未完成的時間：中國當(dāng)代藝術(shù)1980s×1990s
展期：2025.3.30-6.15
展覽地點(diǎn)：泰康美術(shù)館北京市朝陽區(qū)景輝街16號院1號樓泰康集團(tuán)大廈1層、2層
開放時間：周二至周日10:00-17:30（最晚入場時間16:30）
主辦：泰康美術(shù)館
展品支持：泰康保險集團(tuán)
藝術(shù)家：
安哥，蔡國強(qiáng)，陳寶生，陳仁，陳劭雄，丁方，段建偉，耿建翌，海波，韓磊，何多苓，蔣志，李天元，劉小東，劉野，馬六明，舒群，隋建國，王廣義，王克平，王興偉，韋啟美，謝德慶，忻東旺，徐進(jìn)，楊飛云，楊詰蒼，姚經(jīng)才，尤勁東，袁慶一，袁運(yùn)生，曾梵志，張海兒，張洹，張培力，張曉剛，鄭國谷，周春芽
特別展出：
Adam Smith（亞當(dāng)·斯密）首版《國富論》
Auguste Rodin（奧古斯特·羅丹）《思想者》小模型
藝術(shù)總監(jiān)：唐昕
策展人：許崇寶胡昊阮晶京
2025年3月30日，泰康美術(shù)館全新大展“未完成的時間：中國當(dāng)代藝術(shù)1980s×1990s”在京拉開帷幕，展覽將持續(xù)至6月15日。本次展覽由泰康美術(shù)館主辦，泰康保險集團(tuán)提供展品支持，匯聚了42件泰康收藏珍品，呈現(xiàn)20世紀(jì)80年代和90年代中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作面貌，致敬藝術(shù)變革的創(chuàng)造者，同時通過藝術(shù)作品致敬改革開放以來各行各業(yè)勇于變革的創(chuàng)造者。
“未完成的時間”：80、90年代中國當(dāng)代藝術(shù)的多元探索
本次展覽以“未完成的時間”為主題，意在突破傳統(tǒng)線性歷史觀的束縛，以藝術(shù)作品中的情緒與情感為切入點(diǎn)，帶領(lǐng)觀眾重返上世紀(jì)80至90年代，見證中國市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展中藝術(shù)家對于“現(xiàn)代性”的探索與實踐。
20世紀(jì)80年代和90年代，市場經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展深刻地改變了人們的生活方式與價值觀念，藝術(shù)也隨之呈現(xiàn)出多元面貌，不再遵循單一的“進(jìn)步”邏輯，而是在傳統(tǒng)與先鋒、理想與現(xiàn)實之間的不斷拉扯中走向多元。不管是當(dāng)時的社會生活還是藝術(shù)實踐，對于“現(xiàn)代性”的探索仍在持續(xù)，變革仍未走向終點(diǎn)，于是80年代和90年代的中國當(dāng)代藝術(shù)也就歸屬于一種“未完成的時間”。
致敬80年代以來的藝術(shù)革新者
本次展覽匯聚了眾多在中國當(dāng)代藝術(shù)史上具有重要地位的藝術(shù)家：安哥、蔡國強(qiáng)、陳寶生、陳仁、陳劭雄、丁方、段建偉、耿建翌、海波、韓磊、何多苓、蔣志、李天元、劉小東、劉野、馬六明、舒群、隋建國、王廣義、王克平、王興偉、韋啟美、謝德慶、忻東旺、徐進(jìn)、楊飛云、楊詰蒼、姚經(jīng)才、尤勁東、袁慶一、袁運(yùn)生、曾梵志、張海兒、張洹、張培力、張曉剛、鄭國谷、周春芽。他們的參展作品涵蓋了油畫、連環(huán)畫、攝影、錄像、雕塑、裝置、行為、古籍珍本等多種媒介，充分展現(xiàn)了80年代和90年代中國當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的多樣性。
展覽還展出了兩件極具意義的特殊展品：亞當(dāng)·斯密首版《國富論》與奧古斯特·羅丹的《思想者》小模型。這兩件展品如同時空膠囊，標(biāo)記著1980年代思想啟蒙與1990年代市場狂飆的隱秘對話。前者凝固了人文熱情的沉思姿態(tài)，后者拓印著知識與思想鑄就的市場神話——這兩件展品，可以與所有代際的觀者對話，在“人文”與“市場”的糾纏中更好地理解這兩個十年。
跨越時空的情感共振實驗
本次展覽的策展方式摒棄了傳統(tǒng)線性年表式的展現(xiàn)形式，轉(zhuǎn)而以時代情緒共振作為切入點(diǎn)，試圖為不同代際的觀眾打造一份共通的情感鏈接。展覽空間被劃分為13個區(qū)域，為觀眾開啟一段視覺交響樂的旅程。每個區(qū)域都圍繞一種特定的情緒展開，如悠揚(yáng)、熱烈、悲壯、緊張、溫暖、活力、深邃、寧靜、浪漫、歡快、變幻、深沉、舒緩——這些既是音樂的律動，也是時代的心跳。藝術(shù)不再是被供奉的標(biāo)本，而是社會肌理中依然跳動的神經(jīng)末梢。
所有參展作品均精選自泰康收藏，從“1905-1942-1977以來”的泰康收藏體系中抽取一個時代切片。這些作品如同時代的傳感器，記錄著80、90年代的社會情緒與文化氛圍。筆觸間的溫暖、色彩中的活力、裝置里封印的力量，都成為喚醒觀眾情感記憶的媒介，幫助觀眾對抗遺忘，重溫那個時代的藝術(shù)與生活。展覽不但致敬80年代以來的藝術(shù)革新者們，而且鋪設(shè)了一條條情緒與時代記憶的電路，讓觀眾能夠與藝術(shù)作品進(jìn)行深度的情感交流。
參與互動打卡，觀展記憶帶回家
除了作品之外，展廳內(nèi)設(shè)置了多處打卡點(diǎn)——頗具復(fù)古風(fēng)格的“報刊亭”“復(fù)古照相館”與“情緒留影角”都是不可錯過的互動體驗?！皥罂ぁ眱?nèi)擺放著策展團(tuán)隊原創(chuàng)的《情緒日報》，不僅能夠幫助觀眾更好地理解展覽的時代背景，而且可以成為一份極具時代特色的打卡道具；來到“復(fù)古照相館”，觀眾可以在按下快門的剎那，感受現(xiàn)在與過去的交融，將此時此刻定格為一份永恒的記憶；在“情緒留影角”，觀眾可以在情緒卡片上寫下個性化的感受，書寫完畢后的卡片既可以放進(jìn)展墻的卡槽，使其成為“情感博物館”的一部分，也可以隨身帶走，將觀展記憶帶回家。
關(guān)于泰康美術(shù)館：
TAM泰康美術(shù)館是一家位于北京CBD核心區(qū)、致力于中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展研究與收藏的非營利民營美術(shù)館，由泰康保險集團(tuán)發(fā)起創(chuàng)立。泰康美術(shù)館（Taikang Art Museum）的縮寫TAM發(fā)音為tāmen，指代的是藝術(shù)的創(chuàng)造者和欣賞者，這呼應(yīng)了美術(shù)館的品牌概念“一家為‘TA們’打造的美術(shù)館”，即一個開放的、利他的、屬于公眾的藝術(shù)平臺，服務(wù)于每一個人對藝術(shù)的理解與追尋。在學(xué)術(shù)定位上，TAM聚焦20世紀(jì)以來的中國近現(xiàn)代美術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)以及朝向未來的新藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)以歷史觀的方法看待、研究和收藏當(dāng)代藝術(shù)；希望梳理并呈現(xiàn)一百多年來中國藝術(shù)與時代發(fā)展的關(guān)系，從美術(shù)的角度反映中國近代以來波瀾壯闊的歷史；更希望參與并推動藝術(shù)面向未來的發(fā)展。
作為TAM前身的泰康空間，于2003年由泰康保險集團(tuán)（原泰康人壽保險股份有限公司）創(chuàng)辦，并獲得其持續(xù)支持。泰康保險集團(tuán)是國內(nèi)最早開展當(dāng)代藝術(shù)收藏的金融企業(yè)，二十年來致力于收藏中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，初步建立起了一個頗具美術(shù)史意義與規(guī)模的收藏面貌。泰康收藏既聚焦十九世紀(jì)下半葉的早期中國攝影，1905年以來的中國現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)實主義藝術(shù)或其他藝術(shù)形式，也囊括改革開放以來當(dāng)代藝術(shù)中的節(jié)點(diǎn)性作品和當(dāng)下最受關(guān)注的新藝術(shù)實踐，同時珍視相應(yīng)歷史時期藝術(shù)文獻(xiàn)的收集和研究。不僅梳理20世紀(jì)的藝術(shù)史研究，更是將思考放大到人類發(fā)展的角度看待當(dāng)代問題與全球化發(fā)展的歷史關(guān)聯(lián)。
TAM以打造中國當(dāng)代藝術(shù)的代表性美術(shù)館和公共化服務(wù)平臺為目標(biāo)。作為一個有20余年學(xué)術(shù)積淀的新機(jī)構(gòu)，我們秉持更加開放、友好的態(tài)度，與業(yè)內(nèi)先進(jìn)共同推動中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展，讓藝術(shù)融入大眾生活，參與北京城市文化建設(shè)，用藝術(shù)講好中國發(fā)展的故事。
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