哲思的空間中，感受超越時空的永恒之美。
Vangaurd Gallery｜W11
Vanguard Gallery是五家畫廊中設(shè)立時間最早的一家，今年正逢畫廊的二十周年生日。去年的這個時候，他們從上海最早的當(dāng)代藝術(shù)聚集地——莫干山路的M50遷入位于蘇州河北岸的新空間。如今，蘇州河沿岸的街區(qū)匯集了至少20家畫廊、美術(shù)館、拍賣行和文化機構(gòu)，成為藏家來上海時又一個“必去的藝術(shù)目的地”。
選址曲阜路下沉式廣場，畫廊主李力覺得，這里“首先是場地大小和基本的設(shè)置滿足畫廊絕大部分展覽的需求，其次就是目前的租金情況還能勉強應(yīng)對?！崩盍€提到，“近些年在上海畫廊的選址不再僅僅集中于一兩個地方，而是分散在了幾個區(qū)域內(nèi)，不過總體來說還是以市中心為主?！?/p>
除了地理位置的遷移以外，Vanguard Gallery的經(jīng)營定位也在逐步調(diào)整：創(chuàng)建伊始畫廊以發(fā)現(xiàn)和支持從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的青年藝術(shù)家為主要方向，發(fā)掘了不少目前中國當(dāng)代藝術(shù)語境中的活躍參與者；而近年來，畫廊將目光更清晰地鎖定在觀念藝術(shù)方向，藝術(shù)家創(chuàng)作類型多樣，且加入了來自不同的地區(qū)和不同時代的藝術(shù)家，使作品無論從形式或概念上都更加多元。
說到這些年上海藝術(shù)生態(tài)的變化，除了行業(yè)的愈發(fā)多元令人欣喜以外，李力還一針見血地指出，“成熟的一代和年輕一代無論是藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作還是藝術(shù)機構(gòu)之間產(chǎn)生了明顯的分界。”基于二十年的畫廊經(jīng)營經(jīng)驗，她感覺如今“年輕藝術(shù)家們的創(chuàng)作更加職業(yè)化，缺乏試錯的勇氣。”
金浩釩，《放逐者之家-2》，2024，布面丙烯，200 x 170 cm，圖片來源：藝術(shù)家及Vanguard Gallery
肖江，《山嶺重重》，2024，布面油畫，80 x 200 cm，圖片來源：藝術(shù)家及Vanguard Gallery
從第二屆ART021開始，Vanguard Gallery從未缺席，今年的展位將展出金浩釩、肖江等8位藝術(shù)家的創(chuàng)作，總體上他們的出生年代跨越60后至90后。
“我們在選擇這些藝術(shù)家以及他們的作品時考慮的因素比較多，綜合了往期、當(dāng)前和未來的展覽計劃?！崩盍Ρ硎荆髌返倪x擇也考慮了藝博會藏家的品味，“我們的藏家以老客戶為主，每年也會有幾位新的藏家合作。基于我們的藝術(shù)家創(chuàng)作方向，總體來說上海藏家是具有一定的專業(yè)素養(yǎng)和收藏經(jīng)驗、對作品的思想深度以及視覺呈現(xiàn)都有一定要求的人群。這與我們海外藏家的特征基本是一致的。”
本周末，Vanguard Gallery還迎來了新空間的第8個展覽——Gabriel Lester: 美琪大華 Majestic，展出這位多媒體藝術(shù)家為此次展覽創(chuàng)作的一系列新作，觀眾可以在藝博會同期前往參觀。
沒頂畫廊｜W25
與Vangaurd Gallery相鄰的沒頂畫廊，是第一家入駐曲阜路9弄下沉廣場的畫廊。三年來，他們迎來越來越多的“藝術(shù)圈鄰居”?！?strong>從過去的只有OCAT和沒頂，變成了畫廊空間聚集區(qū)，大家一起開幕，鄰里氛圍非常好，加上Suhe Haus、Fotografiska等重要機構(gòu)的入駐，是新的藝術(shù)樞紐形成的開始。”沒頂畫廊的臘雪兒告訴我們。
從M50到西岸，再到蘇州河畔，十年間，沒頂畫廊的每一次搬遷都參與和推動著這些藝術(shù)樞紐的形成和發(fā)展，目睹著上海的畫廊群體“在零散中聚合，在聚合后離散，”她談到，“這個周期還在繼續(xù)循環(huán)，畫廊們在此基礎(chǔ)上各自發(fā)展以及互相支持。”
邵豐田，《TENC-240517》2024，布面油畫，180 x 120 cm，圖片來源：藝術(shù)家及沒頂畫廊
今年是沒頂畫廊的十周歲。它的一個特別之處在于，其幕后的公司創(chuàng)始人是深具國際影響力的當(dāng)代藝術(shù)家徐震，而畫廊前身比翼藝術(shù)中心則是一間存續(xù)時間更早的非營利機構(gòu)。
據(jù)臘雪兒觀察，“彼時（十多年前）更多的是藝術(shù)家及少數(shù)從業(yè)者自發(fā)推動項目以及展覽的發(fā)生；而當(dāng)下，藝術(shù)生態(tài)更加豐富了——包括機構(gòu)數(shù)量、展覽樣貌、從業(yè)者及藏家的畫像等方面。每個環(huán)節(jié)都在遍地開花，藝術(shù)愛好者的數(shù)量也因為社交媒體而指數(shù)型增長，這對于藝術(shù)行業(yè)來說整體是好事。
“然而在一個短時間內(nèi)異常加速的環(huán)境里，市場品位卻呈現(xiàn)出上揚后快速下滑的趨勢；因為缺少夯實的歷史基礎(chǔ)和知識結(jié)構(gòu)，整個當(dāng)代藝術(shù)市場品位和十年前相比趨于保守，行業(yè)多極化比較明顯；
“‘藝術(shù)家’在很多情況下也成為了一種工作，而不是一種召喚或狀態(tài)。在當(dāng)下的政治經(jīng)濟形勢下，我們需要更多作品經(jīng)得起時間考驗的藝術(shù)家、有遠見的藝術(shù)推動者、藏家，以過渡到下一個更扎實的十年。”
楊揚《黃金 重合 無菌 1-2》2023，布面綜合材料，100.5 x 70 cm，圖片來源：藝術(shù)家及沒頂畫廊
從第一屆ART021開始，從未間斷的參展，也讓沒頂畫廊積累了與本土藝博會藏家的默契：“上海藏家品味更加包容，國際視野開闊，年齡層寬廣，在對市場的判斷之上會加入對學(xué)術(shù)性以及知識性的訴求；在作品及藝術(shù)家的選擇上，對地域性沒有過多的倚賴。”
張培力《1千分之1秒至1秒》1995，彩色照片，電風(fēng)扇，照片：54 x 38 x 31 cm，電風(fēng)扇尺寸可變，圖片來源：藝術(shù)家及沒頂畫廊
今年沒頂畫廊在ART021的展位精選了14位近期在海內(nèi)外機構(gòu)展活躍、剛完成或即將推出個人項目的藝術(shù)家作品。展位會以跨媒介的面貌呈現(xiàn)，主要推出以當(dāng)代議題將藝術(shù)史串聯(lián)、叩問現(xiàn)實從而鼓勵觀眾/藏家思考的作品。
同期，沒頂畫廊還將于曲阜路空間呈現(xiàn)90后藝術(shù)家馮至炫的個展“迷航”，在展廳里觀眾將走入藝術(shù)家的奇幻世界，穿梭于豐富的想象力之中。
出品人：董瑞、吳雙
撰文：王欣然、徐文華
編輯與審校：吳雙
版式設(shè)計：王欣然
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