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中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。

1．什么是中國畫？

中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫而出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨(dú)有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫品種。中國畫不是一個(gè)符合藝術(shù)分類學(xué)的科學(xué)概念，按工具材料的區(qū)別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列；按使用上的不同，中國畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中；按題材之異，可以分別列入人物畫、風(fēng)景畫之內(nèi)。但是它畢竟以悠久的歷史和獨(dú)樹一幟的特點(diǎn)，集中代表了中國繪畫傳統(tǒng)及其在新時(shí)代的更新，是幾千年的中國文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。

2．中國畫在技法形式上的特點(diǎn)是什么？

（1）構(gòu)圖布局自由。根據(jù)主題的需要，突破時(shí)空的限制，如：“清明上河圖”、“長江萬里圖”等，構(gòu)圖都采用了散點(diǎn)透視，將遠(yuǎn)隔千里，時(shí)隔數(shù)日的內(nèi)容集中表現(xiàn)在一個(gè)畫面之中

（2）內(nèi)容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對物象進(jìn)行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經(jīng)驗(yàn)，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術(shù)的經(jīng)營將自然物象轉(zhuǎn)化為用筆墨和線條表現(xiàn)的繪畫形式符號。

（3）以線造型為主，以點(diǎn)、面造型為輔。物象的型、質(zhì)和形象是通過輕重、粗細(xì)不同的各種線的組合，以及大小虛實(shí)等不同的點(diǎn)、面配合下體現(xiàn)出來的。

3．中國畫的分類是怎樣的？

中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。

4．中國畫的畫幅形式是怎樣的？

畫幅形式有：壁畫、屏風(fēng)、卷軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。

5．中國畫用什么樣的筆？

中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適于表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚。中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強(qiáng)、勁健鋒利，易于掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用于勾線、皴點(diǎn)山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制?！拔遄衔逖颉笔亲虾僚c羊毫合制。

6．怎樣選擇毛筆？

選筆的標(biāo)準(zhǔn)是“尖、齊、圓、健”。尖是筆鋒尖銳，蘸墨后尖利如故；齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊；圓是圓渾飽滿；健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起后筆鋒收斂尖銳如故。

7．怎樣保護(hù)毛筆？

新買來的筆，筆毛有膠，長時(shí)間不用會(huì)被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時(shí)筆不可久置水中，久浸毛質(zhì)容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時(shí)插在筆筒里。

8．中國畫用什么樣的紙？

中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細(xì)、勻的特點(diǎn)，而且還要具有“發(fā)墨定筆”的特點(diǎn)（發(fā)墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰）。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般情況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介于生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規(guī)格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質(zhì)結(jié)實(shí)且經(jīng)得起反復(fù)皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗。

9．什么是熟宣紙？

熟宣紙是將生宣紙用適當(dāng)比例配制的膠礬水刷制而成，不吸收水分，畫工筆畫時(shí)用這種紙。

10．什么是中國畫使用的絹？

絹是—種絲織制品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細(xì)膩?zhàn)虧?。保存時(shí)要密封好，防止漏礬與蟲蛀。

11．畫中國畫還用其他的材料嗎？

元書紙、皮紙類、高麗紙、云龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不“發(fā)墨”也不易“定筆”，有時(shí)利用這些特點(diǎn)會(huì)出現(xiàn)特殊效果。還有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要經(jīng)過特殊處理。

12．中國畫用什么樣的墨？

墨在中國繪畫中具有獨(dú)特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統(tǒng)用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調(diào)和用很協(xié)調(diào)。松煙墨——用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。漆煙墨——用傳統(tǒng)大漆燒煙而成，其黑色細(xì)潤而有光澤，用于繪畫也合適。在選用時(shí)以質(zhì)地細(xì)膩、滋潤呈藍(lán)紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點(diǎn)，由于使用方便，現(xiàn)在十分普及，但用于寫意畫較好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好。

13．怎樣使用硯臺？

傳統(tǒng)的中國畫一般要用固體墨塊在硯臺上加水研磨使用。硯不論端硯、歙硯，但求細(xì)膩?zhàn)虧櫚l(fā)墨，墨太粗容易傷筆；過于細(xì)膩而堅(jiān)實(shí)，又不容易發(fā)墨。硯臺用久了，由于墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發(fā)墨時(shí)，要重行“開”一下，可選擇細(xì)致小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹（即堆積的墨垢），自能發(fā)墨。如果新硯過粗，也可以如法一磨就會(huì)細(xì)膩。硯臺不用時(shí)要蓋好，不使灰塵玷污，也不易干燥。

14．中國畫用什么樣的顏料？

中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質(zhì)顏料（石色），還有化學(xué)合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質(zhì)顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學(xué)合成顏料。這些統(tǒng)稱中國畫顏料。

15．什么是水色、石色？

水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏狀或塊狀。石色之所以稱之為“天然礦物質(zhì)顏料”是因?yàn)樗怯锰烊坏V石制成的。礦石是天然的結(jié)晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤沉著艷麗，經(jīng)久不變。石色呈粉末狀，在使用時(shí)要調(diào)入一定比例的膠。

16．中國畫顏料的特點(diǎn)是什么？

水色（植物顏料）是透明色，可以相互調(diào)和使用，沒有覆蓋力，色質(zhì)不穩(wěn)定，容易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，相互不能調(diào)和使用，覆蓋力強(qiáng)，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調(diào)和使用。下面介紹幾種最常用最基本的中國畫顏料：

（1）花青：呈深藍(lán)色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡制而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開后使用，但不宜一次泡太多，因?yàn)橄奶烊菀装l(fā)霉變質(zhì)。

（2）藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝干的汁液制成。色相鮮明，以質(zhì)地勻凈、顏色純正為好。

（3）胭脂：呈深紅色，為植物透明色。傳統(tǒng)制作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較沉著。

（4）曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為“西洋紅”，是因?yàn)榍迥r(shí)從德國進(jìn)口而得名。是一種化學(xué)合成顏料。

（5）鈦青藍(lán)：呈較鮮明的深藍(lán)色，是化學(xué)合成色，色相較穩(wěn)定。如調(diào)入一點(diǎn)墨色與花青很接近。

（6）朱砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其它色調(diào)配出來，產(chǎn)于汞（水銀）礦。粉末狀，加膠后使用。

（7）朱磦：呈桔紅色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相較鮮明，是在研制朱砂色時(shí)漂浮在最上層質(zhì)地極細(xì)的暖紅色。因?yàn)橘|(zhì)地很細(xì)，加膠后可以做透明顏料使用，由于它是天然礦石制成，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。

（8）石青：呈鮮明的藍(lán)色，為礦物色的不透明色。原料產(chǎn)于銅礦，俗名青金石。石青色制好以后可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍(lán)色。因粉末顆粒粗細(xì)不同而產(chǎn)生深淺之別，以頭青最深，其他次之。

（9）石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產(chǎn)于銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數(shù)種，也因顆粒粉末的粗細(xì)不同而產(chǎn)生深淺變化，頭綠最深，其他次之。

（10）赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細(xì)研磨后可以做透明顏料用。它與花青色調(diào)和后會(huì)出現(xiàn)沉淀物，是因?yàn)榈V物色和植物色質(zhì)地不同的原故。

（11）化學(xué)合成顏料：現(xiàn)在市面上出售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學(xué)合成顏料，是仿照傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料（石色）和植物色（水色）而制成的。因?yàn)槭卿\管包裝，使用時(shí)不用調(diào)膠，用起來很方便，并且造價(jià)也很低。但顏料本身的色澤遠(yuǎn)不及天然礦物質(zhì)顏料純正美麗，色質(zhì)也不穩(wěn)定，容易退色。

17．當(dāng)代中國畫還用其他顏料和材料嗎？

很多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、云母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運(yùn)用，給當(dāng)今中國畫的創(chuàng)作帶來了極大的促進(jìn)和發(fā)展。

18．中國畫的執(zhí)筆方法是怎樣的？

初學(xué)者，首先要懂執(zhí)筆，姿勢才能正確，達(dá)到運(yùn)筆用墨自如，應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。

（2）指實(shí)：手指執(zhí)筆要牢實(shí)有力，還要靈活不要執(zhí)死。

（3）掌虛：手指執(zhí)筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運(yùn)筆自如。

（4）懸腕、懸肘：指大面積的運(yùn)筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

19．什么是中鋒、側(cè)鋒用筆？

中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。側(cè)鋒用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時(shí)快、時(shí)慢、時(shí)輕、時(shí)重，其效果毛、澀變化豐富。

20．什么是順鋒、逆鋒用筆？

順鋒：一般指筆鋒的運(yùn)行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行（也就是說和習(xí)慣的運(yùn)筆方向相反），其效果干澀、稚拙。

21．什么是聚鋒、散鋒用筆？

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀（又稱“開花筆”），其效果枯澀而多變化。

22．用筆的快慢影響畫面效果嗎？

各種筆法的運(yùn)用，主要依效果而定，當(dāng)然也不排斥個(gè)人的特殊習(xí)慣，用筆的快慢，決定于紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應(yīng)快一點(diǎn)，隨著筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

23．用筆的一些常用表現(xiàn)手法是什么？

勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時(shí)“勾”又往往與“染”結(jié)合表現(xiàn)一些特定的內(nèi)容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時(shí)也同皴結(jié)合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結(jié)合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴(yán)謹(jǐn)，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動(dòng)活潑。以側(cè)鋒結(jié)合中鋒，有時(shí)也用散鋒，近似書法皴：是一種和勾緊密結(jié)合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點(diǎn)狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側(cè)鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續(xù)，是皴的一個(gè)補(bǔ)充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區(qū)別在于：一個(gè)要見筆觸，一個(gè)不見筆觸。作畫時(shí)擦不能單獨(dú)使用，可以和皴交替使用。但實(shí)際上往往很難把這兩道程序分開。

點(diǎn)：是以面造型的表現(xiàn)手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點(diǎn)染的方法。工筆的點(diǎn)和染是分不開的，因此叫點(diǎn)染。寫意畫中的點(diǎn)叫點(diǎn)戳或點(diǎn)戳，點(diǎn)法要強(qiáng)調(diào)用筆方法和見筆觸。寫意的點(diǎn)法要從實(shí)際出發(fā)，可以藏鋒，可以露鋒；可以側(cè)鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。

染：是加強(qiáng)畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補(bǔ)充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點(diǎn)結(jié)合進(jìn)行，如皴染、點(diǎn)染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種。

24．什么是以“線”為主的中國畫筆墨觀？

中國畫的表現(xiàn)方法是以“線”為主的筆墨，它的物質(zhì)材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現(xiàn)手法有著密切的內(nèi)在聯(lián)系。以至“筆墨”成為中國畫的一個(gè)重要特點(diǎn)。有無筆墨，成為人們評價(jià)中國畫優(yōu)劣的一個(gè)重要標(biāo)志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達(dá)感情，但他們更側(cè)重于表現(xiàn)形象的質(zhì)感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達(dá)作者思想感情和獨(dú)立的審美作用。中國畫線條的節(jié)奏美和韻律美，包括兩個(gè)方面：一是每根線條本身的節(jié)奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重、疾徐等所產(chǎn)生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細(xì)、繁簡、疏密、濃淡、虛實(shí)等變化形成整幅畫的節(jié)奏美。用墨的變化是由筆的變化中發(fā)展出來的，筆和墨在使用時(shí)是兩相結(jié)合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關(guān)系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

25．中國畫的色彩是怎樣的？

中國畫在色彩上，有著它獨(dú)特的規(guī)律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強(qiáng)調(diào)物象的固有色。在整個(gè)色彩關(guān)系中，以白色（白紙）和墨為基礎(chǔ)，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現(xiàn)。如唐、宋時(shí)的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現(xiàn)。元明以來，隨著紙的出現(xiàn)帶來了水墨技法的演變。同時(shí)文人畫形式的出現(xiàn)，使繪畫逐漸發(fā)展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調(diào)整畫面關(guān)系的“色彩”存在。中國傳統(tǒng)畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設(shè)色的形式：有純用墨色表現(xiàn)的水墨畫，有色墨結(jié)合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的用法不同，體現(xiàn)出不同的風(fēng)格與面貌。

26．中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？

“形似”與“神似”是相對應(yīng)的。是指繪畫作品與自然物象外在特征之間的肖似關(guān)系。也就是俗話所說的，畫什么像什么。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅(jiān)持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者?！币陨现T觀點(diǎn)，都是主張“形似”是繪畫的基礎(chǔ)。“神似”與“形似”也是相對應(yīng)的。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內(nèi)在的表現(xiàn)。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者?！标艘缘馈钌?、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在?！惫省靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊L畫藝術(shù)的定論。

27．中國畫中所提倡的“形似”和“神似”的關(guān)系是什么？

畫家在描寫對象時(shí)，要在刻畫對象外形的基礎(chǔ)上，達(dá)到傳神的境界。這就不是只限于對物象簡單如實(shí)的描寫，而是包含了畫者從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識，再從理性認(rèn)識到藝術(shù)表現(xiàn)完整的過程。它不是物象簡單的再現(xiàn)，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實(shí)質(zhì)的表現(xiàn)，而達(dá)到傳神。這種作畫的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法的基礎(chǔ)。

28．什么是中國畫的“意境”？

李可染先生說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界。”意境在中國畫中包含的內(nèi)容很多。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經(jīng)營處理都須在“意”字上下功夫?！耙狻笨梢哉f是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產(chǎn)生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象”。一張情意深，表現(xiàn)力強(qiáng)的畫對看畫的人能保持著廣遠(yuǎn)持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。

29．中國畫中“意匠”是指什么？

表現(xiàn)意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術(shù)家的表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。在藝術(shù)上“匠”字是很高的譽(yù)詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對于藝術(shù)家來說，加工手段的高低關(guān)系著藝術(shù)造詣的高低，歷代卓越的藝術(shù)家沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的表現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方法等一系列內(nèi)在功力的結(jié)果，同時(shí)還必須進(jìn)行反復(fù)的高度的藝術(shù)提煉，要求作者苦心經(jīng)營，精工制作，達(dá)到匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經(jīng)營中”，“語不驚人死不休”。

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30．中國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？

“六法”是由南齊謝赫提出來的，向?yàn)闅v代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批評的準(zhǔn)則，其內(nèi)容如下：（1）氣韻生動(dòng)。（2）骨法用筆。（3）應(yīng)物象形。（4）隨類賦彩。（5）經(jīng)營位置。（6）傳移模寫。氣韻生動(dòng)是“六法”中最重要的一法，是千年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準(zhǔn)則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出動(dòng)人的形象，有巧妙的結(jié)構(gòu)、用筆、用墨和賦彩。一副畫具備這一切，會(huì)給人以總的印象，也就是在內(nèi)容意境、形象塑造以及構(gòu)圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的“氣韻生動(dòng)”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性?！皻忭嵣鷦?dòng)”是形與神在畫面上的統(tǒng)一，這個(gè)統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關(guān)于用筆的問題。是運(yùn)用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”應(yīng)物象形是關(guān)于形象塑造的問題。所謂“應(yīng)物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認(rèn)識對象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。描寫時(shí)，如果只是“象形”而不應(yīng)物，是不對的。唐張彥遠(yuǎn)說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯?yīng)物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎(chǔ)之上表現(xiàn)好對象的精神實(shí)質(zhì)。隨類賦彩是關(guān)于設(shè)色的問題?！邦悺奔础叭f物之類”，這里所指的類，是繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性、狀貌以及顏色的類別。對于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。經(jīng)營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構(gòu)圖、構(gòu)成。所謂繪畫中的“位置”，應(yīng)該有所“經(jīng)營”。“經(jīng)營”二字，含義甚深，要根據(jù)對象的結(jié)構(gòu)和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫表現(xiàn)上經(jīng)營位置十分重要，謝赫提出此“法”，正是總結(jié)了中國繪畫在構(gòu)圖上的表現(xiàn)特點(diǎn)。正因?yàn)楫嫷摹拔恢谩笔恰敖?jīng)營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點(diǎn)透視的局限，機(jī)動(dòng)、巧妙地運(yùn)用散點(diǎn)透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。不論是深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)或平遠(yuǎn)都可以隨畫家經(jīng)營布置。傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)的問題。唐朝大理論家張彥遠(yuǎn)認(rèn)為此法是“畫家末事”，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進(jìn)行學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時(shí)一定要認(rèn)真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學(xué)到手，才能達(dá)到“傳移模寫”的目的。

31．中國畫的“題跋”是什么？

題跋在中國畫藝術(shù)中占有很重要的地位，是中國畫構(gòu)圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在后面的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同時(shí)期人的題跋；三是后人的題跋；宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個(gè)名字而己。這一藝術(shù)形式是伴隨文人畫的興起而發(fā)展起來的，最終成為傳統(tǒng)中國畫的重要藝術(shù)形式。

32．中國畫的“題跋”有多種形式嗎？

題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據(jù)中國民族習(xí)慣一般是自右向左題，字?jǐn)?shù)可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數(shù)不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應(yīng)齊頭，字尾可參差錯(cuò)落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯(cuò)落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散?？傊徽撃姆N題法，都要注意題跋的內(nèi)容與字體、畫面諧調(diào)。

33．什么是“長題”？什么是“窮款”？

在中國畫的題跋當(dāng)中題字多的叫做“長題”，題字少的（少到只寫一個(gè)姓名）叫做“窮款”。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據(jù)畫面的構(gòu)圖需要來決定。題字本身就是一門學(xué)問，一幅畫經(jīng)過好的題字不僅是錦上添花，還能點(diǎn)石成金。善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。

34．題跋的字體要和畫的風(fēng)格一致嗎？

題跋的字體要與畫的風(fēng)格相統(tǒng)一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當(dāng)然這也不是絕對的，主要應(yīng)根據(jù)畫面的藝術(shù)格調(diào)來整體考慮。

35．在中國畫中怎樣使用印章？

印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構(gòu)圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。

36．什么是“丹青”？

我國古代繪畫常用朱紅色、石青、石綠等色，故稱“丹青”，用來形容中國繪畫。

37．什么是工筆畫？

“工筆”是與“寫意”相對應(yīng)的概念，簡單來講，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現(xiàn)內(nèi)容上又可分為：山水、花鳥、人物。

38．工筆畫的特點(diǎn)是什么？

工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，從而形成這一畫體的獨(dú)特風(fēng)格面貌，其特點(diǎn)歸納如下：

（1）線條以線造型是中國畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般中鋒用筆較多。

（2）色彩以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

（3）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

39．什么是寫意畫？

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。

寫意畫是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾研之法”，創(chuàng)造了“水墨渲淡，筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫至明代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

40．寫意畫的特點(diǎn)是什么？

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！?/p>

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以潑墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！苏嬷嬚咭??！?/p>

寫意畫強(qiáng)調(diào)作者的個(gè)性發(fā)揮。揚(yáng)州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個(gè)“亂”字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：“近代白?。竦廊耍⑶逑妫ㄊ瘽┗驕喅苫蚱婵v，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當(dāng)體任，甚當(dāng)體任。”（《鄭板橋集·補(bǔ)遺》）金冬心畫竹也是喜“亂”，曾言：“用焦墨竿大葉，葉葉皆亂?！?/p>

寫意畫多以書法的筆法作畫，同時(shí)寫意畫的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法家。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中的“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見姿致。”

41．什么是工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式？

工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運(yùn)用于一幅繪畫作品之中。

說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術(shù)成就，因?yàn)榘资先诉€是一位工筆畫的高手。他善于將寫意與工筆這兩種手法相結(jié)合，在一幅作品中得到充分的表現(xiàn)。

白石老人在60歲左右，趁目力健明時(shí)，畫了許多工筆昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱錳等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時(shí)候，再以大寫意的筆法添補(bǔ)花卉成畫?！稐魅~寒蟬》就是這樣產(chǎn)生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數(shù)片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆與寫意的強(qiáng)烈對比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。

齊白石曾論及：“大筆墨之畫，難得形似；纖細(xì)筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑余者，恐余不得見?！惫すP、寫意兩者各有所長，對立的表現(xiàn)形式，又經(jīng)常引起彼此的非議。齊白石將工筆與寫意結(jié)合起來表現(xiàn)，正是利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。

42．什么是“白描”？

白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)?、方圓、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時(shí)線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個(gè)中國畫來講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。

43．什么是減筆人物畫？

減筆人物畫，為中國人物畫的一種表現(xiàn)技法，系南宋梁楷所創(chuàng)。元夏文彥稱他的人物畫是：“皆草草，謂之減筆?！?/p>

梁楷為南宋時(shí)期的畫家。生卒年平祥。寧宗嘉泰（1201～1204）間為畫院待詔。梁楷性格狂怪，嗜酒自樂，舉止不羈，故有“梁瘋子”之稱。后因不滿畫院束縛，而將賜與他的“金帶”掛在院內(nèi)離去。梁楷作人物畫，喜以潑墨法，用極其放縱簡練的線條塑造人物形象。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。其中《布袋和尚圖》最為人們熟知。作品以工整筆法畫眉目，粗放的筆法畫衣紋，對比鮮明而又和諧統(tǒng)一。人物造型新奇，圓顱碩軀，笑容可掬。

梁楷的減筆人物畫強(qiáng)調(diào)人物生動(dòng)的神態(tài)，人物面部的夸張表現(xiàn)與衣紋破筆放浪地寫出，開創(chuàng)了前所未有的嶄新畫風(fēng)。他的繪畫強(qiáng)調(diào)的是“移其形似而全其骨氣”，追求的是“以形似之外求其畫”、“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”的境界。梁楷的減筆也正是他放縱性格的流露。

44．什么是古人所講的“十八描”？

“十八描”是古人所總結(jié)的線的各種描法。通過線條的力度、節(jié)奏、韻律、氣勢等美感效果來表現(xiàn)對象，以傳達(dá)作者的情感。這18種描法為：高古游絲描，鐵線描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描，棗核描，橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描，枯柴描，撅頭描，折蘆描，減筆描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，行云流水描。這些描法實(shí)際上可基本分為之兩大類。一是中鋒行筆，要求力度均勻，筆劃粗細(xì)一致，其效果圓潤飽滿。如鐵線描、琴弦描、高古游絲描。二是在行筆過程中筆鋒不但有上下起伏及左右搖動(dòng)的變化，而且行筆節(jié)奏也不同，從而形成多變化的線條。如：蘭葉描、柳葉描、行云流水描、戰(zhàn)筆描等。無論哪種描法，都是為了更好地塑造形象不是為了“描法”而描。

45．什么是潑墨法？

潑墨法是中國畫大寫意用墨的基本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上縱情的揮灑，塑造具有墨采飛揚(yáng)的藝術(shù)形象。

潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。潑墨強(qiáng)調(diào)在一筆中包含各種墨色的變化，要做到這一點(diǎn)也并不難，關(guān)鍵是在蘸墨的時(shí)候，如何將不同的墨色分別吸入。蘸墨時(shí)可先蘸淡墨，然后再蘸濃墨，也可先蘸濃墨再蘸淡墨。如果筆鋒較大，筆鋒可一半蘸濃墨，另一半蘸淡墨。由于筆鋒中同時(shí)含有不同的墨色，所以筆落在紙上，也就會(huì)自然產(chǎn)生豐富多彩的水墨效果。

中國大寫意畫家無一不善用潑墨法，其中大寫意畫墨荷葉，最能體現(xiàn)潑墨的神采。白石老人87歲作的《荷花鴛鴦圖》，大筆隨意揮寫，潑墨如傾瀉，淋漓酣暢，以不同的墨色寫出荷葉的前后層次，使觀者人心大快。這便是潑墨的感染力。

46．什么是“皴法”？怎樣分類？

皴法是用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理的筆法。歷代畫家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)外形，樹木的表皮狀態(tài)而創(chuàng)造的表現(xiàn)程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進(jìn)，各種皴法將會(huì)不斷發(fā)展。

唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時(shí)期，山石才有皴，這是山水畫的一大發(fā)展。前人對自然界的山石經(jīng)過長期的觀察、體驗(yàn)和積累，終于總結(jié)出表現(xiàn)山水紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段——勾、皴方法。傳統(tǒng)的皴法種類繁多，常見的皴法有：長披麻皴、短披麻皴、米點(diǎn)皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥帶水皴、云頭皴、雨點(diǎn)皴、折帶皴、豆瓣皴等。在實(shí)際生活中，山石質(zhì)地是多種多樣的，山石紋理和風(fēng)貌也是豐富的，單一的皴法往往不能滿足表現(xiàn)上的需要，故而常常將幾種皴法結(jié)合使用。

47．什么是中國畫的點(diǎn)法？

點(diǎn)，是中國山水畫的重要表現(xiàn)形式，點(diǎn)法，就是點(diǎn)的基本表現(xiàn)技法。在一幅中國畫作品中，近景中的點(diǎn)是作為苔點(diǎn)出現(xiàn)的；中景的點(diǎn)是作為小型植物出現(xiàn)的，為草叢或灌木的一種表現(xiàn)形式；遠(yuǎn)景中的點(diǎn)，便是樹木的表現(xiàn)形式。

點(diǎn)又可以調(diào)節(jié)畫面的氣氛，使畫面充實(shí)，產(chǎn)生蒼茫郁茂的感覺。點(diǎn)還可以調(diào)整畫面的結(jié)構(gòu)，補(bǔ)充原有的虛實(shí)不足。費(fèi)漢源《費(fèi)氏畫式》中談到：“若筆有脫節(jié)，苦可以接也。皴有遺漏，苔可以補(bǔ)也?！?/p>

點(diǎn)和皴一樣，是隨著中國畫的成熟發(fā)展而不斷地增加風(fēng)采。點(diǎn)法已成為流派代表人物的風(fēng)格標(biāo)志。如董源山水的特征之一是圓筆豎點(diǎn)，巨然是焦墨重點(diǎn)，倪瓚是側(cè)筆橫點(diǎn)，沈石田則是逆筆圓點(diǎn)……

歷來畫家十分注重點(diǎn)的研究。其中石濤的論述尤為精辟，他論道：“點(diǎn)有雨雪風(fēng)晴四時(shí)得宜點(diǎn)，有反正陰陽襯貼點(diǎn)，有夾水夾墨一氣混雜點(diǎn)，有含苞藻絲纓絡(luò)連牽點(diǎn)，有空空闊闊干燥沒味點(diǎn)，有有墨無墨飛白如煙點(diǎn)，有似焦似漆邋遢透明點(diǎn)，更有兩點(diǎn)未肯向?qū)W人道破：有沒天沒地當(dāng)頭劈面點(diǎn)；有千巖萬壑明凈無一點(diǎn)。噫，法無定相，氣概成章耳?！?/p>

中國畫的點(diǎn)不下數(shù)十種，主要有：個(gè)字點(diǎn)、介字點(diǎn)、小混點(diǎn)、大混點(diǎn)、鼠足點(diǎn)、菊花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、梅花點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、松葉點(diǎn)、水藻點(diǎn)、尖頭點(diǎn)、柏葉點(diǎn)、藻絲點(diǎn)、梧桐點(diǎn)、椿葉點(diǎn)、攢三點(diǎn)、垂頭點(diǎn)、平頭點(diǎn)、破筆點(diǎn)、仰頭點(diǎn)、刺松點(diǎn)、仰葉點(diǎn)、聚散椿葉點(diǎn)、攢三聚五點(diǎn)、杉葉點(diǎn)等等。