一個畫家為什么專注于某個題材？作品的語言風格是怎么形成的？也許和畫家的人生經(jīng)歷、家庭環(huán)境有關(guān)，文化習慣、價值取向、潮流引導、社會需求、學校教育、同學影響，種種因素也都可能產(chǎn)生作用。
有些評論家對畫家和作品的評論，或者圖個省事，浮于表面；或者沒有與畫家本人交流溝通，僅憑自己想象，屬一家之言。而畫家自身的內(nèi)心世界、所思所想，只有他自己最清楚。讓畫家敞開心扉，直抒胸襟；讓觀眾直達畫家的心靈深處，探討作品背后的秘密。
文/韋俊平，2025年3月）
我對文人畫的理解——兼談自己的花鳥畫
文人畫，一個在當代繪畫創(chuàng)作語境中難得一見的名詞，一個逐漸被當代主流繪畫界拋棄的“學術(shù)用語”，它背后蘊含著太多的古代學術(shù)信息與當代太多的學術(shù)尷尬。從古代被吹得出神入化，到今天沒有畫家愿意標榜自己是文人畫家，這般天上地下的巨大落差，背后蘊含著古今文化的差異性與評價標準的變化。
文人畫是什么？就是業(yè)余畫，就是古代文人在當官、作文之余，拿起畫筆創(chuàng)作出來具有濃厚書卷氣的作品。董其昌把文人畫的祖師定為王維，蘇軾也說:“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩?！蔽娜水嬍前殡S著中國文化高度發(fā)達、文人地位與話語權(quán)不斷提高才出現(xiàn)的繪畫現(xiàn)象，所以在科舉制產(chǎn)生之前，文人畫是沒有生存根基的。宋代以后，中國文化高度發(fā)達，用陳寅恪的話說是“華夏民族之文化，歷數(shù)千年之演進，造極于趙宋之世?！蔽幕母叨劝l(fā)達，衍生出了文人畫。如果說唐代的文人畫只是萌芽，那么宋代的文人畫可以說是已經(jīng)漸成規(guī)模，雖然宋代真正的文人畫家及作品較少，但宋代文人畫理論已經(jīng)全盤鋪開。
夏日美味入圖來 中國畫 45cm×68cm 2024年
古代繪畫在宋代之前，承擔著重要的政教功能，如南朝謝赫云:“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！碧拼膹垙┻h甚至將繪畫推到了“國之鴻寶，理亂之紀綱”的地位，足以看出當時繪畫政教功能的重要性。繪畫要實現(xiàn)政教功能，必然要畫得像，畫得逼真，所以唐代以前的畫都比較逼真，比較寫實，形神兼?zhèn)洹Ｎ娜水媱t完全與之相反，放棄了政教功能，放棄了宏大敘事，放棄了逼真的寫實性，走向了自我，走向了寫意，走向了表達畫家內(nèi)心世界的賞心悅目。
當大量文人參與繪畫之后，便掌握了繪畫界的話語權(quán)，他們按照自己的長處來重新制定繪畫品評的標準，如蘇軾認為繪畫應該是自我的主觀表達，他認為繪畫應該是:“文以達吾心，畫以適吾意?！彼旬嫾业淖晕仪楦袛[到了很高的位置，突出了性情、才情，這也正是文人畫家的長處。面對自己的短處（不能把很多時間投入畫畫、無法畫得精致細膩等），文人畫家們直接把之前的繪畫標準進行改變，認為優(yōu)秀的繪畫作品不應該以畫得像不像來評價，如宋代沈括就說:“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也?！碧K軾更是直接說:“論畫以形似，見于兒童臨?！蹦阋且援嫷孟癫幌駚碓u價繪畫，那你的見解和小孩是一個層次。對于那些畫得精工細膩、逼真酷肖的作品，他們直接進行批評，認為精細勾描、三礬九染，一點點描摹出來的作品，不屬于文人畫，這些作品不僅不好，而且還會損傷畫家的壽命，如明代董其昌就曾說過黃公望、沈周、文徵明都是長壽之人，都是畫中煙云供養(yǎng)的結(jié)果，而王希孟、仇英、趙孟頫等年不過六十就去世了，就是因為畫的畫過于刻畫細謹，畫家被自然物象所奴役，沒有以畫為樂。文人畫的這種理論與評價標準從元代以后就占據(jù)畫壇主流，畫家們講究筆墨趣味，講究繪畫文氣與士氣的表達，講究畫家情感的抒發(fā)，而那些刻畫細膩、精致入微的繪畫基本都被打入了“冷宮”，文人畫家們能寫會畫，還能著述立說，從此，中國繪畫史就是一部文人畫史了。
夏日清趣 中國畫 45cm×68cm 2024年
當歷史的腳步走入20世紀，文人畫面臨了前所未有的尷尬，所有對中國美術(shù)批評的聲音均指向了文人畫，康有為、陳獨秀、魯迅、徐悲鴻等，均把中國美術(shù)落后的原因歸結(jié)為文人畫，畫得不像，沒有立體感，沒有空間感，沒有物體的質(zhì)感等等，古代文人畫家津津樂道的力透紙背的筆墨也被批評為“枯筆如草、味同嚼蠟”，從此，文人畫失去了價值所在，被拉下了畫壇主流的地位，直至今天。
當代繪畫分科越來越細，繪畫的研究與學習也越來越專業(yè)化，不可否認，這是利弊共生的，一方面我們必須承認，繪畫的整體水平是越來越高了，但另一方面，我們也要看到，畫家的文化水平真的是令人堪憂，逐漸在向著手藝人、匠人的方向發(fā)展。伴隨著這種繪畫專業(yè)性的發(fā)展與學科教育的推進，文人畫幾乎沒有人提，甚至有些人認為當代根本就不存在文人畫，也不存在文人。眾多的畫家們都爭先恐后地標榜自己是專業(yè)畫家，是科班出身的專業(yè)畫家，是在某某名家班里學習過的專業(yè)畫家，沒有人愿意承認自己屬于文人畫家，因為那意味著自己是業(yè)余畫家，必定會影響自己的專業(yè)前途以及賣畫的收入。
我也不敢承認自己是文人畫家，并不是因為我怕影響自己的專業(yè)前途以及賣畫的收入，而是我覺得我不夠文人，文化水平不夠高，畫得也不夠古代文人畫家那般好，這不是謙虛之詞，而是內(nèi)心里對自我的認知，以及對文人畫的理解。
事事如意 45cm×68cm 中國畫 2024年
我的畫都很安靜恬淡，畫面上也沒有躁動的氣息，沒有那些枝草飛揚的用筆、縱橫恣肆的水墨，如果說這些是草書入畫的話，那我的畫就是行書入畫，工整寧靜。我有一方印叫“逐閑覓靜"，是我心態(tài)的寫照，也是我向往的生活狀態(tài)。
我主要畫一些花鳥畫，題材很常見，用齊白石的話說是只畫自己熟悉的題材，如枇杷、荷花、桃花、松樹與梅蘭竹菊四君子等，這些題材大多是傳統(tǒng)文人畫的題材，所以畫起來其實是有難度的，畫得人越多，越難形成獨樹一幟的風格。但這沒什么好怕的，其實只要真心喜歡，慢慢去畫，去思考，終究會走出一條屬于自己的道路，因為我們作為個體，都具有獨特的個性，知識結(jié)構(gòu)、審美認知、生活習慣等均不相同，只要朝著自己向往的方向前進，終究會開辟一片屬于自己的天地。但前提是要有思考，要有認識，要有敏銳的學術(shù)觸覺與判斷力，否則肯定會失去自我。
從風格上講，我喜歡清新淡雅、賞心悅目的狀態(tài)。我的畫大多都很淡雅，比較疏朗，不會出現(xiàn)畫得很滿、很壓迫的現(xiàn)象，那不符合我的審美。對畫面的不同塑造，折射出的就是畫家內(nèi)心的審美傾向，有的人畫得很滿，有泰山壓頂之勢，有的人畫得空靈，片紙便有秋水長天之思，寥寥幾筆，意趣橫生，我更傾向于后者，我覺得那種簡淡、空靈可以傳達出更多的畫外之意，也讓畫面更加具有想象的空間。我的筆墨以清淡為主，作品中很少運用大面積的濃墨，我覺得濃墨是用來提醒畫面的，起點綴作用，用多了會破壞畫面清雅的氣氛。況且淡墨很有內(nèi)涵，濃墨過于直白，過于壓迫，淡墨也與老莊哲學的虛、遠、淡等美學觀念極為一致，更與我的性情相通。我喜歡用顏色來作畫，有部分畫家很害怕用顏色，他們覺得用顏色會俗，其實顏色與水墨本身沒有雅俗之別，主要看怎么使用，有些畫家純用水墨來作畫，但還是俗，歸根結(jié)底是因為畫家自己的審美品質(zhì)跟不上，審美品質(zhì)不高，怎么畫都俗，無可救藥。
秋實 68cm×68cm 中國畫 2024年
要想提高審美品質(zhì)，讀書是一個很好的路徑。清代方咸亨對于文人畫與讀書關(guān)系的表述可謂鞭辟入里，他說:“繪事，清事也，韻事也。胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎?此真賞者所以有雅俗之辨也?！蔽沂终J可這一觀點，我有一方印章叫“以文養(yǎng)畫”，也是這個意思。希望通過讀書、做學問，讓自己的畫不流俗，有涵養(yǎng)。但讀書與作畫之間確實在時間精力上存在著一定的矛盾，加上行政、教學等相關(guān)事務的干擾，所以投入到畫畫上的時間與精力確實遠遠沒有專業(yè)畫家那么多，這也是為什么文人畫家在技術(shù)上沒有專業(yè)畫家好的原因。不過，對于這種情況，我并不擔心，畫畫是一輩子的事，不著急，李可染有一枚印章叫“白發(fā)學童”，我也想以此明志，慢慢畫，慢慢感悟，不著急不偷懶，何愁畫不好呢?
有人質(zhì)疑說當代已經(jīng)沒有文人了，其實那只是不了解古代文人，是神化了古代文人，以為古代文人都是不食人間煙火的神仙，每每說起來古代文人，都認為他們盡善盡美，甚至放屁都是香的，似乎那些塵俗之事都和他們無關(guān)一樣，其實古代文人遠遠沒有我們想象的那般美好，那般神圣，在現(xiàn)實生活中，也一樣在妥協(xié)，也一樣的世俗，也一樣為柴米油鹽奔走等，但這些都不妨礙他們文人的身份。反觀當代，在繁重的生活、工作壓力下，還有很多一心向往學術(shù)的文友，他們保持著文人的心態(tài)，向往著林泉風雅，只是經(jīng)常被快節(jié)奏的都市生活所掩蓋而已，但他們的確真實的存在著。我愿意作這樣一個被稱為“假文人”的文人，讀古書，寫律詩，做研究，邀約上幾個朋友做個小雅集，談詩論畫、聞香品茗、題跋鑒賞，何嘗不風雅？何嘗不文人?
當代到處都是極其專業(yè)的畫家與作品，可能更需要文人畫，它好比到處都是宏大敘事環(huán)境中的小橋流水，自然恬淡，清新優(yōu)雅，更能契合當代都市人們生活的審美訴求，給人一絲撫慰，一絲清涼。君以為如何?
貼幾首自作舊詩，博君一哂。
桃花笑春風 68cm×68cm 中國畫 2023年
桃花詩祭唐伯虎
緋紅點點上新枝，煮酒摘花憶畫癡。
世上再無唐子畏，縱然萬樹不成詩。
二友話清秋 68cm×68cm 中國畫 2023年
和友人夜作
忽逢夏雨意忡忡，逋客心惜春去紅。
破卷滿屋求兩句，秉燈伏案歷三冬。
人生少見康衢道，舉世多聞荊棘叢。
學字尋書堪自悅，何須俗世論雌雄。
秋實 68cm×68cm 中國畫2024年
思鄉(xiāng)
才聞春燕拂波翠，又見秋桐飛葉黃。
逝水光陰弦吐箭，頻頻屈指待歸鄉(xiāng)。
清清桃紅
誰言桃色本輕薄？俗世文章點染多。
塵客哪知清雅意，酒僧佛印笑東坡。
雨天偶遇佳麗
羅裙輕挽態(tài)多嬌，翩若驚鴻意更妖。
舉步欲前貪細看，心憂紅袖怨浮佻。
文/李永強，來源：漓江畫派促進會）
李永強作品欣賞
（請橫屏欣賞）
花開春滿園
34cm×136cm
中國畫
2023年
（請橫屏欣賞）
清風徐來
34cm×136cm
中國畫
2023年
竹林風雅清氣濃
60cm×45cm
中國畫
2022年
清氣滿乾坤
136cm×68cm
中國畫
2023年
歲寒
68cm×38cm
中國畫
2022年
畫家簡介
李永強，廣西藝術(shù)學院中國畫學院院長，教授，碩士研究生導師，學報《藝術(shù)探索》執(zhí)行主編，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會委員，中國文藝評論家協(xié)會第二屆造型藝術(shù)委員會副秘書長，廣西美術(shù)家協(xié)會副主席，漓江畫派促進會秘書長。出版著作《 < 宣和畫譜 > 中的缺位——米芾繪畫藝術(shù)問題考》《格物與文心：宋代畫學論稿》《20世紀中國畫名家在廣西的藝術(shù)創(chuàng)作與活動》等，曾獲廣西文藝銅鼓獎、廣西社科優(yōu)秀成果獎、廣西文藝花山獎。2024年，獲聘廣西文藝“出精品、出人才”2024-2026年度“簽約文藝家”。
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