3月25日，“原道：徐累藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館開展。此次展覽由清華大學藝術(shù)博物館資深策展人談晟廣策展。展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家徐累各個時期最為重要的作品，這也是他首次在粵港澳大灣區(qū)呈現(xiàn)帶有回顧性質(zhì)的大型專題展覽。展覽將持續(xù)至7月20日。
藝術(shù)家徐累1963年出生于江蘇，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院文學藝術(shù)院教授，中國工筆畫學會副會長。1980年他考入南京藝術(shù)學院，主習傳統(tǒng)中國畫。畢業(yè)后參與八五美術(shù)新潮運動，并參加了“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”。此后，他的主要方向是以現(xiàn)代觀念改造中國傳統(tǒng)繪畫，使傳統(tǒng)美學在新的圖像中得到再生，形成風格并產(chǎn)生影響。他同時也以裝置、影像等作為創(chuàng)作媒介，延展其繪畫理念，提倡將中國傳統(tǒng)的文化“原理”轉(zhuǎn)化為當代視覺認知，以藝術(shù)史知識譜系構(gòu)建與未來的聯(lián)系。徐累曾在中國國家博物館、蘇州博物館、北京今日美術(shù)館以及紐約、馬德里、舊金山、倫敦、香港等地的畫廊舉辦個展，還參加了如古根海姆博物館“中華文明藝術(shù)五千年大展”“第12屆威尼斯建筑雙年展（中國國家館）”“第59屆威尼斯雙年展（中國國家館）”等國際展事。
從上世紀80年代以來，在中國當代藝術(shù)的多元圖景中，徐累的創(chuàng)作始終呈現(xiàn)出獨特的思辨維度，其創(chuàng)作實踐始終立足傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話場域，通過圖像語言重構(gòu)歷史與當下的關(guān)聯(lián)。在“復(fù)古”與“維新”的張力中，徐累的藝術(shù)，猶如古木新枝，根系深扎于中國藝術(shù)的傳統(tǒng)厚土，枝葉卻伸向博爾赫斯的迷宮與貝克特的荒誕——在時空的錯位與縫合中，傳統(tǒng)不再是沉重的包袱，而是輕盈的翅膀，托舉著現(xiàn)代人飛越文化的斷層。在展覽現(xiàn)場，南都記者對徐累進行了專訪。
嘗試用繪畫把古代“文法”轉(zhuǎn)換為AI時代的“算法”
南都：此次展覽題為“原道”，該如何理解？“原道”是你的藝術(shù)觀嗎？
徐累：“原道”聽起來一本正經(jīng)，但你不要被嚇到。策展人以此來命名，是取自1500年前一本中國古代美學巨著《文心雕龍》，連同展覽的五個章節(jié)，都是這本書中的概念。并不是故弄玄虛，恰恰相反，“隱秀”“熔裁”“通變”這些當成“動詞”看，就很容易理解策展人的意思，是想將古意與今情畫個等號。最好能來現(xiàn)場看，就知道是啥意思了。感謝策展人的用心，把我的創(chuàng)作與《文心雕龍》的方法論相提并論，我確實也在試著摸這個高度，由自然之道構(gòu)造的邏輯嚴密、結(jié)構(gòu)完整的中國藝術(shù)思想體系?！罢袢~以尋根”，本乎“道”，按照西方人的說法，就是關(guān)于“終極原因”或“第一原理”的知識，我的目標也在此。所以和其他畫家略有不同，我不是在追求繪畫風格，而是在尋找思維模式，但它們還是以具體的圖像呈現(xiàn)的，也就是說，古代文論如何指導(dǎo)藝術(shù)，繪畫又如何把古代“文法”轉(zhuǎn)換為AI時代的“算法”。
南都： 你擅長“通過圖像語言重構(gòu)歷史與當下的關(guān)聯(lián)”，在日常創(chuàng)作中你是如何去提煉中國傳統(tǒng)文化元素的？
徐累：你所說的“歷史”與“當下”，都與“時間”有關(guān)，那么我們就以“時間性”來舉例吧。去年我在深圳做過一次演講，題目就是“古畫中的現(xiàn)代性——以時間為例”，列舉了大量例證講中國古代繪畫如何畫“時間”。二維平面中，能變成有“時間”序列的四維世界？對，幾乎不可能的事，就這樣發(fā)生了。事例很多，做法高妙，簡直不能想象，這在西方是沒有的。恰好我九十年代以來的作品，也一直在隱喻“時間性”，前年還在蘇州做過一個名為“時間三體”的個展，也就是關(guān)于“時間”的三種“體驗”方式，所以對古畫中的“時間性”比較敏感。在尋古的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己掉進了量子物理所說的“時間線”中，在通往古代的道路上，巨大的拋物線反而帶著我回到了未來，這讓我很意外。比如這次展覽的冊頁《八段景》，就是受了明代繪畫《月窟圖卷》的啟發(fā)，很符合互聯(lián)網(wǎng)時代的大數(shù)據(jù)模擬特征。所以不能簡單認為傳統(tǒng)就是筆墨，重要的是發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的“原理”，在此基礎(chǔ)上再造新的世界。
在浩瀚的“時空觀”中把“月亮”當成量尺
南都：這次展覽上，有多幅跟月亮有關(guān)的作品，如《春江花月夜》《鐮月定理》《月牙定理》《月亮的距離》，這些作品中的月亮與“古典的月亮”很不一樣，月亮的圖示很現(xiàn)代，甚至接近于真實的月亮的圖片，這些作品的創(chuàng)作靈感從何而來？是有意要在畫面中創(chuàng)造視覺沖突嗎？
徐累：月亮是天體之物，又是“時間”的象征，尤其對中國人來說，更賦予了種種情感。自從科學探月以后，月亮的神秘感消失了，卻多了一層現(xiàn)代的光暈，給想象又增加了不同的意趣。在2009年，我畫了第一幅關(guān)于月亮的畫，之后隔段時間就會再次幻想、再次演繹，傳播月亮的一些“謠言”。這種情況有點像意大利作家卡爾維諾，他有不少小說的主題就是“月亮”的故事，想象力極為豐富。月亮是孤獨的，又是所有人的寄托，“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人”，在這種浩瀚的“時空觀”中，我常常把“月亮”當成量尺，測一測很多事情之間的距離，咫尺天涯，忽遠又忽近。
南都：這些跟月亮相關(guān)的作品似乎有一條潛在的線索，從具象走向抽象，從具體的山水或園林空間走向空緲的宇宙，不知你在創(chuàng)作中是有意還是無意識的？
徐累：不是有意，也不是無意，而是詩意。包括《月牙定理》《鐮月定理》這樣的數(shù)學圖形，也是為了展現(xiàn)科學之美，就像卡爾維諾在《命運交叉的城堡》中寫的，“如果我們說月亮其實是充滿意義的世界，與沒有意義的地球遙遙相對，月亮就包括了對‘詞與物’最完整的詩韻記錄?！?/p>
南都：你最近的作品《云世界》以尖銳的山峰與意象化的云彩構(gòu)圖，這兩種圖示是否有象征喻意？或者想通過這樣的構(gòu)圖傳達什么情緒？
徐累：《云世界》參考了1851年由布羅姆繪制的地球山脈圖，亞洲為綠色，歐洲為棕色，非洲為藍色，美洲為黃色，澳洲為粉色，層巒疊嶂的山峰標記著各自的名字，當年測高的數(shù)字，好像很科學的樣子，其實沒啥實際功能，就是對“世界景觀”的一種想像。如果你注意到我早些年的作品，會發(fā)現(xiàn)我對“輿圖”一直感興趣，在畫中反復(fù)出現(xiàn)，當然我引用時別有用心，就是想虛擬一個“世界”。所以這個“山脈圖表”延續(xù)了我的認知，通過這個早被現(xiàn)代地理學淘汰的二維圖表，實現(xiàn)了我對“世界”的精神想像，也仿佛看到了互聯(lián)網(wǎng)時代的組織方式，也就是大數(shù)據(jù)制造的地域共時性。宋代郭熙《林泉高致》說道，“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣”，我就在藝術(shù)史中抽樣了不同時代的“云圖”圍繞這些山峰，有宋人的，日本江戶的，波斯細密畫的，歐洲中世紀的，它們互相流動，形成異時同地的文明奇觀。
深圳藝術(shù)行業(yè)筑巢引鳳，會有更好的未來
南都： 你被業(yè)界稱為當代“新水墨”最重要的開拓者之一，你覺得該如何理解“新水墨”對你藝術(shù)創(chuàng)作與實踐的界定？
徐累：任何一種門類的藝術(shù)，最終都要放在歷史的系統(tǒng)中考驗，正在進行時的中國當代藝術(shù)諸位，都要面臨這樣的問題，你在什么序列中？改變了什么，繼承或影響了什么？與時代又是怎樣的關(guān)系？這些都是必答題。我所幸可以放在中國藝術(shù)的文脈中，按它本身的規(guī)矩來判斷，雖然說界定還為時過早，但總不會說是一點貢獻也沒有。
南都：你覺得對中國傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的最大難度與挑戰(zhàn)是什么？
徐累：沒有靈丹妙藥，樁樁件件都難。轉(zhuǎn)化也就是變通，雖然這里只是一個開關(guān)，背后卻接著無數(shù)個管道，或者是視野，有些并不是我們的文化而是別的什么，有些甚至不是藝術(shù)而是別的什么，總之，正本清源、觸類旁通、厚積薄發(fā)，說來說去還是知行合一的悟性和勇氣。
南都：你是第一次在深圳舉辦個展，對深圳的藝術(shù)氛圍有何感受？
徐累：深圳的觀眾比較年輕、開放、流動性，很有活力，他們的求知精神特別旺盛，上次參加“灣區(qū)里的書香”的活動，我就見識到了令人震驚的熱情，這次深圳美術(shù)館參觀展覽的觀眾流量，也讓我再次吃驚，比北京、上海都要熱烈。我在深圳藝術(shù)周期間同時參觀了一些藝術(shù)機構(gòu)，無論是對藝術(shù)家的挑選還是呈現(xiàn)，展覽質(zhì)量都很高，尤其融入大灣區(qū)與香港的互動，我覺得深圳藝術(shù)行業(yè)筑巢引鳳，會有更好的未來。
采寫/攝影：南都記者 謝湘南
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