展覽現(xiàn)場
近日，《書畫里的中國》第三季聯(lián)合中國工藝美術(shù)館推出第七屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展沉浸式直播特別活動，帶領(lǐng)觀眾跨越時空界限，在傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代美學(xué)的碰撞中，感受“以器載道”的東方智慧。
本屆雙年展以“時代匠心”為主題，聚焦當(dāng)代工藝美術(shù)發(fā)展的特征和亮點，通過廣泛征集、專家評審，展出全國各地720余件（套）當(dāng)代工藝美術(shù)精品，作品題材廣泛、風(fēng)格多樣，涉及雕塑、織繡、金屬、陶瓷、編織、漆器、玻璃等10余種工藝美術(shù)門類，生動呈現(xiàn)了中國工藝美術(shù)傳承與創(chuàng)新的卓越成果。
參展作品在近7000平方米的展廳中呈現(xiàn)，沿用了歷屆展覽“承古啟今、巧奪天工、薪火相傳、演繹華彩”的主題詞，意在重申工藝美術(shù)所崇尚的精神品格。809位作者來自31個?。▍^(qū)、市），其中，既有國家級工藝美術(shù)大師、國家級非遺代表性傳承人對技藝的深度探索，也有藝術(shù)家、院校教師對跨界融合的大膽嘗試，更有青年工匠對傳統(tǒng)的創(chuàng)新表達(dá)，共同構(gòu)成了中國當(dāng)代工藝美術(shù)的多維圖景。
展覽中，知名古典家具藝術(shù)家陳玉樹的作品《萬荷》憑借其深厚的文化底蘊、精湛的技藝以及創(chuàng)新的設(shè)計，成為展覽的焦點。該作品以圓明園四十景之一的曲院風(fēng)荷為核心意象，將中國古典家具藝術(shù)提升到新的美學(xué)高度。陳玉樹在創(chuàng)作中踐行“尊古不復(fù)古，守正不守舊”的工藝制作理念，將“出淤泥而不染”的精神品格融入作品之中?？勘程幍慕z翎檀雕工藝更是一絕，以刀代筆，將荷花的柔美與堅韌立體地呈現(xiàn)出來。同時，陳玉樹運用精湛的立體圓雕技法，融合多種刀法，精益求精地雕琢每一處細(xì)節(jié)，將荷莖、葉、花雕刻得層次分明又相互交織，真實還原出萬荷并蒂、萬邦協(xié)和的美妙景致。
展覽現(xiàn)場
“《萬荷》的亮相，恰是‘時代匠心’主題的生動注腳。一方面，其扎根傳統(tǒng)的技藝，為行業(yè)樹立了精益求精的典范；另一方面，大膽融合現(xiàn)代設(shè)計語言，展現(xiàn)了工藝美術(shù)與時俱進(jìn)的活力。” 中國工藝美術(shù)學(xué)會黨委書記、理事長才大穎認(rèn)為，《萬荷》的成功在于通過工藝創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為可感知、可傳播的現(xiàn)代符號。這種實踐不僅激勵了中青年創(chuàng)作者守正創(chuàng)新，也為工藝美術(shù)融入“一帶一路”文化交流提供了新思路。
國家級非遺傳承人姚建萍的作品《荷光掠影》，則完美詮釋了蘇繡材質(zhì)與光影藝術(shù)的對話關(guān)系，作品延續(xù)了姚派融針繡“以光塑形”的創(chuàng)作理念，通過真絲底料的天然通透性，配合漸變絲線的精密調(diào)度，構(gòu)建出三重景深。
可以看到，展覽中有不少以“蓮”“荷”等具有清廉意蘊的主題作品，如金絲楠木雕《荷韻》、潮州木雕《荷蟹金風(fēng)》、景泰藍(lán)《荷風(fēng)常盛·中國禧》、青田石雕《一世清白》、葉臘石雕《清風(fēng)朗月》、漆畫《詠荷》等。藝術(shù)家們用工藝美術(shù)傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，然后用時代化的表達(dá)呈現(xiàn)出來，讓觀賞者把一朵朵蓮花潛移默化地浸潤到心里。
濰坊嵌銀髹漆技藝市級代表性傳承人張國華的嵌銀作品《紅木嵌銀手包》和核雕作品《朝露》，也收獲了一致好評。尤其是以“傳統(tǒng)技藝走進(jìn)現(xiàn)代生活”為設(shè)計理念創(chuàng)作的《紅木嵌銀手包》，在傳統(tǒng)嵌銀工藝基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計。作品鑲嵌牡丹鳳凰圖案，髹飾輔以天然大漆而成，紋理完整清晰，色澤厚重大氣?？姘鼛Р捎眉t木制作，鑲嵌如意祥云紋，配以金珠串聯(lián)。作品以金、銀、黑、紅為主色調(diào)，色彩搭配協(xié)調(diào)，材質(zhì)珍貴華麗，極具觀賞性。
湖南省工藝美術(shù)大師楊石生的作品《寶慶古八景·龍橋鐵犀》不僅秉持傳統(tǒng)竹雕技法，更在其中融入了大膽創(chuàng)新，使得線條刻畫更加流暢、精準(zhǔn)，能夠在細(xì)微處展現(xiàn)精妙細(xì)節(jié)。據(jù)了解，《寶慶古八景》系列作品主要呈現(xiàn)舊時邵陽地區(qū)最具代表性的八處自然和人文景觀，包括 “雙江秋月”“龍橋鐵犀”“六嶺春色”“佘湖雪霽”“洛陽仙洞”“神灘晚渡”“山寺曉鐘”“桃洞流香”。楊石生在創(chuàng)作過程中多次實地考察，收集素材，深入研究每一處景觀的歷史背景、文化內(nèi)涵以及獨特風(fēng)貌，力求在作品中完美呈現(xiàn) “寶慶古八景” 的神韻。在雕刻技法上，他綜合運用了浮雕、透雕、圓雕等多種傳統(tǒng)竹雕技法，將每一處景觀的細(xì)節(jié)栩栩如生地展現(xiàn)出來。
除了雕刻技藝，展覽中其他工藝美術(shù)門類也值得人們細(xì)細(xì)觀賞。比如銅塑《只此青綠》，以新穎的手法展示著《千里江山圖》的壯美之勢。舞蹈詩劇《只此青綠》自出世后，就立即成為“爆款”，甚至衍生出各類產(chǎn)品，例如掐絲琺瑯小工藝品等。而此次展覽中的這組銅塑之作，呈現(xiàn)的是以古典樂器簫、古琴、琵琶等進(jìn)行表演的仕女，她們的身姿靈動飄逸，觀者好似能從她們專注的神韻中，聽見一場古典音樂交融的盛宴。
穆桂英掛帥（石灣陶塑） 2023年 鐘汝榮 鐘婉堯
來自深圳的陶藝家高大慶挖掘青花材質(zhì)的潛在可能性，嘗試創(chuàng)作出新的青花范式。他不僅繪制樹木山石的表情，而且更加注重表現(xiàn)風(fēng)雨云霧的情緒。此次展出的青花青白釉瓷板畫作品《青脈·天地立心》，是高大慶青花山水主題系列的代表作，以洞天福地和一靜一動、一深一淺、一實一虛的坐禪行者形象，表現(xiàn)儒釋道多元文化共生。
既扎根于傳統(tǒng)文化沃土，又敏銳捕捉時代脈搏，生動展現(xiàn)了人民生活的豐富樣態(tài)，可以說，展廳中的每一件作品都凝聚著創(chuàng)作者對工藝美術(shù)事業(yè)“擇一事、終一生”的熱愛與堅持，體現(xiàn)了他們對技藝精益求精的匠心追求，以及對時代變遷和技術(shù)進(jìn)步的融入和回應(yīng)。而這些精神正是中國工藝美術(shù)能夠薪火相傳，在不同時期展現(xiàn)生命力的根基所在。
2025年4月13日《中國文化報》
第3版刊發(fā)特別報道
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