新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載
作者 | 朱力克
“要替作品找到它本身受眾?！痹谕圻筮笸郯酥苣晁緫c上，哇唧唧哇音樂中心（以下簡稱哇唧音樂）總經(jīng)理胡楠幾次提到這句話。
以往提到內(nèi)容行業(yè)，大家更多想到的是天馬行空。但在八周年司慶上，哇唧唧哇創(chuàng)始人、總裁龍丹妮提出，要做一家“務(wù)實地去追求技術(shù)派的技術(shù)公司”。
就音樂業(yè)務(wù)來說，胡楠對技術(shù)派的理解是“用理性服務(wù)于感性表達(dá)，用技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)”，通過對作品本身的挖掘，同時理解用戶喜好及好作品觸達(dá)用戶的渠道特性，實現(xiàn)資源高效配置，從而生產(chǎn)叫好又叫座的內(nèi)容。這其中，對當(dāng)下傳播環(huán)境的了解是關(guān)鍵?！拔覀冏鳛閺臉I(yè)人員，現(xiàn)在需要和流量做朋友。”她說。
哇唧唧哇從誕生之初，就帶著音樂基因。公司成立8年來，一共制作發(fā)布了超過1200首歌曲。4年前哇唧音樂成立，至今一共制作演唱會和Live House 200多場。
過去一年，音樂中心積累了口碑與市場雙豐收的案例，如今也在進(jìn)一步探索并提升技術(shù)能力和資源整合能力，試圖在越來越卷的內(nèi)容生產(chǎn)競爭中突圍。
好內(nèi)容可以口碑和數(shù)據(jù)雙豐收
過去一年，哇唧音樂在品質(zhì)音樂與熱歌之間找到了平衡。
《不完全自救手冊》由知名制作人荒井十一領(lǐng)銜的音樂廠牌「基本節(jié)奏」發(fā)起，集結(jié)了包括林憶蓮、黃綺珊、陳綺貞、陳珊妮在內(nèi)的29組音樂人。共同完成了11個關(guān)于“自救”的音樂作品，并由此發(fā)展出線下展覽、音樂節(jié)首演、播客及粉絲的共創(chuàng)等，形成一個多層次的藝術(shù)和文化企劃。
新作在數(shù)據(jù)上也十分亮眼。由唱作人王OK創(chuàng)作、她和金曲新人洪佩瑜合唱的《這條小魚在乎》成為2024年度爆款歌曲。至今全網(wǎng)收藏量超過400萬，峰值數(shù)據(jù)超過350萬。不但平臺數(shù)據(jù)表現(xiàn)非常亮眼，它的生命周期也非常長。
為了避免自嗨，胡楠和合作平臺方充分考慮了市場的需求。網(wǎng)易云音樂高級總監(jiān)、內(nèi)容運(yùn)營負(fù)責(zé)人黃俊說，“當(dāng)時聽了一些想法和創(chuàng)作的demo，基本上對于歌曲與當(dāng)下情緒的受眾契合度有了一定的判斷，再思考通過什么方式和手段可以觸達(dá)對作品有感受和喜好的受眾，達(dá)到我們想要的效果。”
另一個典型的案例是《難哄》OST，整張專輯在上線7天便收獲了超1億播放量，歌曲總收藏量超300萬，熱度不輸影視劇。至今，全專輯有近4億的平臺播放量，抖音播放量也超過10億。
在大多數(shù)制作案例中，OST都是劇集的附屬品，僅僅服務(wù)于劇集宣傳的需求。但《難哄》的音樂和影視的部分幾乎是同時進(jìn)行、協(xié)作共創(chuàng)的狀態(tài)。在初期收歌的時候挑選合適的demo；考慮到音樂是否適合剪輯；哪些地方需要用音樂去推動畫面；是否有足夠多的歌曲能夠選擇；剪輯邏輯變化后，還需要更多的音樂內(nèi)容，去做情感方面的填補(bǔ)等等，眾多環(huán)節(jié)需要音樂制作團(tuán)隊去協(xié)作考慮。
哇唧唧哇簽約的音樂人張洢豪為了創(chuàng)作《My dear》這首歌，不僅看了原著、聽了廣播劇，還與導(dǎo)演溝通了很多次，考慮到音樂出現(xiàn)的場景。這首歌和劇的適配度非常高，觀眾的反饋也很好。
這些成功，一方面依賴于既有的經(jīng)驗和對市場數(shù)據(jù)的理解，另一方面也得益于相關(guān)資源的有效整合。雖然如胡楠所說，《難哄》這樣的項目可遇不可求，但在實踐上依然給行業(yè)留下了值得研究的樣本。
用專業(yè)分工應(yīng)對多樣需求
通過多年積累，哇唧音樂團(tuán)隊經(jīng)過構(gòu)架調(diào)整，逐漸形成三個外部子公司廠牌和兩個哇唧音樂廠牌的矩陣。不同廠牌擁有各自突出的專業(yè)技能，通過專業(yè)化分工提升內(nèi)容質(zhì)量與產(chǎn)能。
三個外部子公司廠牌包括：
“基本節(jié)奏”廠牌由荒井十一與胡楠主導(dǎo)，覆蓋制作企劃、經(jīng)紀(jì)等諸多音樂領(lǐng)域細(xì)分業(yè)務(wù)，成立兩年以來，已完成《時光音樂會》《乘風(fēng)破浪》《月光、背影與?！返榷鄠€行業(yè)明星項目；
“正在登陸”廠牌，為哇唧唧哇投資的音樂廠牌 ，團(tuán)隊擁有詞曲版權(quán)、音樂制作、音樂宣發(fā)等多領(lǐng)域的豐富經(jīng)驗，也是熱播劇《凡人歌》OST作品等背后的版權(quán)經(jīng)紀(jì)公司；
說唱廠牌“北極星”新近加入哇唧唧哇旗下，旗下包括2021愛奇藝少年說唱企劃季軍lil milk、騰訊視頻黑怕女孩亞軍K.A咔咔等。
兩個哇唧音樂廠牌包括：
以潮流偶像為主的Waa廠牌，旗下有周震南、趙磊、伍嘉成、氣運(yùn)聯(lián)盟等，還有即將出道的燃少訓(xùn)練營成員；
以唱作歌手為主的Gee廠牌，旗下涵蓋廖俊濤、傻子與白癡、張洢豪等。
這樣的分工，實踐上是將音樂生產(chǎn)流程拆解為可標(biāo)準(zhǔn)化、可復(fù)制的技術(shù)模塊。各個模塊的能力突破，既能提升效率，又能應(yīng)對外部市場的多樣化需求。毛不易《冒險精神》專輯的宣發(fā)，便整合了基本節(jié)奏的制作、正在登陸的版權(quán)運(yùn)營、哇唧LIVE的巡演落地，形成“作品-演出-衍生”的全周期覆蓋。
分工也是試圖通過專業(yè)化來解決新人孵化的難題?！叭绾伟岩粋€新人身上的特質(zhì)提純、放大？”胡楠提到，每個廠牌擅長的領(lǐng)域不同，對每個賽道的藝人和內(nèi)容都有很深刻的研究，他們自身的基因和企劃思路能給新人的基礎(chǔ)加分。
此外，就是通過聯(lián)絡(luò)更多的資源，在跨賽道找到不同的曝光。如今音樂宣發(fā)與劇集營銷的雙向奔赴，影視劇、音樂人和優(yōu)秀的OST作品相互成就?！峨y哄》的OST陣容里，就有哇唧唧哇旗下藝人毛不易、趙磊、張洢豪的參與?；竟?jié)奏為也各大綜藝提供音樂制作服務(wù)，助力選手舞臺表現(xiàn)與人格魅力呈現(xiàn)，同時借節(jié)目反向輸出原創(chuàng)作品，形成“音綜即宣發(fā)”的生態(tài)循環(huán)。
歸根到底，還是通過專業(yè)、細(xì)化的分工挖掘市場，找到受眾所在，“知道什么樣的內(nèi)容應(yīng)該給到什么樣的受眾，他們在哪、聽什么、有什么喜好”，才能在營銷中搭臺給藝人一個起飛的賽道。
技術(shù)派就是不斷融合和創(chuàng)新
哇唧音樂在近四年的探索中，逐漸進(jìn)化成專業(yè)化的唱片廠牌矩陣。用數(shù)據(jù)理性指導(dǎo)創(chuàng)作，用專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)指導(dǎo)創(chuàng)作，用生態(tài)協(xié)同放大價值。
在八周年內(nèi)容分享會上，龍丹妮回顧了哇唧唧哇的創(chuàng)業(yè)歷程，從音樂選秀類、音樂舞臺類綜藝制作，到藝人經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)，多年來藝人的數(shù)量和產(chǎn)品不斷迭代，并逐漸擴(kuò)張到影視等業(yè)務(wù)。她把哇唧唧哇定位為“追求技術(shù)派的內(nèi)容公司”，并具體解讀為“技術(shù)等于技藝、技能+戰(zhàn)術(shù)和藝術(shù)”，只有雙方不斷融合和創(chuàng)新，苦練內(nèi)功，才有可能做出優(yōu)秀、甚至卓越的作品。
就音樂業(yè)務(wù)來說，這兩方面正是近年來始終打磨的方向：
技藝與技能方面，通過音樂制作、音樂企劃等傳統(tǒng)專業(yè)能力的深耕，哇唧音樂團(tuán)隊已形成從詞曲創(chuàng)作、編曲制作到現(xiàn)場演出的完整工業(yè)流程，支撐毛不易、周震南等藝人作品的品質(zhì)穩(wěn)定性。
戰(zhàn)術(shù)與藝術(shù)方面，強(qiáng)調(diào)以系統(tǒng)性策略放大內(nèi)容價值，通過廠牌分工、外部合作等實現(xiàn)資源高效配置，通過數(shù)據(jù)模型分析用戶偏好，指導(dǎo)創(chuàng)作方向。
在夯實基礎(chǔ)業(yè)務(wù)的同時，音樂中心也期待更大的挑戰(zhàn)。
2024年9月28日，毛不易“只在今夜”生日演唱會，是毛不易第一次在超過3萬人的體育場演出，也是哇唧唧哇自營自制的最大規(guī)?，F(xiàn)場演出。胡楠用“作”形容自己，每次舞臺都有非常多的挑戰(zhàn)。現(xiàn)場十分順利，大合唱時，粉絲們搖晃著熒光棒，流了很多眼淚。合作方CMC live華人文化演藝首席執(zhí)行官洪迪則給這次演出打出98分。這次演出的成功，也意味著哇唧唧哇音樂的演出執(zhí)行能力又上了一個臺階。
接下來，哇唧唧哇在線下演出方面還有更多的野心。已經(jīng)官宣的《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》沉浸式音樂秀，哇唧唧哇就是出品方之一。沉浸式這一獨特的演出形式將讓觀眾真正“進(jìn)入”皮城與祖安的角色，成為故事的一部分，帶來前所未有的現(xiàn)場體驗。
“做線下戲劇，這是非常挑戰(zhàn)觀眾戲劇和表演者關(guān)系的事情?！焙f，“不只是音樂，對我們的挑戰(zhàn)是，如何把音樂和音響體系融合，如何讓所有的受眾和觀眾，聽到的、感受到的更沉浸，突破原本所有的觀劇感受和習(xí)慣，這些都是新課題，是我們新一輪要學(xué)習(xí)和實踐的事。”
在數(shù)字音樂時代，音樂內(nèi)容生產(chǎn)的競爭早已超越單純的作品創(chuàng)作，轉(zhuǎn)向全產(chǎn)業(yè)鏈的工業(yè)化能力與技術(shù)整合。如何持續(xù)突破現(xiàn)有技能、推出有品質(zhì)的藝人和作品，顯然哇唧唧哇對未來擁有更多期待。
-全文完-
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