這個展覽到村長家了！當(dāng)村落與先鋒藝術(shù)裝置相遇，當(dāng)綿延千年的東方美學(xué)與當(dāng)代國際策展語言共振，鄉(xiāng)村不再只是鄉(xiāng)愁的載體，而成為一場跨越時空的美學(xué)實驗場。中國藝術(shù)展為何選擇扎根鄉(xiāng)土？傳統(tǒng)美學(xué)如何在全球化語境中激活新的生命力？帶著這些問題，記者陳慧嬌回歸鄉(xiāng)村對話國際策展人金岡。這位曾操刀國際藝術(shù)的策展人，正嘗試以“在地性”為錨點，將中國當(dāng)代藝術(shù)從城市白盒子空間移植到麥田之間。在他看來，鄉(xiāng)村的肌理不僅是展墻，更是文化基因的活態(tài)容器——“在這里，藝術(shù)家必須回答一個問題：你的創(chuàng)作，能否與這片土地上流動千年的呼吸對話？”這場展覽，或許正是一場關(guān)于傳統(tǒng)復(fù)魅與文化出海的預(yù)演。
陳：您如何定義“藝術(shù)作品”？它與城市藝術(shù)作品有何不同？
金岡：藝術(shù)作品通常指藝術(shù)家通過創(chuàng)造性表達(dá)傳遞審美、思想或情感的創(chuàng)作，具有獨立藝術(shù)價值，常見于美術(shù)館、畫廊等專業(yè)空間。城市藝術(shù)作品則是融入公共環(huán)境的藝術(shù)形式，如壁畫、雕塑、裝置、影像等，強調(diào)與城市空間、公眾的互動性，兼具功能性與文化傳播目的。兩者區(qū)別在于：前者側(cè)重個人表達(dá)，后者注重公共服務(wù)與空間活化；前者多在封閉場館，后者嵌入開放城市環(huán)境；后者常結(jié)合實用功能，如公園座椅、照明等，前者藝術(shù)性更純粹。
陳：我認(rèn)為藝術(shù)作品到鄉(xiāng)村更容易引起觀眾的共鳴，您認(rèn)為這個展覽在當(dāng)代藝術(shù)中的地位如何？您是如何選擇藝術(shù)作品進(jìn)行策展？有哪些標(biāo)準(zhǔn)？
金岡：您提到的觀點很有價值。藝術(shù)作品進(jìn)入鄉(xiāng)村確實能產(chǎn)生獨特的共鳴效果，這種“接地氣”的展示方式往往能打破藝術(shù)與普通人之間的距離感。鄉(xiāng)村的自然環(huán)境、生活節(jié)奏和民俗氣息，更容易讓觀眾在熟悉的場景中感受到藝術(shù)的溫度。比如在開幕式之前有黨建龍老師在墻壁上畫了一幅描繪三個小孩在田野放風(fēng)箏的作品，正是“春分”節(jié)氣蔡家坡村麥田里出現(xiàn)的真實情景，能直接喚起觀者對土地的情感記憶。
這類在地性藝術(shù)展覽在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的具有積極意義：打破美術(shù)館圍墻，讓藝術(shù)回歸生活本源，拓展了藝術(shù)展示的邊界；用藝術(shù)語言重新詮釋鄉(xiāng)土價值，增強文化自信，激活鄉(xiāng)村文化；通過作品反映城鄉(xiāng)差異、傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞等現(xiàn)實議題，促進(jìn)城市與鄉(xiāng)村的對話。
當(dāng)然我們在策展時主要遵循三個原則：一、主題在地性：作品內(nèi)容要與當(dāng)?shù)刈匀换蛏町a(chǎn)生關(guān)聯(lián)，比如創(chuàng)作的節(jié)氣書法和鄉(xiāng)村人物的繪畫作品就是表現(xiàn)鄉(xiāng)村勞動生產(chǎn)的時間節(jié)令，還有終南山和花鳥題材繪畫作品，都是突出主題的在地性。二、形式親和力：避免過于抽象晦澀的表達(dá)，優(yōu)先選擇視覺沖擊力強或互動性高的作品，以大家熟悉的節(jié)氣及農(nóng)忙習(xí)俗的習(xí)慣，在瓦片上書寫，在墻壁上繪畫。三、互動參與性：讓鄉(xiāng)村敘事更加豐富多彩，在開幕式之前藝術(shù)家在地創(chuàng)作，親身體驗藝術(shù)創(chuàng)作過程帶來的視覺美感，同時也開設(shè)了公共教育課程，觀者與藝術(shù)家同畫一幅畫，在同一個空間相遇。
陳：您如何看待鄉(xiāng)村藝術(shù)與城市藝術(shù)的融合？這種融合的意義是什么？
金岡：鄉(xiāng)村藝術(shù)和城市藝術(shù)的融合就像把兩種不同的食材放進(jìn)同一個鍋里燉，既能保留各自的風(fēng)味，又能碰撞出新的味道。具體來說，鄉(xiāng)村藝術(shù)像地里長出來的作物，帶著泥土氣和生活氣，比如用老瓦罐拼貼的壁畫、用麥稈編織的裝置。城市藝術(shù)則像工廠加工的創(chuàng)意產(chǎn)品，比如會發(fā)光的鋼結(jié)構(gòu)雕塑、能互動的數(shù)字投影。兩者結(jié)合后，既能讓城里人看到“會呼吸的藝術(shù)”，也能讓村里人接觸到“會說話的科技”。
這種融合帶來的“營養(yǎng)”價值讓藝術(shù)更“接地氣”，城市藝術(shù)家到鄉(xiāng)村采風(fēng)，能從真實生活中找到新靈感，避免作品變成空中樓閣；讓鄉(xiāng)村更“有生氣”，藝術(shù)裝置入駐后，有些空心村變成了網(wǎng)紅打卡地，帶動了民宿、手工藝等產(chǎn)業(yè)；讓文化更“有底氣”，傳統(tǒng)技藝通過現(xiàn)代手法重新包裝，比如皮影戲配上電子音樂，年輕人更愿意傳承。這種融合就像給老房子重新設(shè)計給安上落地窗，既能看見窗外風(fēng)景，又能讓陽光照進(jìn)來。
陳：在策展中，您如何平衡鄉(xiāng)村藝術(shù)與城市藝術(shù)的表現(xiàn)形式？
金岡:在當(dāng)代策展實踐中，平衡鄉(xiāng)村藝術(shù)與城市藝術(shù)的表現(xiàn)形式需從多維視角切入，既要尊重兩種文化生態(tài)的獨立性，又需構(gòu)建對話橋梁。首先，主題策劃應(yīng)提煉共通的精神內(nèi)核，如將“鄉(xiāng)村記憶”與“都市生存”并置，通過傳統(tǒng)書畫、裝置藝術(shù)、影像記錄等媒介呈現(xiàn)不同空間維度下的人類情感敘事。其次，書畫家的鄉(xiāng)村敘事需打破傳統(tǒng)展區(qū)分割模式，采用對話聯(lián)動的展陳設(shè)計，鄉(xiāng)村敘事對節(jié)氣敘事，花鳥敘事對花鳥敘事，例如用編織裝置連接鄉(xiāng)村手工藝與城市數(shù)字藝術(shù)，形成視覺與觸覺的通感體驗。再者，技術(shù)賦能可創(chuàng)造跨界可能，鄉(xiāng)村藝術(shù)家可借助AR技術(shù)重構(gòu)民間故事，城市創(chuàng)作者則可采集田野錄音進(jìn)行聲音藝術(shù)創(chuàng)作。教育板塊需設(shè)計雙向互動機制，邀請鄉(xiāng)村藝人開展傳統(tǒng)工藝工作坊，同時引入城市策展方法論培養(yǎng)在地文化自覺。最終，平衡的本質(zhì)在于消解二元對立，在差異中尋找生態(tài)共生的可能性，使展覽成為城鄉(xiāng)文化基因重組的實驗場域。這種平衡策略既保留了鄉(xiāng)村藝術(shù)的在地性溫度，又賦予城市藝術(shù)以人文深度，最終在差異中構(gòu)建起文化共生的當(dāng)代敘事。
陳：您如何設(shè)計展覽空間以更好地呈現(xiàn)鄉(xiāng)村藝術(shù)作品？
金岡：以“著手成春”為主題的鄉(xiāng)村藝術(shù)展空間設(shè)計，需構(gòu)建“農(nóng)民畫”與“文人畫”的雙重敘事對話。首先采用“分層”空間結(jié)構(gòu)，將展廳劃分為上下兩層，一層為館藏經(jīng)典農(nóng)民畫，二層為圍繞鄉(xiāng)村的書畫藝術(shù)創(chuàng)作，以“鄉(xiāng)村-節(jié)氣-花鳥-終南”四重敘事方式，分別對應(yīng)鄉(xiāng)村藝術(shù)的材料源頭、技藝傳承、當(dāng)代轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新實驗。地面鋪設(shè)當(dāng)?shù)丶t土與碎陶片混合的肌理，墻面以竹編網(wǎng)格為基底，懸掛不同地區(qū)的傳統(tǒng)農(nóng)耕工具，形成立體的文化根系圖譜。
陳：在策展過程中，您如何確保鄉(xiāng)村藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵不被誤解或曲解？
金岡：“著手成春——書畫家的鄉(xiāng)村敘事”展覽遵循策展方案的核心原則：讓鄉(xiāng)村藝術(shù)成為“自我言說的主體”。策展的本質(zhì)是搭建“文化轉(zhuǎn)譯”的橋梁，而非替鄉(xiāng)村藝術(shù)“代言”。通過賦予在地創(chuàng)作者闡釋權(quán)、保留文化語境的復(fù)雜性、拒絕簡化的符號消費，才能讓觀眾理解：鄉(xiāng)村藝術(shù)的價值不僅在于美學(xué)形式，更在于其作為“地方知識體系”的完整表達(dá)——就像陜西剪紙中的“鹿鶴同春”，只有知曉其背后“祈雨儀式”“耕讀傳家”的文化語境，才能真正讀懂書畫作品深處的耕讀智慧與精神寄托。
陳：您認(rèn)為鄉(xiāng)村藝術(shù)作品對鄉(xiāng)村社區(qū)有何影響，藝術(shù)作品是否能夠幫助鄉(xiāng)村地區(qū)實現(xiàn)文化振興？
金岡：鄉(xiāng)村藝術(shù)作品對鄉(xiāng)村社區(qū)的影響具有多維度賦能作用，是文化振興的重要驅(qū)動力。藝術(shù)的獨特之處在于其“非功利性”與“對話性”。當(dāng)鄉(xiāng)村藝術(shù)以平等姿態(tài)參與文化交流（如農(nóng)民畫與文人畫同空間展示），它不僅是被消費的“景觀”，更是傳遞鄉(xiāng)村價值的“信使”。鄉(xiāng)村藝術(shù)的振興價值，本質(zhì)在于其作為“文化載體”的雙重屬性——對內(nèi)凝聚認(rèn)同、激活傳統(tǒng)，對外建構(gòu)敘事、連接世界。當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作與鄉(xiāng)村內(nèi)生需求深度綁定（如保留技藝本真性、尊重村民闡釋權(quán)），而非淪為政績工程或商業(yè)噱頭，它便能真正成為鄉(xiāng)村文化振興的“沃野”，讓傳統(tǒng)在當(dāng)代生活中自然生長，實現(xiàn)“以藝潤村，以文化人”的可持續(xù)發(fā)展。
陳：您如何看待藝術(shù)作品在城市化進(jìn)程中的作用？您是否認(rèn)為藝術(shù)家創(chuàng)作進(jìn)入鄉(xiāng)村會帶來文化沖突？如何避免？您如何幫助藝術(shù)家更好地融入當(dāng)代藝術(shù)語境？您認(rèn)為觀眾對到鄉(xiāng)村的藝術(shù)作品接受度如何？您如何看待藝術(shù)作品在年輕觀眾中的影響力？ 還有是否認(rèn)為藝術(shù)作品能夠激發(fā)觀眾對鄉(xiāng)村文化的興趣？您如何看待鄉(xiāng)村藝術(shù)與生態(tài)藝術(shù)的關(guān)系？藝術(shù)融入鄉(xiāng)村是否能夠成為一種全球化的藝術(shù)語言？
金岡：鄉(xiāng)村藝術(shù)與生態(tài)藝術(shù)本質(zhì)上是共生共融的文化實踐，二者在價值內(nèi)核與實踐路徑上高度契合。鄉(xiāng)村藝術(shù)天然蘊含著與自然對話的基因——云南哈尼族用梯田肌理創(chuàng)作大地藝術(shù)，陜北農(nóng)民以窯洞夯土塑造雕塑，這些實踐本身就是對“天人合一”生態(tài)觀的視覺化詮釋。生態(tài)藝術(shù)強調(diào)的可持續(xù)材料（如秸稈、陶土、舊農(nóng)具）與鄉(xiāng)村藝術(shù)的在地性材料傳統(tǒng)完全重合，二者共同構(gòu)建了“從自然中來，到自然中去”的創(chuàng)作邏輯。貴州黔東南的“稻田藝術(shù)節(jié)”，藝術(shù)家與村民合作將廢棄漁網(wǎng)編織成稻田裝置，既修復(fù)了水域生態(tài)，又讓傳統(tǒng)漁耕文化以當(dāng)代藝術(shù)形式再生，證明鄉(xiāng)村藝術(shù)是生態(tài)理念最本真的載體。
藝術(shù)融入鄉(xiāng)村之所以可能成為全球化語言，在于其承載的普世議題——生態(tài)危機、文化多樣性、可持續(xù)發(fā)展，正是人類共同關(guān)切。日本越后妻有大地藝術(shù)節(jié)將雪國鄉(xiāng)村轉(zhuǎn)化為國際藝術(shù)現(xiàn)場，西班牙“大地藝術(shù)之都”Arcos de la Frontera用橄欖林裝置探討干旱地區(qū)生存智慧，這些案例證明：當(dāng)鄉(xiāng)村藝術(shù)提煉本土生態(tài)經(jīng)驗（如灌溉系統(tǒng)、節(jié)氣農(nóng)耕）為可感知的視覺符號，就能突破地域限制，成為跨文化對話的媒介。中國浙江松陽的“茶香詩路”藝術(shù)計劃，通過茶田行為藝術(shù)、竹編燈具展，讓西方觀眾理解東方“道法自然”的哲學(xué)，正是本土經(jīng)驗向全球語言轉(zhuǎn)化的成功實踐。
鄉(xiāng)村藝術(shù)與生態(tài)藝術(shù)是同一命題的兩面——前者是地域生態(tài)經(jīng)驗的文化結(jié)晶，后者是全球生態(tài)危機的藝術(shù)響應(yīng)。當(dāng)藝術(shù)融入鄉(xiāng)村以“守護(hù)自然肌理、激活本土智慧”為核心，而非簡單移植西方范式，就能形成兼具獨特性與共通性的表達(dá)體系。這種基于“地方-全球”連接的藝術(shù)實踐，既能為生態(tài)藝術(shù)提供最鮮活的田野樣本，也讓鄉(xiāng)村成為全球化進(jìn)程中不可替代的文化發(fā)聲體，最終實現(xiàn)“越是本土的，越是世界的”的藝術(shù)哲學(xué)。
來源：中國日報網(wǎng)
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