鄉(xiāng)愁是遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)隨著年齡增長、歲月風(fēng)霜而越來越濃烈的故土情思。人們對(duì)自然的情感也是如此?，F(xiàn)代化的城市生活、快節(jié)奏的工作打拼，卻反而會(huì)增添人們對(duì)自然的向往，期望在自然田園的恬靜生活中得到心靈的補(bǔ)償。因而并非棲居現(xiàn)代時(shí)空的藝術(shù)，就完全會(huì)被所謂映射了機(jī)械審美或信息審美的抽象性、表現(xiàn)性藝術(shù)或現(xiàn)成品的觀念藝術(shù)所占據(jù)，人們對(duì)審美的心理需求既存在映射也存在反射。
在巴黎第235屆大都會(huì)沙龍展上，方向明富有法國巴比松田園畫風(fēng)的油畫之所以能夠招來眾多觀眾并受到法國業(yè)界專家的青睞，不僅因這是位來自中國的藝術(shù)家作品，而且因作品跨越時(shí)空，讓法國藝術(shù)同道看到了他們熟悉卻久違了的一種淳樸的藝術(shù)。在與法國藝術(shù)界同仁的深入切磋中，中法藝術(shù)家都無限感慨當(dāng)代藝術(shù)不斷改變的流行風(fēng)尚，艷俗絢麗符號(hào)的生產(chǎn)像AI繪畫的暈染，炫目的只是視覺感官，卻很少能夠入心觸情。方向明的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫不能被風(fēng)光攝影所替代的重要原因，乃在于他并非是用油畫去復(fù)制自然，也不是去捕捉自然的奇幻之景，而是通過繪畫探尋他寧謐恬淡的心靈世界，也因此，他的這些看似是自然主義的寫實(shí)之作，卻無不具有心靈揭示的意義。
顯然，如何看待再現(xiàn)性寫實(shí)油畫的藝術(shù)創(chuàng)造性是衡量其價(jià)值的關(guān)鍵。方向明的這些畫作，并不是模仿法國巴比松畫派的風(fēng)格，而是他敢于抵制印象主義單一性的外光表現(xiàn)而忽略素描作用對(duì)后世的負(fù)面影響，讓畫面融入沉著古樸的色調(diào)也是重返素描表現(xiàn)對(duì)繪畫的意義。樸實(shí)、真誠、單純和靜穆，是放棄戶外色彩表現(xiàn)后獲得的繪畫性品格，這無疑也是他試圖通過藝術(shù)表達(dá)的人生境界。他為后工業(yè)文明的信息時(shí)代創(chuàng)造了沒有環(huán)境污染的田園世界，這不僅僅是他對(duì)自己家鄉(xiāng)的懷念，更多地體現(xiàn)了進(jìn)入現(xiàn)代化社會(huì)的人類如何在精神上能夠找到伊甸園。這些田園景致，也因淳樸的色調(diào)而被注入濃稠的情感，褐色的調(diào)子讓人們感受到時(shí)光的凝固、人性的溫暖。應(yīng)當(dāng)說，他的藝術(shù)創(chuàng)造便在于不斷濾除自然中那些鮮亮的色彩，讓其轉(zhuǎn)換為一種粘稠而濕熱的情感。
筑基于他藝術(shù)思想的顯然不是世界的外相，而是他對(duì)質(zhì)樸單純的精神品格追求。他勾畫了兒時(shí)記憶中的鐵匠、樵夫、老嫗和牧羊人，他們一生沒有什么可傳世的事件，他們的樸素灌注于日常，平凡也成為他們瑣碎生活的全部。方向明卻把他們瑣屑的生活、平凡的面孔鐫刻入畫，在他粘稠的褐色畫面澆灌的無疑是平民思想，他試圖把這種平民的瑣屑化為一種持久的藝術(shù)魅力，因?yàn)樽匀坏奶飯@永遠(yuǎn)都是通過這種勞作才真正將人類與自然鉚焊在一起。故而，他筆下的田園從來都充滿人的樸素精神的對(duì)象化，是心境的安然才使田園顯得無限悠遠(yuǎn)。
方向明為法國朋友喜愛的田園牧歌，其實(shí)都寫滿了中國鄉(xiāng)村老莊式的“道法自然”，相信他的巴比松式的田園油畫傳遞了人類記憶共通的精神牧歌。
中國美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)主任、中國油畫學(xué)會(huì)理事、博導(dǎo)/尚輝
2025年2月28日
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