話劇《蘇堤春曉》10余組全息紗幕投影，將中式美學的寫意推向極致。
4月2日晚，國家話劇院話劇《蘇堤春曉》在成都的5場演出徐徐落幕。場場爆滿的《蘇堤春曉》無疑是自帶“流量密碼”的作品。這種流量來自于蘇軾、來自于導演田沁鑫、來自于主演辛柏青、來自于國話出品，也來自于中華文化和中華美學的當代復興。
針對今年《政府工作報告》提出“健全文化產(chǎn)業(yè)體系和市場體系，加快發(fā)展新型文化業(yè)態(tài)”的政策舉措，《蘇堤春曉》2日晚在演出的同時，還在北京、杭州等10余個城市劇場開啟了數(shù)字演藝“第二現(xiàn)場”的演出，“即時拍攝、實時剪輯、瞬時投屏”技術(shù)日臻完善，“第二現(xiàn)場”座無虛席，觀眾直呼“辛柏青的眼淚看得真真切切”。
剛剛過去的3月27日，是世界戲劇日。在新技術(shù)、新形式、新空間助推下，中國戲劇圍繞“如何講好本土故事”，漸趨形成充滿生命力的多元格局。那么，如何在數(shù)字技術(shù)、文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的當下，重構(gòu)戲劇藝術(shù)的獨特魅力，選取屬于劇場的、關(guān)注現(xiàn)實的獨到視角，構(gòu)建觀眾對創(chuàng)新觀演形態(tài)的審美興趣與期待，為年輕受眾提供難忘的劇場體驗，值得持續(xù)關(guān)注、深入思考。
尋求傳統(tǒng)和當代的共振
和田沁鑫導演之前留下巨大回響的作品《青蛇》《北京法源寺》《受到召喚·敦煌》一樣，《蘇堤春曉》在各方面都延續(xù)了導演此前的藝術(shù)探索，并且運用得越來越成熟、越來越新穎。
“我們將寫實與寫意、傳統(tǒng)與當代交融，在繼承傳統(tǒng)文化的意蘊時融入現(xiàn)代性表達，在一物一景之間昭示文化自信與‘人民山水’的美學意境，讓千年北宋氣質(zhì)在新時代‘流動’起來、傳承下去，用中國戲劇藝術(shù)向觀眾、向世界傳播中國文化形象?！薄短K堤春曉》首演時，田沁鑫導演如是說。
舞臺上，30米青磚鋪就的宋制地臺隨光影流轉(zhuǎn)，時而化作汴京宮闕的飛檐、時而裂解為儋州茅屋的竹籬；10余組全息紗幕投影中，西湖煙雨與《寒食帖》的墨痕交融暈染，將中式美學的寫意推向極致。尤其是劇中蘇東坡烏臺詩案后被貶黃州，泛舟湖上一場戲?？諢o一物的舞臺上，多媒體是孤舟一葉的意境，蘇軾一個人拄杖上臺。舞臺上的“舟”，是兩個演員用一個類似于船舷的木條，純以演員和道具之間的配合，以人的身體為表演介質(zhì)展現(xiàn)。對于看戲曲的觀眾，這是異常親切的場景。蘇軾獨臥孤舟，王安石、司馬光和蘇軾妻子、書童漸次上場，短短一場戲，蘇軾跨越多個維度時空，和夢境中人交流、和現(xiàn)實中人交流、和觀眾交流、和自己交流。這明明是蘇軾平生落魄悲愴的一幕，卻被演得哀而不傷，甚至妙趣橫生。田沁鑫說，人人都愛的蘇大人，在劇中是自由的。他縱橫天地，跨越古今，出世入世，皆在一瞬。他演繹著歷史中的自己，卻又能跳出歷史看到自己。猛然出現(xiàn)的保溫杯，“一把手不好當”的感慨，有人覺得出戲，有人愛這跳脫。但無疑，這都是獨屬于戲劇舞臺的自由。
“這種自由，是演員之幸，創(chuàng)作者之幸，亦是走進劇場的觀眾，可以珍惜之幸?！泵襟w人潘妤感嘆，尋求傳統(tǒng)和當代的共振，接通歷史和當下，能讓今人感受古人的精神連接。這是劇場藝術(shù)在當下最為“難能”的體驗，也是在當代最為可貴和高難的實踐。
探索空間、技術(shù)與美學的融合
在數(shù)字技術(shù)賦能下，戲劇正從傳統(tǒng)的鏡框式舞臺轉(zhuǎn)向全域覆蓋的體驗場域。一方面，科技拓展舞臺藝術(shù)的表達空間，形成新的戲劇敘述方式，給觀眾帶來全新的審美體驗和濃度更高的情感體驗。北京第二外國語學院藝術(shù)學部主任賈力藶副教授表示，在講故事方面，戲劇向來是一門綜合藝術(shù)，對空間、技術(shù)與美學要素的跨界探索，推動著中國戲劇不斷提升傳播力與吸引力。去年，老舍戲劇節(jié)閉幕委約大戲《狼煙北平》中，即時攝影與演員的現(xiàn)場表演共同構(gòu)成繁復的敘事過程；《烏鴉與麻雀》讓影像與演員實現(xiàn)多樣配合；音樂話劇《受到召喚·敦煌》在上海的演出，同步在蘭州、敦煌等8個城市開啟第二現(xiàn)場直播……這些嘗試，都是值得關(guān)注的科技對劇場敘事的參與。
尤其是國話的《受到召喚·敦煌》中，怒目金剛在舞臺上走下神臺“開口說話”，壁畫《舍身飼虎圖》以AI形式呈現(xiàn)出視覺奇觀，歷朝歷代的人們在歷史的隧道里翩然走過，飛天作為“樂神”與“歌神”的復合體在空中飛旋，《受到召喚·敦煌》通過人工智能、影視化、動畫真人融合等高科技賦能舞臺，帶領(lǐng)觀眾步入“戲劇元宇宙”?！翱萍寂c藝術(shù)的深度融合將成為藝術(shù)創(chuàng)作的常態(tài)。我們以更加現(xiàn)代的方式展現(xiàn)博大精深的敦煌藝術(shù)，同時為戲劇拓寬藝術(shù)空間。當然，在科技與藝術(shù)結(jié)合層面，我們會嚴格把握尺度，數(shù)字技術(shù)并非只為吸引眼球，而是為了讓觀眾更好地沉浸在敦煌文化的戲劇空間，領(lǐng)略敦煌雄渾厚重的歷史底蘊。”田沁鑫說。
另一方面，科技推動文化和旅游走向深度融合，不斷催生出新場景、新模式、新業(yè)態(tài)，新國風環(huán)境式戲劇、全新觀念演出、XR數(shù)字戲劇、沉浸戲劇主題公園……“詩和遠方”產(chǎn)生了許多奇妙的化學反應(yīng)。比如2023年以來，上海、北京、成都、杭州等地都在演藝新空間上發(fā)力。演藝新空間之“新”，既是體驗的新、場景的新、模式的新，也是經(jīng)營理念、創(chuàng)作方式、觀眾群體的新。去年10月，“幾米繪本VR劇場：《我的世界都是你》VR戲劇體驗”在成都東湖公園域上和美先鋒劇場啟幕。在正式觀看VR演出前，觀眾會先經(jīng)過劇場一樓的“沉浸式打卡空間”，繪本中的原句被投影在地面、墻面或長椅上，當幾米繪本里的那把傘來到了現(xiàn)實，繪本中的故事720°展開在身畔，觀眾在VR戲劇中體驗到飛翔升起等新奇感受。河北廊坊，“只有紅樓夢·戲劇幻城”人潮涌動，觀眾可以浸沒在演員中“身臨其境”，也可在迷宮般的城中游覽“打卡”。2024年以來，“幻城”演出逾萬場，接待游客超百萬人次，同比均翻番，并帶動了周邊餐飲、住宿、購物、娛樂等業(yè)態(tài)發(fā)展。
“戲劇發(fā)展的美學新變，從來不只關(guān)乎或存在于戲劇之內(nèi)?！辟Z力藶進一步表示，中國戲劇藝術(shù)的發(fā)展，必將面對一個時空觀念更加自由、情節(jié)更加濃縮、類型敘事更加成熟、類型復合更加多樣、媒介發(fā)展更加多元、年輕一代成為消費主力、追求標新立異的觀演生態(tài)。當我們將故事講什么和怎么講的問題，再次拋給中國戲劇與戲劇人，將會激活更加多元的創(chuàng)作活力，持續(xù)輸出更多的票房爆點和文化熱點嗎？我們對此充滿期待。
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