封面新聞記者 荀超 江蘇南通攝影報道
動畫不僅僅是一個行業(yè)，也不僅僅是一種技術(shù)，動畫更是一種“表達方式”，是一種“與人溝通的方法”。為期三天的第六屆東布洲動畫周上，來自動畫、電影、劇集、游戲、文旅等方面的行業(yè)大咖、專家學者，圍繞動畫的跨界、創(chuàng)新，多維度重塑動畫行業(yè)。這其中，就包括《動畫電影與真人電影的邊界、碰撞和交融》這一議題。
嘉賓交流
4月20日下午4點，在追光動畫總裁于洲的主持下，《流浪地球3》劇本指導王紅衛(wèi)、《中國奇譚》總導演陳廖宇、《手機》編劇宋方金、中國文藝評論家協(xié)會青年工作委員會副秘書長孫佳山、《長安三萬里》制片人宋依依，圍繞動畫電影與真人電影的藝術(shù)關(guān)聯(lián)與發(fā)展各抒己見。他們承認，二者確實存在邊界，但隨著技術(shù)的進步，這種邊界變得愈加模糊。而動畫電影作為“一個富礦”，將以其獨特的優(yōu)勢，為未來電影創(chuàng)作提供更多可能。
宋方金以自己根據(jù)劉震云同名小說改編的電影《一日三秋》為例，“這里面一部分是真人拍攝，一部分是動畫。這恰恰就是電影在今天這個時代所給我們帶來的一種新的可能?！彼€提出“泛動畫電影”概念，將真人電影比作“才華有限公司”，即在有限的空間里，做無限的優(yōu)秀；而動畫電影則是“才華無限公司”，所有形象都在虛空之中，可以變成任何角色，甚至可以突破真人演員形象的限制，但這種無限的想象力必須落在一個特別堅實的、有限的點上。
宋方金呼吁行業(yè)跳出“跟風思維”，“一旦有一個標桿擱在那兒，他們就只看見了標桿，沒有看見標桿之下的所有的山巒和風景。”他希望“電影人要有自己清晰的領(lǐng)地意識，拿出你最好的優(yōu)勢，然后融合別人你沒有的一種優(yōu)勢，生長出屬于你自己的一部藝術(shù)作品。”
王紅衛(wèi)結(jié)合自身多年的教學與創(chuàng)作經(jīng)驗，剖析了真人電影與動畫電影的邊界，并聚焦產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，指出了優(yōu)質(zhì)生產(chǎn)、題材選擇、人才培養(yǎng)、內(nèi)容創(chuàng)新等方面的重要性。宋依依則認為，不管是動畫電影還是真人電影，二者“都是一種表現(xiàn)形式，都是在講故事，其邊界主要是形式上的不同。真人也好動畫也好，彼此有各自更擅長的部分?！比缯嫒穗娪吧瞄L細膩表演，動畫長于虛擬想象。她也期待未來可以出現(xiàn)小成本動畫，以多元作品激活動畫藍海。
當晚舉辦的閉幕式暨頒獎典禮中，《鳥聲與那飄遠的》《纏》分別獲得學生獎和實驗動畫獎，論壇特別獎則由《Goodbye Waves》《Yapolaponky》獲得，論壇大獎頒發(fā)給了《Nutcraker girl》。
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