隨著數(shù)智技術(shù)的飛速發(fā)展和多元化思維的全方位滲透，舞臺(tái)表演不再是藝術(shù)表現(xiàn)的容器，而成為重新定義審美和重構(gòu)主體性的重要體現(xiàn)。中國當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)在虛擬與現(xiàn)實(shí)、物質(zhì)與技術(shù)、個(gè)體與系統(tǒng)的持續(xù)性張力中，從專業(yè)表演的單一性藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂薪换バ院涂缃缧缘膹?fù)合型藝術(shù)形態(tài)。其審美特征也逐漸從側(cè)重虛實(shí)合一的“意境美”轉(zhuǎn)化為強(qiáng)調(diào)多模態(tài)場景式體驗(yàn)的“靈境美”?！耙饩趁馈迸c“靈境美”并不是二元對(duì)立的關(guān)系，二者的相互融通應(yīng)該是未來舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展的方向。當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)的這種審美嬗變既挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)審美的認(rèn)知原則，也為全球化時(shí)代中國舞臺(tái)藝術(shù)自主話語體系建構(gòu)提供了新的可能性路徑。
“靈境美”：
數(shù)智時(shí)代“意境美”的重構(gòu)與拓展
“意境”作為中國古典美學(xué)中最具民族文化特色的美學(xué)概念，其基本涵義是“情景交融”和“虛實(shí)相生”。按照宗白華的藝術(shù)觀，中國舞臺(tái)藝術(shù)的靈魂是由舞蹈動(dòng)作所延伸、展示出來的虛靈空間。與西方藝術(shù)所重視的幾何學(xué)空間不同，它能夠在有限的舞臺(tái)場景中營造出“無往而不復(fù)的天地之際”和“俯仰自得的宇宙空間”。也就是說，中國傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)更側(cè)重于人類心靈空間的自由延展。例如，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上的“一桌二椅”布景，其實(shí)就是用有限性的物理實(shí)體和程式化的表演去引導(dǎo)觀眾，使其在腦海中構(gòu)建出一幅詩意想象的空間，其內(nèi)在的審美邏輯在于“虛實(shí)相生”的“意境美”與文學(xué)性的傳達(dá)。因此，中國傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)的“意境美”所創(chuàng)造的虛景和實(shí)景很多都需要借助鑒賞者的心靈想象和情感感悟才能得以實(shí)體化。概括來說，中國傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)所追求的是一種以虛實(shí)相生、含蓄留白為特征、強(qiáng)調(diào)通過有限的空間和形象去激發(fā)無限想象的“意境美”。
而“靈境”這一概念源自1990年錢學(xué)森先生對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)所進(jìn)行的富有創(chuàng)造性的本土化翻譯，其基本意思是用科學(xué)技術(shù)手段向觀眾傳遞視覺、嗅覺、聽覺等信息，使其身臨其境。類似的翻譯還有“人為景境”“虛實(shí)結(jié)合”“仿真情境”等，之所以最終選擇“靈境”的譯法，用錢先生的話來說，因?yàn)椤八闹袊短貪狻?。簡單來說，數(shù)字時(shí)代的舞臺(tái)藝術(shù)充分利用互聯(lián)網(wǎng)和終端設(shè)備為我們營造了一個(gè)比“現(xiàn)實(shí)真實(shí)”還要真實(shí)的“超真實(shí)”（鮑德里亞語）世界。它一方面強(qiáng)調(diào)了新媒介技術(shù)與人類感知系統(tǒng)的深度耦合，另一方面突出了空間、環(huán)境和情境的現(xiàn)實(shí)化意義，讓主體能夠以沉浸式狀態(tài)進(jìn)入到虛擬世界之中。由此使得傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)靠想象才能實(shí)現(xiàn)的虛景和實(shí)景得以活靈活現(xiàn)地實(shí)體化呈現(xiàn)，不僅可見可感，而且可觸可控。相比于通過觀眾的心靈想象所營構(gòu)的“意境美”，“靈境美”則可以通過技術(shù)直接生成可感知的虛擬實(shí)體。如果說前者是“以虛寫實(shí)”，那么后者則是“以實(shí)造虛”，更能夠?yàn)橛^眾提供一種詩性與實(shí)性相結(jié)合的奇妙體驗(yàn)。從這個(gè)意義上來講，“靈境美”是數(shù)智時(shí)代舞臺(tái)藝術(shù)“意境美”特征的拓展與延伸。
數(shù)智“靈境”的審美特征與舞臺(tái)革命
當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)從“意境美”到“靈境美”的轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的雙重革命。數(shù)智技術(shù)所營造的“靈境美”特征主要體現(xiàn)在以下兩方面。
其一，人機(jī)協(xié)同的創(chuàng)作模式與虛實(shí)共生的空間生產(chǎn)。當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)改變了傳統(tǒng)“以文本為中心”和“以作者為中心”的藝術(shù)創(chuàng)作方式，數(shù)智技術(shù)從客體性的工具躍升為創(chuàng)作性主體的一部分。由北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)作的音樂舞劇《亦夢(mèng)亦真》作為一部聚焦科技創(chuàng)新題材的原創(chuàng)作品，其音樂設(shè)計(jì)首次使用了人機(jī)協(xié)作的創(chuàng)作方式。作曲家郭思達(dá)通過AI算法技術(shù)生成了部分音樂旋律的結(jié)構(gòu)框架，然后再結(jié)合人工修整形成了最終的曲目。同時(shí)，該劇通過語音合成技術(shù)將智能無人車搬上舞臺(tái)，機(jī)械裝置的運(yùn)動(dòng)軌跡與演員們的肢體表演形成現(xiàn)場對(duì)話。劇中立方體的舞臺(tái)設(shè)計(jì)以“坐標(biāo)系”和“像素格”為核心元素，通過3D全息投影映射技術(shù)所構(gòu)建的數(shù)字動(dòng)態(tài)空間，形成了舞臺(tái)場景隨劇情變化的瞬間切換，演員的肢體動(dòng)作與虛擬影像實(shí)時(shí)互動(dòng)、共同起舞。這種“人與非人”共同創(chuàng)作而產(chǎn)生的獨(dú)特舞臺(tái)效果，不但挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)表演的“人類中心主義”，打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)的“第四堵墻”，而且開闊了人類固有的想象視界，形成了技術(shù)與表演的鏡像式對(duì)話空間。
其二，多模態(tài)沉浸式體驗(yàn)與古典意境的數(shù)智化轉(zhuǎn)譯。從接受的角度來看，當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)的“靈境美”主要強(qiáng)調(diào)了視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等感官的沉浸式體驗(yàn)。舞臺(tái)劇《經(jīng)海山》結(jié)合當(dāng)代前沿科技與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)神話故事，引發(fā)了一場“拆掉舞臺(tái)，侵襲感官”的舞臺(tái)藝術(shù)革命。舞臺(tái)布景墻上的互動(dòng)雷達(dá)與實(shí)時(shí)定位系統(tǒng)，讓觀眾觸發(fā)光影炫動(dòng)，共同參與神話故事的重新演繹，觀眾被設(shè)計(jì)為“時(shí)空方舟乘客”，需要通過與異獸搏斗等一系列闖關(guān)環(huán)節(jié)完成自我的救贖。在此，傳統(tǒng)舞臺(tái)的物理空間限制被打破，觀眾不再是被動(dòng)的“觀看者”，而是被包裹在表演粒子中，成為主動(dòng)的參與者。神經(jīng)性懸浮技術(shù)、粉塵投影與潮濕音效的多重疊加，重新激活了中國傳統(tǒng)文化的審美基因，“象外之象”“韻外之致”的含蓄“意境”轉(zhuǎn)化為聲場算法交互重構(gòu)的“靈境”之美，中國經(jīng)典神話故事的集體無意識(shí)轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)留痕的“塊莖化”審美體驗(yàn)。舞臺(tái)數(shù)智技術(shù)成為連接古典意境與現(xiàn)代感知的媒介與橋梁，從而實(shí)現(xiàn)中華傳統(tǒng)美學(xué)精神的數(shù)字轉(zhuǎn)譯與“靈境”再造。
數(shù)智炫技與“靈境”泛化的隱憂
舞臺(tái)藝術(shù)所追求的“意境美”與“靈境美”并不是對(duì)立的，后者是前者在數(shù)智賦能語境下的重生與延續(xù)。當(dāng)然，數(shù)智舞臺(tái)的靈境再造也并非傳統(tǒng)“意境美”的簡單繼承和視覺轉(zhuǎn)譯，傳統(tǒng)意境審美可以通過各種數(shù)智技術(shù)的加持實(shí)現(xiàn)多重化的“靈境”再造，創(chuàng)造出更多視覺奇觀與震驚式體驗(yàn)。傳統(tǒng)意境與數(shù)智靈境的審美疊加共同構(gòu)成了舞臺(tái)藝術(shù)未來發(fā)展的方向。
但是，再造“靈境”必須堅(jiān)守舞臺(tái)藝術(shù)的本體價(jià)值，一方面，要警惕數(shù)智炫技所帶來的舞臺(tái)泡沫。舞臺(tái)藝術(shù)如果過度依賴技術(shù)就有可能淪為數(shù)字堆砌的視覺奇觀，進(jìn)而忽略舞臺(tái)敘事本身的文化深度與情感濃度，出現(xiàn)技術(shù)的“秀場化”與價(jià)值的“空心化”。另一方面，要警惕技術(shù)泛化所帶來的無限擴(kuò)容與“靈境”泛化，使舞臺(tái)陷入“無所不包”卻又“無一所是”的尷尬境地。
簡言之，當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)從“意境美”到“靈境美”的轉(zhuǎn)變，本質(zhì)上是全球變革、技術(shù)革新與價(jià)值重構(gòu)等共同作用的體現(xiàn)。對(duì)當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)“靈境美”特征的深入探索，不僅體現(xiàn)了中國舞臺(tái)藝術(shù)形式的革新與審美取向的變革，而且關(guān)系到中國舞臺(tái)藝術(shù)傳統(tǒng)基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，是全球化藝術(shù)互動(dòng)的重要課題。中國舞臺(tái)藝術(shù)的未來發(fā)展應(yīng)該既堅(jiān)持意境與靈境的兼容并蓄，又保持各自本身的主體價(jià)值，共同創(chuàng)造數(shù)智本土化與全球多元化共生的理想圖景。
（本文系國家社科基金一般項(xiàng)目“‘非視聽’審美的知識(shí)生產(chǎn)問題研究”（21BZW187）階段性成果）
（作者系北京語言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）
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