在2025年香港第十屆ART CENTRAL上，一個主題為《你的璀璨時刻》的展位吸引了無數(shù)人往返駐足，14件作品無一不充滿戲劇性和詩意張力：復雜的元素、斑斕的色彩、幽默的畫風，你卻又仿佛從中聽見了作者與世界的對話。這些作品的創(chuàng)作者——藝術(shù)家陳雷，以其獨特的視覺語言和對人性的深刻洞察，再次證明了他作為中國當代藝術(shù)中堅力量的地位。
陳雷 Art Central 2025 個展視頻
1
國際舞臺的華麗回歸
陳雷 Art Central 2025 展覽海報
在今年香港ART CENTRAL的眾多展位之中，藝術(shù)家陳雷的個展能夠脫穎而出，成為全場最亮眼的存在，絕非偶然。
陳雷老師作為我們《時尚芭莎珠寶》的活動合作伙伴，之前了解過他的作品都是通過畫冊圖片，這次能夠在現(xiàn)場身臨其境得感受陳雷老師的作品，雖說做足了心理準備，還是被驚艷住了。
在現(xiàn)場展出的是《你的璀璨時刻》系列及早前旅行創(chuàng)作的一系列繪畫。這些作品是圍繞著人去創(chuàng)作的一個個戲劇化場景，人的狀態(tài)、人的多重性、人與自然、人與宇宙、夢幻與現(xiàn)實、多維時空……靜謐而幽遠的自然景觀與人的情感張力之間暗流涌動，給我們帶來既直觀又復雜的感受。
《你的璀璨時刻》
布面丙烯及綜合材料
150x150 cm
2024
當問到他為何用“你的璀璨時刻”命名本次展覽，他說“它只是其中一件作品的名字，然后這個展覽要一個主題，就簡單借用了過來。并沒有想很多，就是想傳遞一種生活態(tài)度吧，每個人一生中都會遭遇至暗時刻，但一定會有自己的璀璨時刻。”
我們也很好奇為何畫作里“女人”的形象有很多，他風趣地回答“在我的畫里也有很多男人的形象，不過女人占據(jù)的分量更多吧。在我的作品里，女人都充滿能量和穿透力，而男人更多是一種幽默的佐料（笑）?！?/p>
無關(guān)男人女人，在陳雷老師的畫中，星空化作流淌的顏料，人物的表情在迷離中透出堅定，這種矛盾的美學，恰恰暗合了他對“璀璨時刻”的定義：“是人性的閃光，是生命力的釋放，是記憶中的盛大節(jié)日。”
#數(shù)字女孩2號雕塑
現(xiàn)場還有一件高達1.4米的雕塑作品——#數(shù)字女孩。這件“立體的繪畫”宛如一個神秘的精靈，散發(fā)著令人無法抗拒的魅力。這件作品是由陳雷老師的畫作衍生而來，他說“通過畫作衍生出雕塑，是一種創(chuàng)作補充和延展，其實已經(jīng)是另一件獨立的作品，帶給觀眾更立體更強烈的感受，非常有趣。”確實如此，因為這件雕塑，這里成為全場被打卡最多的展位。
而這種“有趣”還將延續(xù)，也許以后陳雷老師不僅會繼續(xù)把畫作里的形象轉(zhuǎn)化成雕塑，也會純粹用雕塑語言專門做一些他覺得有意思的作品。
陳雷 Art Central 展位
沉淀多年之后，陳雷老師再次回歸“國際舞臺”，得到了熱烈的肯定與來自各方的青睞。
2
一場永無止境的自我追問
《已經(jīng)消逝的和將要來臨的》
布面丙烯及綜合材料
138x168 cm
2025
陳雷老師的創(chuàng)作始終圍繞著“思考的藝術(shù)”展開。繪畫絕非技巧的堆砌，而是一場藝術(shù)家與自我、與世界對話的修行。他曾在自述中寫道：“繪畫應該是一種思考的藝術(shù)，藝術(shù)家通過不斷自省和自我否定來進入更深的層面?！边@種近乎哲學式的創(chuàng)作態(tài)度，讓他的作品始終帶有一種深邃的“向內(nèi)性”。
他的畫布上，沒有安全地帶的容身之處，每一筆觸都是對既有認知的挑戰(zhàn)，每一幅作品都是對潛意識的挖掘。從湖南“新形象”藝術(shù)運動的代表人物，到赴美深造后回歸北京潛心創(chuàng)作，陳雷始終保持著對藝術(shù)本質(zhì)的追問。
正如他在《已經(jīng)消逝的和將要來臨的》中所描繪的：歷史與未來在時空裂縫中交匯，個體在宏大敘事中尋找存在的支點。這種對“永恒性”的追尋，構(gòu)成了他作品的精神內(nèi)核。
潛意識本身就是一種天馬行空的內(nèi)在現(xiàn)實，我想要描繪的是對這個世界的感受，而不是世界本身，這給了我更多的空間去表達一些飄忽不定的東西。對觀眾而言，我的作品和他們面對的世界一樣，既單純又復雜。
——陳雷
3
在戲劇性中窺見人性
《數(shù)字女孩》
布面丙烯及綜合材料
150x150 cm
2024
陳雷老師的作品風格是獨樹一幟的——超現(xiàn)實的色彩、符號的狂歡、戲劇化的張力。他擅長將夢境、記憶、社會議題乃至宇宙觀融入畫面，形成一種“既直觀又復雜”的視覺語言?？此戚p松坦蕩的表象之下，恒久不變的是犀利與深刻，觀者初看莞爾，繼而恍然。就像他說的：“觀眾不需要破譯密碼，但總能在熟悉的符號迷宮里，撞見自己的影子?！?/p>
當大多數(shù)人執(zhí)著于構(gòu)建艱澀的理論體系時，他選擇反其道而行——把思想的鋒芒藏進幽默的刀鞘。他的畫面從不拒絕任何駐足者，卻讓每個輕松步入的人，最終都成為嚴肅的思考者。
陳雷老師有著獨特且顯著的符號系統(tǒng)，同樣耐人尋味。蝴蝶象征蛻變，馬匹隱喻自由，數(shù)字代碼暗示AI時代的焦慮，而反復出現(xiàn)的星辰則指向人類對永恒的渴望。這些意象并非簡單的隱喻拼貼，而是經(jīng)過藝術(shù)家數(shù)十年生活沉淀后的自然流露——“繪畫行為是調(diào)動全部感知力，將潛意識中的視覺形象轉(zhuǎn)換為超現(xiàn)實場景?！?/p>
我描繪一個形、一個符號、一個場景，讓他們成為情感和信息的載體，我不想強調(diào)什么具體的概念，有的只是對觀看者感知力的“誘惑”和“勾引”。
——陳雷
4
在異化時代守護人性的微光
如果說《你的璀璨時刻》系列是對生命華彩的禮贊，那么《人之象》系列則是一面照向現(xiàn)實的棱鏡。這一以人工智能時代人類異化為主題的創(chuàng)作，極具張力的藝術(shù)語言揭示了人工智能時代人類精神世界的深層困境。
鮮艷的色塊與破碎的符號構(gòu)建出充滿矛盾感的畫面——人物形態(tài)既似機械般規(guī)整，又隱約透露出掙扎的肢體語言，這種視覺沖突恰是當代人存在狀態(tài)的隱喻。陳雷老師通過超現(xiàn)實主義的表達手法，將這種異化過程具象化為畫布上的“人形標本”。
尤為深刻的是，作品并未停留在對技術(shù)本身的否定，而是指向更本質(zhì)的命題：當物質(zhì)豐裕與信息爆炸成為時代底色，人類是否正在喪失定義自我價值的能力？這種異化不僅是技術(shù)裹挾的結(jié)果，更是人性主動退讓的代價。
真正的危機不在于機器取代人類，而在于人類自愿戴上技術(shù)的枷鎖，將自由意志典當給冰冷的效率法則。
——陳雷
在算法支配的世界里，《人之象》如同一面棱鏡，折射出被遺忘的生命溫度，提醒我們重拾對思想獨立與情感真實的堅守。這或許正是藝術(shù)在科技狂飆時代不可替代的價值——它不僅是時代的鏡子，更是刺破迷霧的鋒芒。
正如他在自述中反復強調(diào)的：“繪畫永不無聊?！?/strong>因為每一筆觸都是對生命的重新認知，每一幅畫都是對永恒的溫柔抗衡。而作為觀者，我們何其有幸，能在他的繪畫宇宙中，瞥見屬于自己的璀璨時刻。
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