數(shù)字技術(shù)拓展傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)內(nèi)涵和外延，青年藝術(shù)人才傳承舞臺藝術(shù)精華。傳統(tǒng)舞臺的內(nèi)涵和外延正在不斷拓展，豐富的舞臺表現(xiàn)形式讓人們的文化藝術(shù)生活更加豐富多彩。春天萬物生長，戲曲藝術(shù)也在生發(fā)新的力量——
本報記者 羅 群
從環(huán)境式越劇《新龍門客棧》火爆“出圈”，到各個戲曲劇種的“二創(chuàng)”視頻在網(wǎng)絡(luò)上迅速傳播，再到沉浸式戲曲《黛玉葬花》將虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)等引入戲曲，戲曲正借助舞臺技術(shù)、媒介技術(shù)、數(shù)字技術(shù)的發(fā)展而不斷更新創(chuàng)作理念、表現(xiàn)形式、觀演關(guān)系、傳播途徑，豐富自身的藝術(shù)內(nèi)涵，并吸引新的知音。
當(dāng)今觀眾早已習(xí)慣了在劇場內(nèi)、鏡框式舞臺上欣賞戲曲。其實，戲曲可以發(fā)生在多種空間之中。精華版豫劇《程嬰救孤》、新中式湘劇《聶小倩》等戲曲作品打破傳統(tǒng)舞臺的“第四堵墻”，帶給觀眾沉浸式的觀演體驗。昆曲《浮生六記》在清代蘇州文人沈復(fù)與妻子蕓娘曾經(jīng)生活的滄浪亭畔演出，觀眾可以跟著劇情和表演，循著滄浪亭的復(fù)廊、花窗而動，在6個不同的場景中感受江南風(fēng)韻。
看戲，不一定要在劇場。隨著中國第一部電影——京劇電影《定軍山》問世，戲曲就與屏幕結(jié)下了不解之緣。新中國成立后，第一部彩色電影歸屬越劇影片《梁山伯與祝英臺》。隨著時光的沉淀，戲曲電影成為中國特有的電影類型，不同年代均有代表性作品亮相銀幕。近年來，4K、8K、3D、杜比全景聲等技術(shù)不斷推動戲曲電影走向高品質(zhì)、精致化。粵劇電影《白蛇傳·情》以極具古典風(fēng)韻的視聽質(zhì)感，吸引無數(shù)年輕觀眾；京劇電影《鎖麟囊》運用8K科技，帶來超高清晰度和寬廣色域，讓觀眾耳目一新。
在大銀幕上看戲曲，震撼感、儀式感都很強(qiáng)；而在電視熒屏上看戲曲，則更多一份日常陪伴的守候與溫情。多年來，以央視“空中劇院”為代表，一批電視節(jié)目將各個劇種的精彩大戲帶到千家萬戶。戲曲在與電視的“聯(lián)姻”中，逐漸完成了從舞臺演出錄播到戲曲元素與其他視聽語言融合碰撞、擦出新火花的蛻變。近年來，包含戲曲小品、跨界演繹、戲曲真人秀等在內(nèi)的戲曲綜藝，讓戲曲藝術(shù)觸達(dá)更多受眾。無論《非常有戲》《?？﹪颠藛堋贰赌檬趾脩颉?，還是《中國戲歌》《國風(fēng)超有戲》，抑或《戲宇宙》《戲碼頭》，戲曲綜藝將戲曲片段、知識掌故、戲曲人物故事等以更加輕松的方式呈現(xiàn)給觀眾，并與文旅體驗相結(jié)合，實現(xiàn)戲曲藝術(shù)更為廣泛的傳播和普及，助力相關(guān)事業(yè)、產(chǎn)業(yè)發(fā)展。
當(dāng)今，高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)為人們欣賞戲曲帶來了更多選擇。在各類視聽技術(shù)加持下，戲曲藝術(shù)云演播風(fēng)生水起。例如，國家京劇院與某新媒體平臺合作推出的傳統(tǒng)大戲《龍鳳呈祥》云演播，應(yīng)用5G、4K高清、杜比全景聲以及多視角、多屏同看等技術(shù)，不僅讓戲曲之美分毫畢現(xiàn)，個性化的觀看視角還賦予戲曲觀演以時尚氣息。觀眾還可以在線留言互動，透過屏幕觀看戲曲竟也有了幾分現(xiàn)場感。
與欣賞完整劇目的云演播相比，更多人在零散時間里，通過短視頻、直播等接觸戲曲，越來越多戲曲從業(yè)者、愛好者將短視頻、直播作為表演、傳播戲曲的重要途徑。如今，戲曲已成為短視頻平臺內(nèi)容生態(tài)的重要部分，不少戲曲內(nèi)容創(chuàng)作者憑借長期穩(wěn)定的更新輸出，吸引了數(shù)十萬甚至上百萬名粉絲。短視頻中、直播間內(nèi)，那些撲面而來的質(zhì)樸表達(dá)，體現(xiàn)的是戲曲的群眾基礎(chǔ)和磅礴生命。
不同時代都有居于主流地位的媒體形式，搭上這趟快車，傳播效果自然事半功倍。除了短視頻，游戲也是當(dāng)今年輕人喜歡的休閑娛樂方式之一。一些深具文化責(zé)任感的游戲開發(fā)方積極從戲曲中尋找靈感和資源，手機(jī)游戲《京劇貓》、單機(jī)角色扮演游戲《古劍奇譚三》、三國題材策略游戲《小小霸主》等，都不約而同地將戲曲元素融入游戲設(shè)計之中，在潛移默化間向玩家展現(xiàn)戲曲之美，戲曲也借助數(shù)字化手段得以更廣泛地傳播。
新的媒介形式讓戲曲的演繹與傳播有了新的可能。與傳統(tǒng)的全本戲、折子戲演出不同，新媒體的片段化、娛樂化特點更為明顯。相較于完整的作品、系統(tǒng)的知識、豐富的掌故，新媒體更善于傳播包容性、豐富性、普泛性更強(qiáng)的戲曲文化。用戶也許無法通過新媒體所展現(xiàn)的戲曲元素獲知一部劇目、一個行當(dāng)、一個劇種的全貌，但足以從中獲得一種文化印象、一種文化感覺。后者之于傳統(tǒng)戲曲當(dāng)代傳承、傳播的價值，可能被人們尤其是戲曲從業(yè)者低估了。與其擔(dān)心新媒體讓戲曲“走了樣”，不如考慮一下，鋪天蓋地的電影預(yù)告片、“二創(chuàng)”視頻，可曾令電影藝術(shù)“走了樣”？一名連戲曲短視頻都會快速劃走的用戶，難道會主動購票去看“不走樣”的戲曲嗎？不少網(wǎng)友表示，自己是通過新媒體接觸到戲曲，最終走進(jìn)劇場、“入坑”成為戲迷的。對于觀眾的基本認(rèn)識水平、審美能力，應(yīng)該給予充分信任，少人問津、孤芳自賞才是大危機(jī)。
戲迷、票友歷來屬于小眾群體，帶有古典主義色彩的藝術(shù)形式，也不宜僅以粉絲數(shù)作為衡量其發(fā)展水平的標(biāo)準(zhǔn)。不斷創(chuàng)新迭代的舞臺技術(shù)、媒體技術(shù)、數(shù)字技術(shù)推動戲曲文化走近當(dāng)代年輕受眾，讓戲曲和帶有戲曲元素的其他藝術(shù)形式活躍于主流文化消費市場，活躍在年輕人的社會生活之中，靜水流深、潤物無聲但堅定有力。當(dāng)然，不可能每一個對戲曲之美發(fā)出過贊嘆的人，最終都能成為鐵桿粉絲。
正如不一定有多少讀者認(rèn)認(rèn)真真讀完過《紅樓夢》，但這并不妨礙《紅樓夢》代代相傳、有口皆碑，并通過賦能其他藝術(shù)形式、產(chǎn)業(yè)形態(tài)而大放異彩。有時候，哪怕一份朦朦朧朧的熟稔與親近，對于古典藝術(shù)的傳承弘揚來說，意義已然不容小覷。套用一句電影臺詞來講：“流水不爭先，爭的是滔滔不絕?！?/p>
評論
無論在哪兒看戲，首先要有“戲”
嘉 納
科技改變生活。承載著厚重文化底蘊與悠久歷史記憶的戲曲，當(dāng)然也不例外。
近年來，科技前行的步伐如翻涌的浪潮，澎湃有力，滾滾向前。戲曲也被這浪潮裹挾著，不斷拓展創(chuàng)作邊界、拓寬傳播渠道。
從能讓演員與觀眾近距離同頻共振的劇場舞臺，到可以觀察演員細(xì)微表情變化的線上演播，再到形式靈活多變、內(nèi)容輕松有趣的短視頻傳播，戲曲宛如一縷靈動的清風(fēng)，輕盈跨越地域與時空的界限，把獨有的藝術(shù)芬芳，灑向更廣闊的天地，給傳承發(fā)展帶來新的生機(jī)與機(jī)遇。
但在這場傳播變革里，無論戲曲以何種獨特形式展現(xiàn)自身魅力，扎實的內(nèi)容永遠(yuǎn)是其長久立于時代舞臺的根基。
扎實的內(nèi)容，是舞臺藝術(shù)精品的立身之本。有一種觀點認(rèn)為，劇場之所以叫“場”，是因為它擁有一種類似于力場、磁場的“場”。如果你不“在場”，便永遠(yuǎn)無法體驗到戲劇真正的奧秘；而你一旦“在場”，臺上的演員與臺下的觀眾能越來越深地體會到聽覺、視覺、心跳、呼吸、情緒的同頻共振。在這樣一個“場”中，真正能夠觸動觀眾心弦的必然是生動的故事、豐滿的人物、精湛的表演、流暢的呈現(xiàn)，而非單純的恢宏場景與華麗制作。
扎實的內(nèi)容，是各類環(huán)境戲劇的立業(yè)之本。無論是“現(xiàn)象級”環(huán)境式越劇《新龍門客棧》，還是引入虛擬現(xiàn)實（VR）體驗的沉浸式戲曲《黛玉葬花》，抑或是邊游園邊看戲的昆曲《浮生六記》，這些打破傳統(tǒng)觀演“第四堵墻”的戲劇（暫且將他們都?xì)w入環(huán)境戲劇的范疇），無不源于成熟且有一定觀眾基礎(chǔ)的藝術(shù)經(jīng)典，再經(jīng)過更適合演出環(huán)境的改編與科技等舞臺手段的加持，讓經(jīng)典顯現(xiàn)出更具時代魅力的新活力。
扎實的內(nèi)容，是戲曲互聯(lián)網(wǎng)傳播的流量之本。在各大院團(tuán)的線上演播劇目名錄里，皆是近年來創(chuàng)作的思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的舞臺藝術(shù)精品，這些作品無疑是高點擊量、高瀏覽量的堅實保證。在傳播更為迅猛的短視頻平臺，以或溫情或俏皮的形式普及戲曲真東西、真本事的作品，往往比蹭戲曲流量博眼球的內(nèi)容更能吸引眼球。
當(dāng)我們穿梭于戲曲傳播形式的多樣風(fēng)景中，不應(yīng)忘卻那一縷縷戲韻，承載著中華文化的意蘊，亦映照著我們內(nèi)心深處對美好的向往。只有經(jīng)得起時間考驗的作品，方能真正穿越歲月的迷霧，照亮觀眾心靈的角落。
2025南京新劇薈：戲劇滋養(yǎng)一座城
本報記者 劉 淼
《山寺夢談》劇照 南京新劇薈供圖
讀劇會《桃花源》 南京新劇薈供圖
春天的南京，總有一些特別的力量，悄然喚醒想象的種子。
3月31日，2025南京新劇薈在江蘇南京熙南里歷史文化休閑街區(qū)落下帷幕。在古巷的青磚黛瓦間，2025南京新劇薈以戲劇的名義，為這座城市種下了新的想象。
作為南京藝術(shù)基金2024年度傳播交流推廣資助項目，2025南京新劇薈是南京廣電集團(tuán)主辦，立足南京、面向世界的戲劇競演活動，為全國超百部報名劇目提供了孵化平臺。最終，6部作品脫穎而出，在國民小劇場等舞臺輪番上演，點亮南京春日的文藝生活。此外，“圍爐話新劇”“讀劇會”等衍生活動打破劇場邊界，讓觀眾與主創(chuàng)之間的距離不再遙遠(yuǎn)。
在活動閉幕式現(xiàn)場，南京新劇薈藝委會主席賴聲川說：“新劇薈鼓勵更多人從各地來到南京，讓南京變成一個中心，一個孵化戲劇的中心?！痹陂_幕式上，賴聲川和評審共同進(jìn)行的“播撒戲劇的種子”無實物表演，也在這場戲劇聚會里結(jié)出果實。經(jīng)過嚴(yán)格評審，4部獲獎作品如春芽破土，探討著不同的時代課題。
獲評“最佳劇目”的《如果去了忘憂山》以女性視角切入，用3個看似孤立的故事編織一首關(guān)于命運與自我和解的協(xié)奏曲。日常生活的細(xì)節(jié)被詩意化處理，在溫柔敘事中揭開堅韌背后的傷痕。
得知劇目獲獎后，該劇制作人高穎說：“我們其實不算非常年輕的戲劇人了，幾個主創(chuàng)都是40歲上下，卻都有種不服輸?shù)纳倌隁?，這就是我們能堅持下去的原因。南京新劇薈沒有年齡的限制，讓我們能被大家看到。”
同樣獲評“最佳劇目”的《少年故事》，通過少年犯與律師的一小時對談講述關(guān)于人性的追問。這部作品由非科班出身的演員共同演繹，他們的職業(yè)有律師、牙醫(yī)、平面設(shè)計師。憑借對戲劇的熱忱，他們在舞臺上展示著完全不同于生活中的自己，用質(zhì)樸的表達(dá)傳遞戲劇本真的力量。“感謝南京新劇薈為非科班出身的戲劇人提供一個展示自我、勇于突破的舞臺?！痹搫〕銎啡擞髯脸烧f。
《量子時代的愛情》劇照 南京新劇薈供圖
《量子時代的愛情》和《一場未命名的游戲》獲評“特別關(guān)注”獎。前者探討人工智能與情感的關(guān)系，用多媒體投影與裝置組合構(gòu)建異度空間，演員肢體與光影的精密配合凸顯了專業(yè)團(tuán)隊的技術(shù)素養(yǎng)。當(dāng)算法解構(gòu)情感，劇場反而成為重構(gòu)情感的現(xiàn)實抓手。后者則如一面鏡子，應(yīng)用影像多媒體、現(xiàn)場攝像、實時特效等技術(shù)，將劇場轉(zhuǎn)化為大型互動裝置現(xiàn)場，觀眾與演員在不斷變化的游戲規(guī)則中共同完成未知的旅程。
戲劇從來不只是臺上的事。對年輕創(chuàng)作者而言，新劇薈是一片沃土；對觀眾而言，它是一扇重新理解城市的窗口。“戲劇+”消費新場景也為游客解鎖了南京的全新打開方式，讓戲劇真正走進(jìn)生活，回到街巷，落在心間。
今年是新劇薈與觀眾的第3次相遇。從初綻的種子到漸具形態(tài)的枝丫，它正逐漸形成自己的文化生態(tài)。以“新”為靈魂的新劇薈，不斷拓展著“新劇誕生地、新劇孵化地、新劇集中地”的想象邊界。它不僅意味著創(chuàng)作的起點，也映射出一座城市不斷生長的精神風(fēng)貌。
“戲劇不僅是表演藝術(shù)，更是現(xiàn)代社會中不可或缺的精神力量來源?！辟嚶暣ㄈ绱丝偨Y(jié)戲劇與春日的這場奇遇。那顆在開幕式上輕輕播下的“種子”，也許已落在某個觀眾的心田，等待未來某日悄然破土、繼續(xù)生長。在每一個相信表達(dá)有力量的人心中，戲劇，還在發(fā)生。
2025年4月11日《中國文化報》
第5版刊發(fā)特別報道
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