

在貝聿銘的每一張資料照片中,那副粗框圓形眼鏡始終如影隨形。它不僅映射出他在建筑設(shè)計中對幾何形態(tài)的熟練掌握與堅定信念,也悄然呼應(yīng)著一個無法繞開的名字——現(xiàn)代建筑的先驅(qū),柯布西耶(Le Corbusier)。
柯布西耶以其先鋒理念改變了20世紀(jì)的建筑面貌,而他標(biāo)志性的圓形眼鏡亦成為視覺符號。貝聿銘曾經(jīng)表達(dá)過,在哈佛與柯布西耶交流的兩天,是他“建筑教育中最重要的兩天?!?/strong>選擇這款眼鏡,或許正是對這位精神導(dǎo)師的長久致敬。



???貝聿銘自青年時起便開始穿西裝,一直保持著由專屬裁縫量身訂制的習(xí)慣。多年后,無論身處何地,對儀態(tài)的堅持始終未曾動搖。
1970年,貝聿銘夫婦攜小女兒前往吳哥窟探訪,沒有料到途中會遇到游擊隊發(fā)動突襲。一夜之間,旅館人去樓空。為了脫離險境,他們不得不舍棄行李,擠上一輛臨時租來的小車,冒著護(hù)照被扣、甚至被誤認(rèn)成當(dāng)?shù)靥与y者的風(fēng)險,風(fēng)塵仆仆趕往曼谷機(jī)場。
最終一家人順利飛抵東京。抵達(dá)的第一時間,他們便請裁縫為全家重新量身訂制衣物。幾日后,他們衣著得體、神情從容地現(xiàn)身巴黎。對他來說,仿佛從容是一種天賦,而優(yōu)雅則是一種自然而然的生活方式。???




這本護(hù)照來自1970年代,是貝聿銘眾多護(hù)照中的一本。扉頁后的每一枚出入境印章,幾乎都對應(yīng)著他建筑旅程中的一個足跡。
1972年,貝聿銘職業(yè)生涯遭遇重挫,他主導(dǎo)設(shè)計的波士頓漢考克大廈在風(fēng)暴中發(fā)生玻璃脫落事故,盡管后經(jīng)調(diào)查,問題源于玻璃材料本身的缺陷,與建筑結(jié)構(gòu)無關(guān),但輿論和行業(yè)信任仍一度陷入低谷。

多個原本已在洽談中的項目戛然而止,其中就包括了IBM辦公大樓,和洛克菲勒家族準(zhǔn)備興建的亞洲協(xié)會藝術(shù)館。
這個時期,美國國內(nèi)的建筑市場無法給予他足夠的創(chuàng)作空間。于是,他把目光投向海外,從法國到新加坡,腳步愈加頻繁,無意停歇,也就留下了這本護(hù)照上密集的旅行痕跡。在低谷中轉(zhuǎn)向,是他面對不確定時一貫的冷靜與果斷。





這張貝聿銘與夫人盧淑華的合影被廣泛流傳,畫面拍攝于他們在紐約上東區(qū)的住所,一幢四層聯(lián)排別墅??看暗奈恢茫愴层懽谝话?Thonet 搖椅上,安靜而專注,旁邊的夫人也是怡然自得。這把椅子由 Michael Thonet 在20世紀(jì)初設(shè)計及生產(chǎn),被認(rèn)為是曲木工藝的開山之作。
柯布西耶也對其推崇備至,將 Thonet 系列視為“現(xiàn)代家具”的象征,并廣泛運用于自己的建筑項目中。在貝氏居所,除了這張標(biāo)志性的搖椅,還能看到 Thonet 209 扶手椅和 Thonet 215R 編織靠背餐椅的身影。

在貝氏居所,除了這張標(biāo)志性的搖椅,還能看到 Thonet 209 扶手椅和 Thonet 215R 編織靠背餐椅的身影。
貝聿銘極少在自己的建筑項目中涉及家具設(shè)計,在除建筑設(shè)計外的領(lǐng)域,他相信術(shù)業(yè)有專攻,更傾向于選擇那些經(jīng)過時間考驗、擁有深厚工藝傳統(tǒng)的經(jīng)典作品,讓空間自然地承載日常生活的節(jié)奏與質(zhì)感。



1935年深秋,麻省理工的銀杏葉正簌簌墜向查爾斯河。貝聿銘伏在宿舍木桌前,鋼筆尖蘸著東方墨塊研磨的汁液,給蘇州的父親寫信。信紙上是工整如建筑草圖的楷書:“彼校重藝輕工,如雕梁畫棟卻無地基”,墨跡在“轉(zhuǎn)學(xué)麻省”四字上洇出深潭——二十歲的抉擇,竟讓宣紙都震顫。
那些輾轉(zhuǎn)南京與上海檔案館的鐵匣里,躺著他從青澀到從容的蛻變:1939年紐約世博會期間,他寄給父親貝祖詒的全英文信中,"No longer a stranger"的宣告仍如鋼印般清晰,展露了文化適應(yīng)的心路。
少年郎的“不再感到陌生”下面劃了三條波浪線,像大西洋的潮水漫過唐人街的鄉(xiāng)音。
這些信件原藏于南京、上海檔案館,2019年策展人王蕾經(jīng)貝氏同事線索尋獲,因珍貴性溝通多時才獲復(fù)制許可。
在百年后再回望這些泛黃紙頁時,電子掃描儀的藍(lán)光里,浮出貝聿銘鋼筆壓折紙纖維的力度——那是游子把故園夯進(jìn)異國凍土的樁基。

除了與家人的通信外,貝聿銘也常通過信件、會議與私人拜訪,細(xì)致而有策略地溝通設(shè)計理念,贏得業(yè)主與各方信任。在為華盛頓國家美術(shù)館東館選址時,他頻繁致信館方與國會,以清晰邏輯與謙遜語氣推動方案落地;在香港中銀大廈項目中,他更親自與政府、銀行高層多次周旋,調(diào)和設(shè)計爭議與政策限制。他深知建筑是一門公共藝術(shù),真正的設(shè)計往往始于紙上溝通。他的信件不只是技術(shù)性的解釋,更是建立信任與共識的藝術(shù)。
建筑師的身份之上,亦擁有外交家的耐心與手腕。


這是一張?zhí)厥獾氖指澹枥L的是美國肯尼迪總統(tǒng)圖書館暨博物館的初步草圖,也是在“貝聿銘:人生如建筑”展覽中為數(shù)不多的“潦草”手稿之一。對于貝聿銘而言,這個項目應(yīng)當(dāng)是喜憂參半的。
1964年,杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy)正式宣布貝聿銘成為該建筑設(shè)計師。彼時,貝聿銘一家正在意大利度假,他的小兒子貝禮中回憶道:“那時父親的名字成了報紙字謎游戲的一部分,學(xué)校的同學(xué)們都知道我是誰了?!?/strong>

然而,項目進(jìn)展遠(yuǎn)沒有想象中順利。由于通貨膨脹、居民抗議、時局變動以及杰奎琳再婚等多重因素的影響,圖書館的修建不僅預(yù)算縮水,地址還不斷發(fā)生改變,這種變化導(dǎo)致貝聿銘團(tuán)隊前前后后做了十幾個模型,每次用地變動都迫使他們推翻原有方案,從頭再來。
經(jīng)過長達(dá)15年的規(guī)劃與建設(shè),直到1979年,這座建筑才終于在馬薩諸塞州的海邊落成。





貝聿銘為盧浮宮帶來的最大突破,是玻璃。為這座橫亙古今的入口,他選擇了當(dāng)時極為罕見的超透無色玻璃作為結(jié)構(gòu)的主要材料,不帶綠色雜質(zhì),在光線下幾乎隱形,配合輕巧的鋼索張力結(jié)構(gòu),使玻璃金字塔得以在廣場上輕盈落地,也對周邊的歷史建筑的古典立面保持了最小限度的干擾。
功能上,金字塔大幅改善了原本狹窄的入口動線,將自然光巧妙引入地下中庭,減少了空間的壓抑感,徹底改變了環(huán)境體驗。

當(dāng)年,面對法國輿論的質(zhì)疑與文化壓力,這一構(gòu)想一度引發(fā)巨大爭議。作為一位華人建筑師,貝聿銘被視為“外來者”,他的太太盧淑華曾回憶道:“從他每晚回家開門的樣子,我就能知道他有多累?!?/p>
然而,即便在如此沉重的反對聲中,貝聿銘依舊保持著他的一貫儀態(tài)——筆挺的三件套、圓框眼鏡、溫和的微笑。如今,玻璃金字塔早已超越初始的爭議,成為巴黎城市景觀中不可取代的一部分。

貝聿銘在材料運用上極具分寸與判斷,值得一提的是還在他對石材與混凝土的處理上,展現(xiàn)出深厚的美學(xué)素養(yǎng)。他偏好使用表面未經(jīng)高拋的石灰石、大理石或清水混凝土,以追求時間與光線在材料上留下的真實痕跡。
例如肯尼迪圖書館使用白色混凝土構(gòu)成簡潔有力的幾何體量,輔以玻璃帷幕,引入自然光線與紀(jì)念性的莊嚴(yán)感;而伊斯蘭藝術(shù)博物館則選用淺色石灰?guī)r,使建筑在強(qiáng)烈日光下呈現(xiàn)溫潤、克制的質(zhì)感。他強(qiáng)調(diào)材料不是裝飾,而是空間語言的一部分,應(yīng)體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的邏輯與文化的內(nèi)涵。



貝聿銘常以頭戴安全帽、身著襯衫打領(lǐng)帶的形象,出現(xiàn)在建筑工地的資料影像中。當(dāng)年蘇州博物館修建時的駐場設(shè)計師林兵向“家居廊”透露,在整個建造過程中,貝聿銘共從美國飛赴現(xiàn)場五次。
那時他已年屆85歲,但每一次到達(dá)工地,就幾乎是整日駐場,這種認(rèn)真不懈怠的工作方式,是他一貫的態(tài)度,也體現(xiàn)了他對每一個項目細(xì)節(jié)的執(zhí)著與尊重。


貝聿銘家中的藝術(shù)收藏,多由夫人盧淑華主導(dǎo)挑選。她并不看重作品的市場價值,更在意其能否激起內(nèi)心的共鳴。其中一件頗具意義的藏品,來自家族摯友、著名藝術(shù)家趙無極。貝與趙兩人不僅私交深厚,在藝術(shù)與建筑的創(chuàng)作過程中也常有交流和互相啟發(fā)。
值得一提的是,貝聿銘最具代表性的作品之一——盧浮宮玻璃金字塔的緣起,也跟趙無極密切相關(guān)。正是由他牽線,將這位冉冉升起的建筑師介紹給盧浮宮改造計劃的負(fù)責(zé)人埃米爾·比亞西尼(Emile Biasini),開啟了這段現(xiàn)代建筑與歷史地標(biāo)之間的關(guān)鍵對話。

而貝聿銘與藝術(shù)界的深厚情誼,是其建筑生涯中不可忽視的精神底色。他不僅是現(xiàn)代主義建筑大師,更是一位深諳藝術(shù)交融之道的文化使者,與張大千、巴內(nèi)特·紐曼(Barnett Newman)等東西方藝術(shù)巨擘保持著長期密切的交往,形成了獨特的跨領(lǐng)域?qū)υ挕?/p>
貝聿銘年輕時曾造訪藝術(shù)大師亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)的家,并到訪亨利·摩爾位于英國的工作室,親自委托對方為達(dá)拉斯市政廳創(chuàng)作巨型雕塑。后來,在貝氏夫婦舉行的熱鬧派對及晚宴上,藝術(shù)家和建筑師都能與其他文化先鋒聚首一堂,互相交流。


在為房地產(chǎn)開發(fā)商威廉·齊肯多夫(William Zeckendorf)工作的時期,貝聿銘不僅積累了豐富的商業(yè)項目經(jīng)驗,更重要的是,他在實踐中逐步建立起一套高效的客戶溝通方法,這對他之后的職業(yè)生涯產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
他很快意識到,傳統(tǒng)的建筑圖紙常常把客戶們搞得云里霧里,尤其是在涉及更復(fù)雜的城市規(guī)劃項目時尤為明顯。于是,貝聿銘做出了一個大膽的嘗試,他以縮尺模型取代平面圖紙,將設(shè)計具象化。

這一改變,迅速使溝通變得極具說服力和有效性。波士頓市的一位規(guī)劃官員曾感嘆:“任何一個門外漢都可以(通過縮尺模型)理解某一特定項目所蘊含的意義——設(shè)計圖從來沒有如此清晰地做到這一點?!?/p>
即便在后期創(chuàng)作蘇州博物館時,貝聿銘依然親自把關(guān)每個細(xì)節(jié),模型中的樹木、葉子顏色和形態(tài),甚至每一塊石板的安排,他都一一確認(rèn),確保每個部分都能完美呈現(xiàn)他的設(shè)計理念。

麻省理工學(xué)院檔案館的防彈玻璃柜內(nèi),《香港銀行家會所》模型正滲出1939年的野心。柚木雕刻的騎樓立柱間,現(xiàn)代主義鋼架如手術(shù)刀切入嶺南磚瓦——這抹東西方碰撞的裂痕,將在四十年后的香山飯店化作月洞門與混凝土的纏綿。
展廳內(nèi),港大學(xué)生正用亞克力重構(gòu)臺中路思義教堂的1.8萬根木構(gòu)。當(dāng)東京運來的曲面殼體拼合時,策展人發(fā)現(xiàn)了1942年貝聿銘的鉛筆批注:“曲面即人性”——被歷史檔案湮沒的箴言,終在模型中蘇醒。第二段文字替換
而早年為美國國家大氣研究中心設(shè)計的建筑模型,更是長期擺放在他家中客廳一角,足見這是他事業(yè)轉(zhuǎn)型期極具分量的一步。


十件物品勾勒出的不僅是貝聿銘的建筑軌跡,也是他作為一個人的細(xì)膩折射。在順境中沉穩(wěn)推進(jìn),在低谷中轉(zhuǎn)向他方,他總以從容姿態(tài)和堅定節(jié)奏,走過建筑師漫長的職業(yè)旅程。
那些看似微不足道的細(xì)節(jié),如今看來,恰恰是他思想與選擇最真實的注腳。那么,當(dāng)我們再次走進(jìn)他所建構(gòu)的空間時,是否也會因此多了一份更深的理解與共鳴?

貝聿銘:人生如建筑
I. M. Pei:Life Is Architecture
展期:2025年4月26日-7月27日
地址:上海黃浦區(qū)苗江路678號,上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

攝影| 偉豪
文| qili、婕妤
編輯| 婕妤、冷面
設(shè)計丨 大可
圖片提供| M+、PSA

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