
試問在中國的現(xiàn)代藝術(shù)家中,
有哪一位藝術(shù)家對(duì)今天的
當(dāng)代藝術(shù)仍然保持著巨大的影響力?
我的答案必然是林風(fēng)眠。
——邁卡爾·蘇利文
林風(fēng)眠:一位藝品與畫風(fēng)統(tǒng)一的藝術(shù)家
◎鄭智威
林風(fēng)眠雖然自1919年離家西行留學(xué),再?zèng)]有回過廣東梅縣的老家,可是他從來也沒有忘記過家鄉(xiāng)的親人,尤其是石匠爺爺?shù)囊羧莅殡S他的一生,他多次回憶起祖父的訓(xùn)誡,他在《回憶與紀(jì)念》中寫道:
“我出生在廣東梅縣一個(gè)山區(qū)的石匠家庭里,兒時(shí)便當(dāng)上了祖父的小助手。祖父對(duì)我非常疼愛,整天叫我守在他身旁,幫著他磨鑿子、遞榔頭;看他在石碑上畫圖案、刻花樣。祖父對(duì)我是抱有希望的,他叫我老老實(shí)實(shí)地繼承他的石匠手藝,不要去想那些讀書做官的事。他常說:你將來什么事情都要靠自己的一雙手。有了一雙手,即使不能為別人做出多大好事,至少自己可以混口飯吃。他還叫我少穿鞋子,而他自己,無論四季陰晴,都是光著腳板的。他說:‘腳下磨出功夫來,將來什么路都可以走!’祖父已經(jīng)去世好幾十年了,在我腦子里,只能記起他盤著辮子、束著腰帶、卷著褲管、光著腳板,成年累月地在一方方石塊上畫呀、刻呀的一些模糊的印象,然而他的那些話,卻好像被他的鑿子給刻進(jìn)了我心里一樣,永久也磨不掉。我不敢說,我能像祖父一樣勤勞儉樸,可是我的這雙手和手中的一支筆,恰也像祖父的手和他手中的鑿子一樣,成天是閑不住的;不過祖父是在沉重的、粗硬的石頭上消磨了一生,而我卻是在輕薄的、光滑的畫紙上消磨了一生。除了作畫,日常生活上的一些事務(wù),我也都會(huì)做,也都樂意做。這些習(xí)慣的養(yǎng)成,我不能不感謝祖父對(duì)我的訓(xùn)誡?!?/p>
吳大羽與林風(fēng)眠、林文錚

白蓮仕女
紙本水墨設(shè)色
68cm×66cm
20世紀(jì)60年代
中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)藏
兒時(shí)的記憶是深刻的,林風(fēng)眠祖父的話,是客家人的性格的寫照,梅縣是客家人的聚集地,客家先民在歷史上經(jīng)受過戰(zhàn)亂、流離、遷徙、饑荒和瘟疫等種種苦難,磨練出了頑強(qiáng)不屈、勇于進(jìn)取的性格。林風(fēng)眠一生坎坷,卻百折不撓、自強(qiáng)不息,這種精神正是客家父老的性格影響造就的。

青衣仕女
紙本水墨設(shè)色
66cm×69cm
20世紀(jì)60年代
中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)藏
1921年,林風(fēng)眠在法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí),第戎美術(shù)學(xué)院院長楊西思告誡他:“你要做一個(gè)畫家就不能光學(xué)繪畫,美術(shù)部門中的雕塑、陶瓷、 工藝——什么都應(yīng)該學(xué)習(xí)。要像蜜蜂一樣,從各種花朵中吸取精華,才能釀出甜蜜來?!崩显洪L的點(diǎn)撥對(duì)林風(fēng)眠藝術(shù)風(fēng)格形成產(chǎn)生重要影響。他作品中結(jié)合著西方現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)主義,汲取中國銅器、漆器、漢磚、皮影、剪紙、壁畫、青花瓷中國民間藝術(shù)精華,他的早期的靜物糅進(jìn)了塞尚、馬蒂斯構(gòu)成及裝飾元素、仕女圖多了些東方少女的端莊、淡淡的憂傷、少了些莫迪里阿尼變形人物的感官刺激,戲劇人物中摻有立體主義的方法分割處理追求人物與故事情節(jié)的時(shí)空關(guān)系。多種藝術(shù)養(yǎng)料在林風(fēng)眠這架“攪拌機(jī)”里充分?jǐn)嚢?,鑄造起他心目中的殿堂。

蘆雁
紙本水墨設(shè)色
48cm×72cm
年代不詳
清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏
1925年冬季,林風(fēng)眠留學(xué)歸來,次年2月被任命為國立北京藝術(shù)專門學(xué)校校長兼教授。成為20世紀(jì)中國高等藝術(shù)學(xué)府中最為年輕的校長。1927年,他聘請(qǐng)齊白石到藝專任教,齊白石國畫作品中散發(fā)出泥土的芬芳。嫻熟的民間藝術(shù)深深打動(dòng)著留洋歸來的林風(fēng)眠。他幾番登門邀請(qǐng)促成了齊白石任教國立北平藝專的雅事。

金魚
66cm×67cm
中國畫
20世紀(jì)40年代
上海中國畫院藏
齊白石在《白石老人自傳》(齊璜口述,張次溪筆錄)中詳細(xì)記錄了此段往事:
“民國十六年(丁卯 一九二七年)我六十五歲。北京有所專教作畫和雕塑的學(xué)堂,是國立的,名稱是藝術(shù)專門學(xué)校,校長林風(fēng)眠請(qǐng)我去教中國畫。我自認(rèn)是鄉(xiāng)巴佬出身,到洋學(xué)堂去教習(xí)一定不容易搞好的。起初,我竭力推辭,不敢答允,林校長和其他朋友再三勸駕,無可奈何,只好答與允去了,心中多少有些別扭,想不到校長和同事們都很看得起我,有一個(gè)法國籍的教師,名叫克利多(又譯克羅多),還對(duì)我說過,他到東方以后,接觸的畫家不計(jì)其數(shù),無論中國、日本、印度、南陽,畫得使他滿意的,我是頭一個(gè)。他把我恭維得了不得,我真是受寵若驚了。學(xué)生們也都佩服我,逢到我上課,都是很專心地聽我講,看我畫,一點(diǎn)沒有洋學(xué)堂的學(xué)生動(dòng)不動(dòng)就鬧脾氣的怪事,我也就很高興地教下去了?!?/p>
品茗
紙本水墨設(shè)色
29.5cm×32cm
20世紀(jì)40年代
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
林風(fēng)眠與齊白石,一位是石匠的后代;一位木匠出身。共同的審美取向,為藝初心本真,在民國時(shí)期特定的時(shí)空環(huán)境下產(chǎn)生共鳴。這段往事迄今九十年整,無疑留給觀眾某種回憶與遐想。
20世紀(jì)的中國美術(shù)界曾經(jīng)出現(xiàn)了嶺南畫派、豐子愷、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實(shí)踐。他們不同程度地意識(shí)到,中西融合是中國藝術(shù)融入世界的最佳出路和必然趨勢(shì)。林風(fēng)眠從1938年至1977年,辭去國立杭州藝專校長的林風(fēng)眠做著寂寞的藝術(shù)探索。他傾向于從浪漫主義到立體主義的西方藝術(shù)演變風(fēng)格與以漢唐藝術(shù)為主的中國早期傳統(tǒng)和民間藝術(shù)相結(jié)合,以實(shí)踐“調(diào)和中西藝術(shù)”的理想。他的上世紀(jì)40至70年代作品題材主要包括:靜物、風(fēng)景、仕女、禽鳥等。

靜物(之七)
紙本水墨設(shè)色
67.5cm×68cm
20世紀(jì)40年代
上海中國畫院藏
他的早期的靜物作品糅進(jìn)了塞尚、馬蒂斯構(gòu)成及裝飾元素,采用正方形的宣紙構(gòu)圖,增加了畫面布陣的風(fēng)險(xiǎn),區(qū)別傳統(tǒng)中國畫經(jīng)營位置,明亮的畫面中間主體與周圍幽深的背景形成對(duì)比,他的靜物畫多采用線與幾何形穿插交錯(cuò)。在有限的空間里給觀眾以更多的想象。如 《靜物》 《茶花》?!坝∠笈缮朴谧プ∫磺兴查g的現(xiàn)象,塞尚可完全相反,他只知道照著眼前放著的對(duì)象老老實(shí)實(shí)的畫著,他的工作,他唯一的事務(wù)就是畫靜物,他耐心地追求他所理想的本質(zhì)……他的畫會(huì)使人想到巴赫的大風(fēng)琴聲,樸實(shí)而深沉地縈繞在人們的耳畔?!保诛L(fēng)眠《印象派的繪畫》)

仕女
65cm×68cm
中國畫
1947年
中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)藏
林風(fēng)眠的風(fēng)景畫,不僅限于西湖和秋林,還有描繪松林、山村、農(nóng)舍、溪流、海浪等題材,他的《風(fēng)景》創(chuàng)作于上個(gè)世紀(jì)五十年代,以墨色層層渲染、以水性顏料融入濃墨,橫涂豎抹,以單純簡潔的造型傳情,引人進(jìn)入清新、恬淡、優(yōu)美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)有著密切的聯(lián)系,他將民間藝術(shù)的情趣注入繪畫,帶來清新而鮮活的生命力。他在1962年的《抒情傳神及其他》中寫道:“我從小生長在一個(gè)山村里,對(duì)山上的樹,山間的小溪,小河里一塊一塊的石頭,既熟悉又喜愛。童年的時(shí)候,我有時(shí)總在小河里捉小魚,或樹林中捉鳥,養(yǎng)一些小魚和八哥,那是最快樂的事情了。因?yàn)檫@個(gè)緣故,也許我就習(xí)慣于接近自然,對(duì)樹木、崖石、河水,它們縱然不會(huì)說話,但我總離不開它們,可以說對(duì)它們很有感情?!?/p>
風(fēng)景
紙本水墨設(shè)色
68cm×68cm
20世紀(jì)80年代
中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
他筆下的仕女,多取自宋瓷劃花流暢圓潤弧線所構(gòu)建的形象,《琵琶仕女》是此類題材代表作,著色淺青或淡藍(lán)的底上,結(jié)構(gòu)線采用濕筆蘸白粉抹刷,在清冽色澤中獲得一種素淡而半透明的效果,仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態(tài),仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構(gòu)成上,以大小不同、方向各異的橢圓形裝飾畫面,如修長的梅瓶、仕女的臉和頸、琵琶的形狀,通過重復(fù)、變化等手法,以中國寫意之長補(bǔ)結(jié)構(gòu)之簡,在簡約、明快、素雅、輕逸的色調(diào)里,傳送出琴女閨室的悠情樂韻,視覺形象中增添了一份聽覺幻想。

琵琶仕女
紙本水墨設(shè)色
34cm×34cm
20世紀(jì)50年代
中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)藏
他作品中禽鳥用相近的筆法描繪了枝干、花葉,雀鳥姿態(tài)相似,并沒有對(duì)眼、爪、羽、翅的細(xì)致描繪,只有頭部向左右略有區(qū)別。作品主體的形、態(tài)、色等方面的相似性,為畫面帶來了秩序感和節(jié)奏感,在多樣統(tǒng)一中,呈現(xiàn)出單純、明朗、突出的藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)作于上世紀(jì)50、60年代的《寒鴉》《貓頭鷹》,作品中多有橫向的枝干,與枝干上的禽鳥形成整體,氤氳的羽毛與爽利的線條互為烘托,利用黑白的對(duì)比,營造出沉郁孤寂的意境,卻又不一味的消沉或顧影自憐。仿佛在感傷中又蘊(yùn)涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望。

嘉陵江
66.5cm×66cm
中國畫
20世紀(jì)40年代
上海中國畫院藏
林風(fēng)眠是20世紀(jì)中國繪畫史上具有重要意義的畫家、教育家。其重要意義,不僅在于他作為中西融合派的代表,以引人矚目的話語訴求和創(chuàng)作成就充實(shí)了20世紀(jì)繪畫史,而且因?yàn)樗?dú)特的人生際遇和富于意味的應(yīng)對(duì)方式,集中而鮮明地承載著20世紀(jì)繪畫史所特有的文化語境。
作為藝術(shù)家,他通過大量的藝術(shù)實(shí)踐將西方現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)主義與中國民間藝術(shù)精華相結(jié)合,有著獨(dú)特的成就;作為教育家,林風(fēng)眠是蔡元培美育思想最富創(chuàng)造性的推行者。他創(chuàng)建的杭州國立藝術(shù)院,以“介紹西洋藝術(shù)、整理中國藝術(shù)、調(diào)和中西藝術(shù)、創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”為方針,博采眾長、廣聚人才,培養(yǎng)了如趙無極、朱德群等一批具有國際影響的著名畫家,其貢獻(xiàn)有目共睹。他不僅在20世紀(jì)中國美術(shù)史上載有重要的一頁,且具有廣泛的國際影響。

紙本水墨設(shè)色
33cm×33cm
1963年
上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)藏

農(nóng)婦(滿筐)
紙本水墨設(shè)色
67cm×68cm
20世紀(jì)50年代
上海中國畫院藏

讀書聲
紙本水墨設(shè)色
77.5cm×93cm
20世紀(jì)50年代
上海中國畫院藏

菖蘭
紙本水墨設(shè)色
68.5cm×65cm
1961年
上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)藏
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