明 沈周 臺北故宮博物院藏
一想到悲傷的事兒，
櫻花便落滿了山崗。
顧村公園的櫻花落盡，
內(nèi)心空空如也，
櫻花園里，
駐足良久。
如今，人兒也散了，
路上也不那么擁擠了，
生活又恢復了平淡。
平淡挺好。
花兒謝了，
小果子掛滿了枝頭，
綠葉也成片成片地長出。
滿園綠葉無人賞，
花兒謝去人亦空。
想到了弘一法師辭世詩
問余何適
廓爾忘言
華枝春滿
天心月圓
花兒歸了大地
融入大地，不見
那曾經(jīng)啊，
繁花似錦，花枝春滿
那永恒的美，長留心間
如月之圓滿
對啊，月之圓滿也就那短暫的時段
那也就夠了
臨溪而坐，花落滿地，無限惆悵。
紅消綠長，此消彼長，自然之道也。
落花
唐·嚴惲
春光冉冉歸何處，
更向花前把一杯。
盡日問花花不語，
為誰零落為誰開。
為誰呢？誰在意就為誰。
世間花，只為在意的人開。
陽明先生南鎮(zhèn)觀花，一友人指巖中花樹問:“天下無心外之物，如此花樹，在深山中自開自落，與我心又有何相關呢？”
陽明先生曰:“你未看此花時，此花與汝心同歸于寂，你來看此花時，此花顏色便一時明白起來，便知此花不在你之心外。”
多一分用心，多一分留心，多一分細心，多一分深心，這個世界也就越發(fā)多彩，豐富。
沈周的一生很豐富，平和淡然。但是這平和淡然的背后，也有他的一顆熾熱的，敏感的心。
畫面以暮春溪畔為背景，一人獨坐水邊，目對落花流水，神情落寞。遠處仆人攜琴而至，卻未撫琴已“心弦隨落花輕撥”，通過“琴未張而情已動”的細節(jié)，強化了“春事闌珊”的惆悵 。
童抱琴而來，看先生如此，不知去過去，還是等一會兒。琴未彈，一首憂傷的曲子已然奏響。
富逞穠華滿樹春。香飄瓣落樹還貧。
紅芳既蛻仙成道。綠葉初陰子養(yǎng)仁。
偶補燕巢泥薦寵。別修蜂蜜水資神。
年年為爾添惆悵。獨是娥眉未嫁人。
繁花盛開，滿樹春意盎然，香氣飄散，花瓣落下后樹木似乎變得枯寂。紅花凋零，如同仙子得道，綠葉初長，孕育新的生命，果實內(nèi)核開始成形。 燕子用泥土修補巢穴，蜜蜂采集花蜜釀造蜂蜜， 年年因為你的凋零而增添惆悵，唯獨我，如同未嫁的娥眉（古代對美麗女子的稱呼），孤獨地等待著未知的命運。
未來會怎樣
究竟有誰會知道？
首聯(lián)“富逞穠華滿樹春，香飄瓣落樹還貧”以花開花落為喻，描繪了繁華轉(zhuǎn)瞬成空的景象。滿樹春色雖極盡絢爛，但花瓣凋零后，樹木歸于“貧瘠”，暗喻生命由盛轉(zhuǎn)衰的必然性 。
頷聯(lián)“紅芳既蛻仙成道，綠葉初陰子養(yǎng)仁”進一步升華：紅花雖落，卻孕育了“子養(yǎng)仁”的果實，綠葉新生則象征生命的延續(xù)。此句體現(xiàn)了沈周對自然循環(huán)的洞察，將凋零視為新生的起點，暗含道家“生生滅滅”的宇宙觀 。
頸聯(lián)“偶補燕巢泥薦寵，別修蜂蜜水資神”以落花為媒介，勾連自然萬物的共生關系?；ò昊癁檠喑驳哪嗤痢⒎涿鄣脑?，隱喻生命雖逝卻以另一種形式參與世界運轉(zhuǎn)，呼應其“與萬物同流”的哲學 。
尾聯(lián)“年年為爾添惆悵，獨是娥眉未嫁人”則轉(zhuǎn)向個人情感：詩人以“未嫁人”的娥眉自喻，流露對生命未竟之憾的感傷。沈周曾言“老夫傷處少人知”，此句正是其“平和藝術哲學”下隱秘哀愁的體現(xiàn) 。
沈周寫下十首落花詩，這一首首的落花詩，多少傷感，多少淚水，多少悲意， 最后“俱空”，化為平淡，平和。
盡情，盡性，做個真人。
人無癖不可與交，以其無深情也；人無疵不可與交，以其無真氣也。
這一生，活得透透的，率性之謂道也！
甲子（1504年）年春，沈周賦落花詩十首，以示文征明。征明與徐禎卿、呂、唐寅皆和之。此幅落花圖為沈周所作，并自書落花詩十首，文征明書其和章。沈氏書畫皆未署年款，文征明署年戊辰（1508）六月，是年沈周八十二歲，文征明三十九歲。
畫面主峰造型奇崛如倒懸，流水似從天而降，突破寫實框架，暗喻生死無常如夢幻泡影。這種“因心造境”的手法，呼應了詩中“紅芳蛻仙成道”的哲思，將感傷升華為對宇宙永恒節(jié)奏的接納 。
從“傷春悲秋”的個人情感，到“與萬物同流轉(zhuǎn)”的超脫，體現(xiàn)了儒家“哀而不傷”與道家“齊物”思想的融合 。
“紅芳既蛻仙成道”以道家“羽化登仙”的意象消解了落花的悲劇性，將凋零視為生命形態(tài)的轉(zhuǎn)化而非終結(jié) 。沈周在《落花圖卷》中描繪落英繽紛的場景時，并未渲染哀戚，而是以淡青色渲染空山流水，讓落花如粉蝶般輕盈散落，暗合詩中“蛻仙”的輕盈超脫 。這種對生死盛衰的豁達，源于他對道家“物化”思想的接受：生滅本是自然定則，如同《落花詩》所言“有生處，就有滅處，有起處，就有落處” 。
“綠葉初陰子養(yǎng)仁”則轉(zhuǎn)向儒家倫理，以果實內(nèi)核的“仁”喻指生命延續(xù)中的道德存續(xù)。在《落花圖卷》中，畫家以焦墨點染枝頭初生的嫩葉，與下方凋零的紅花形成對比，既象征自然更迭，也暗示儒家“生生之德”的永恒 。沈周晚年經(jīng)歷喪子之痛后，借“子養(yǎng)仁”的意象將個體生命的消逝升華為群體倫理的延續(xù)，完成了從個人悲情到宇宙秩序的跨越 。
沈周將落花融入燕巢、蜂蜜等自然循環(huán)的細節(jié)（“偶補燕巢泥薦寵，別修蜂蜜水資神”），實為“與萬物同流”的哲學具象化 。在《落花圖卷》中，他特意描繪溪畔獨坐的文人凝視落花流水，遠處仆人攜琴未至，形成“琴未張而心弦已動”的留白。這種“未完成”的構(gòu)圖，暗示人并非自然的主宰，而是參與者——正如詩中所言“老子與渠忘未得，殘紅收入掌中杯”，落花雖逝，卻以融入茶酒的方式與主體共存。
畫作中主峰倒懸、流水逆勢的奇幻筆法，突破了寫實框架，隱喻“生死無常如夢幻泡影”的禪悟 。沈周通過藝術重構(gòu)自然秩序，將個體感傷轉(zhuǎn)化為對宇宙節(jié)奏的接納，實現(xiàn)了“流連而非留戀”的境界——既不執(zhí)著于挽留外物，又以審美的優(yōu)游與世界共生。
沈周的藝術看似平和，實則暗涌著“脆弱的生命獨臨西風蕭瑟”的悲情 。在《落花圖卷》題詩中，“年年為爾添惆悵，獨是娥眉未嫁人”以未嫁少女自喻，實為喪子之痛的隱晦表達 。畫面中人物衣紋的硬朗線條與背景的柔美落花形成對比，恰似其“外示沖淡而內(nèi)藏激蕩”的生命狀態(tài) 。這種張力在美學上表現(xiàn)為“粗沈”風格：山石披麻皴的蒼勁與花瓣渲染的細膩并存，正如詩中“紅芳蛻仙”的剛?cè)岵?。
其藝術最終指向“當下的自足”：畫中獨坐者雖面對落花，卻無黛玉葬花的執(zhí)念，而是以“秋月自與吾慮凈，春云自與吾懷開”的豁達，將生命安頓于此刻的觀照 。這種態(tài)度既受陶淵明影響，又帶有明代文人“親和生活”的特質(zhì)——在典雅細膩的日常中觸摸永恒 。
好，到這里。
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