近代書畫篆刻家金城(1878-1926)的藝術(shù)成就,堪稱詩、書、畫、印、論“五絕”,但他將大量精力投入博物館建設(shè)和書畫結(jié)社等社會活動中,又容易掩蓋其藝術(shù)成就。他的花鳥作品既有宋畫傳統(tǒng)中的工致,又有明代林良、呂紀(jì)兼工帶寫的特色,是汲古出新、雋逸不凡的代表。

統(tǒng)觀金城的藝術(shù)成就,堪稱詩、書、畫、印、論“五絕”,但他將大量精力投入博物館建設(shè)和書畫結(jié)社等社會活動中,又容易掩蓋其藝術(shù)成就。談?wù)摻鸪牵麨閭鹘y(tǒng)書畫所做的貢獻是一個繞不過去的話題。他的藝術(shù)有一種中正平和的儒雅氣息,在風(fēng)格上兼容并包。他摹古甚多,功力深厚,但師古不泥,認(rèn)為“成規(guī)熟諳,智巧自生”。他也重視寫生和創(chuàng)作,他的花鳥作品既有宋畫傳統(tǒng)中的工致,又有明代林良、呂紀(jì)兼工帶寫的特色,是汲古出新、雋逸不凡的代表。
一、誰將規(guī)范作傳燈
清光緒四年(公元1878年),金城出生于浙江省湖州市南潯鎮(zhèn)一個絲商家庭,金城的父親經(jīng)商之外也收藏一些字畫,同時由于經(jīng)常與外國人打交道,對西方文化也有濃厚興趣。幼時的金城成長于一個中西文化并存的環(huán)境中,他在西洋自鳴鐘的鐘聲中滔滔不絕地背誦著四書五經(jīng),也在家里便利的收藏條件下臨摹了不少中國古畫,但家中并沒有為其專門請老師教畫,用他自己的話說:“余從事畫學(xué)幾三十年,無一師承?!边@從某種程度上也為他后來博采眾長、不拘泥于某家某派的特點奠定了基礎(chǔ)。
金城的青少年時代正值清政府內(nèi)憂外患、腐朽敗落之際,由于科舉制度遭到維新派等的批判,1900年,苦讀十年經(jīng)書的金城僅參加了童子試便負(fù)笈英倫,學(xué)習(xí)英語和法律專業(yè)?;蛟S是商人家庭的務(wù)實理念為金城指明了能夠立足社會的專業(yè)方向,金城付出艱苦努力完成了學(xué)業(yè),而法律專業(yè)的選擇也為其日后歸國在政治文化界的進一步活動埋下了伏筆。不得不說,金城是一個勤奮努力且天資聰穎的人,他依靠扎實的法律專業(yè)知識迅速在國內(nèi)打響了名聲。1905年回國后,他從上海公共租界的律師,到法制館協(xié)修、大理院刑科推事,1907年改官京曹,仕途一路亨通。
英國留學(xué)和回國出仕時期,金城把大量業(yè)余時間、精力用于對中國古代書畫的研究。留歐期間,他還考察外國美術(shù)館、博物館的建設(shè)情況。異國經(jīng)歷開拓了金城的眼界,更奠定了其博物館學(xué)的重要基礎(chǔ)。十九世紀(jì)末,隨著西方列強的入侵和西方文化的涌入,一股以維護中國傳統(tǒng)文化、抵制西方現(xiàn)代化的國粹主義思潮開始在中國知識分子群體中涌動,并在二十世紀(jì)初發(fā)展為聲勢強大的國粹主義運動,此時金城同梁啟超等人交往頻繁,他在畫學(xué)上維護傳統(tǒng)繪畫的主張也逐步成熟。得益于西學(xué)東漸的社會文化環(huán)境,金城這樣的西學(xué)人才在國內(nèi)十分受青睞,他曾先后任職于農(nóng)商部商務(wù)司、兼造法庭工程處會辦、民政部諮議等。金城借此便利,“得盡覽各邸所藏,畫學(xué)益進”。依憑仕途,拓展圈層,他廣交書畫界人士,在上海參與了以發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)為宗旨的上海豫園書畫善會的發(fā)起工作。同時他也進入北京的藝術(shù)圈,這時期他先后交往的有徐世昌、朱啟鈐、陳寶琛、張謇、耆壽民、周肇祥、陳師曾、姚華、湯定之、陳半丁等。
1910年,金城奉清廷欽派赴美開會,俟返國之際,他又規(guī)劃環(huán)游世界的行程,此為其兩度周游世界,他將游歷見聞撰寫成《十八國游記》,書中的中西藝術(shù)比較分析,可見金城獨到的精彩見解,充分反映其深厚的人文藝術(shù)修養(yǎng)。正所謂“讀萬卷書,行萬里路”,兩次環(huán)游世界的經(jīng)歷拓展了金城的視野與胸懷,同時也加深了他對中國書畫的認(rèn)同與堅持。其后,袁世凱政府延納大批清朝官員,業(yè)有專長但并不專心于政治的金城被薦補為北洋政府內(nèi)務(wù)部僉事,并被選為眾議院議員。1913年,朱啟鈐任內(nèi)務(wù)總長后,金城建議將清帝熱河行宮和奉天(沈陽)故宮藝術(shù)文物移到北京,建立古物陳列所,向公眾開放。此議得到朱啟鈐的支持。當(dāng)年12月,北洋政府接受建議,下令內(nèi)務(wù)部負(fù)責(zé)籌設(shè),內(nèi)務(wù)部指派金城監(jiān)修工程。1914年2月,古物陳列所宣告成立,也是近代中國國家博物館之濫觴。
金城于1920年創(chuàng)辦“中國畫學(xué)研究會”,成功凝聚了當(dāng)時北京地區(qū)傳統(tǒng)派畫家,金城也親自授課教徒,所育英才無數(shù),其所教弟子在繪畫藝術(shù)發(fā)展上皆有所成就。1921年至1926年間,金城積極促成中日兩國畫家的藝事交流,舉辦四次“中日聯(lián)合繪畫展覽會”,聲勢如日中天,也奠定了其民初北方畫壇領(lǐng)袖的地位。金城在博物館學(xué)、中國書畫研究、中日繪畫交流等領(lǐng)域所做出的卓越貢獻,已在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上寫下了光輝一頁。

金城 霜天叢艷 紙本設(shè)色 縱25.5厘米 橫54厘米 北京畫院藏
二、院藏花鳥畫賞析
自謂于花鳥少有心得的金城,曾被同代人吳友章給予“近友南田遠(yuǎn)北苑”的稱謂,由此可見他在學(xué)習(xí)清代花鳥畫大家惲壽平上之用功。惲壽平以沒骨花卉著稱,用筆飄灑秀逸,不以形似為滿足,講究文人畫的神韻和情趣。北京畫院收藏的金城的《霜天叢艷》就是他以惲南田為摹本的代表作。盡管我們很難找到當(dāng)年金城擬臨惲壽平的原作,但仍舊可結(jié)合惲氏的一貫風(fēng)格和存世花鳥畫作進行對比分析。惲壽平繪畫之外又擅詩文書法,其詩被譽為“毗陵六逸之冠”,他曾有一首詠菊詩:“墨池零亂染秋光,三經(jīng)陶家舊已荒。誰道寒花還易謝,此中叢艷未知霜?!倍瑯右采迷娢牡慕鸪怯谩端靺财G》為題,不知是不是對惲南田的一種致敬。
這幅《霜天叢艷》不是圖繪菊花之作,而是美人蕉和雁來紅的寫照。盡管如此,“艷”與“雁”的諧音,以及畫面用色的艷麗也讓人感覺題目定得頗為貼切,可見金城在詩畫立意中的巧妙。金城此作中的雁來紅用色頗為艷麗,以紅綠的強烈對比讓人耳目一新。現(xiàn)實中,雁來紅盡管也有紅綠對比如此強烈的情況,但一般國畫花鳥中很少取這種對比用色,唯恐失去花鳥畫的雅味。畫家通常喜歡將花、莖、葉同為紅色調(diào)的雁來紅入畫,紅加花青或墨形成一種淡雅的暗紅色,以添其文人畫氣息,惲壽平作品中的雁來紅也多取這種用色法。而金城的這種用色頗有近代海派的大膽潑辣之風(fēng)。此作中的另一顏色亮點是美人蕉開出的一叢黃中飄紅的花朵,比起雁來紅的夸張色彩,這株美人蕉之花顯得低調(diào)了不少,美人蕉以火紅花色入畫最多,黃中間紅的花色較為少見,金城這么選擇,顯然是為了與左邊的雁來紅的紅綠做對比以拉開差距,將兩種花卉的主次位置進行了色彩上的安排。金城對于構(gòu)圖頗為講究,他曾在講演中說過:“畫學(xué)應(yīng)注意之程序有四:(一)原理,(二)布局,(三)用筆,(四)賦色。能于四者盡力講求之,于此道思過半矣?!?/p>
再看《霜天叢艷》整幅畫面,雖然兩株主花都取艷色,但畫面沒有俗氣之感,他將美人蕉的碩大葉片用淡墨畫出,進一步削弱了花色的火氣,多了幾分文人淡雅之氣。畫面中花朵的沒骨法、葉片的搖曳多姿都可見南田花鳥的精髓,而淡墨與設(shè)色的搭配又見金城的匠心獨運,細(xì)看十分耐人尋味。金城有一方印曰:“好古入骨髓。”他自己對于古法鉆研頗深,也因仿古功力深厚而被冠以“擅臨摹”的印象,但他師古而不泥古,正如他所言:“嘗謂學(xué)畫,有常有變,不師古人,不足以言畫。泥守古人成法,亦步亦趨,亦不足以言畫。能有常有變,方為大家?!边@幅作品的題目“霜天叢艷”四字以流暢勁挺的篆書寫出,與雁來紅搖曳的姿態(tài)、美人蕉勁挺的葉片相得益彰,落款“擬南田草衣設(shè)色,吳興金城”則是瀟灑的行楷,可見金城書法的深厚功力和多樣風(fēng)貌。
《霜天叢艷》的印章是陰文方印“金城印”和陽文方印“吳興”兩枚。金城治印在民國篆刻史上有一席之地,清末民初實業(yè)家兼詩人張謇曾盛贊:“金生清妙才,篆刻蓄天分。辨體向平直,運鋒量遲迅。窺覷古人處,不許俗情趁。為我治五石,兼示嘗所應(yīng)。漢白與元朱,佼佼各自勝。騁足得夷途,安心究歸命。博弈未云賢。鼎鐘且當(dāng)奮。稽留與龍泓,漫然足茅勁。”他治印崇尚漢法,又取法趙之謙,頗有新意。從他的書法功力以及畫作中勁健多姿的筆力上,也同樣能看出他的治印所得。
北京畫院所收藏的另一幅金城作品《竹石雛雞》也是一幅設(shè)色花鳥。竹石與雛雞屬于花鳥畫中一種常見的搭配,在金城類似的花鳥作品中,還有竹石與小鳥、墨竹與雄雞等搭配。此作縱170.5厘米,橫39.5厘米,豎長尺幅頗不易布局,畫家將畫面下半部分近一半尺幅寫出三個堆疊掩映的石塊,近中一石之上落一只花色斑駁、長尾垂地、回首側(cè)立的雛雞,后面高起石塊之上兩竿粗壯的翠竹挺拔直上,與雛雞垂地的長尾一起拉伸了畫面,適應(yīng)了長條屏的尺幅,竹石掩映之中不忘添加幾筆荊棘草果,紅色的幾筆點睛增添了整幅畫作淡雅的色彩活力,也增添了竹石雛雞之外的自然天趣。兩竿翠竹有意沖出畫面,體現(xiàn)了金城對于構(gòu)圖布局的獨特經(jīng)驗:“作畫不能將全部畫出,即如黃子久富春山居圖長卷,雖洋洋大觀,亦只能寫其片面,其后面一部分則不能畫矣!即曰石分三面,總有一面不能畫到,況立軸屏條,焉能畫其全部耶?花卉更不能將全本畫出??傊瑹o論何畫,均應(yīng)選擇其最精采(彩)之一段作(做)主體,才有全神貫注之妙,使讀畫者神游其間,自然推想出其全部,引人入勝,方可稱為好手也?!?/p>
《竹石雛雞》整體色調(diào)選取宋元花鳥中接近真實的用色,并略加淡墨以調(diào)和,竹子雙勾設(shè)色,竹干挺拔,竹葉纖細(xì),筆筆分明,勁挺秀潤,書法之功可見于此。石塊布局錯落有致,淡墨簡單皴出外形,幾筆點苔,淡墨、花青、留白分出明暗面,雅致又不失嚴(yán)謹(jǐn)。雛雞畫法兼工帶寫,造型精準(zhǔn),設(shè)色淡雅,毛羽畢現(xiàn)又不失寫意之韻。金城此畫作于1917年,學(xué)界將這一時段視為金城藝術(shù)風(fēng)格的中期,此一時期他在仕途積極奔走,投入大量精力用于古物陳列所建設(shè),其作品多以臨摹為主,兼有創(chuàng)作,是他的摹古盛期,這幅《竹石雛雞》既有直追宋畫傳統(tǒng)中的工致,又吸取了明代林良、呂紀(jì)兼工帶寫的特點。
三、成規(guī)熟諳,智巧自生
縱觀金城的藝術(shù)生涯,其所擅的各個藝術(shù)門類,如詩、書、畫、印,均呈現(xiàn)出風(fēng)格較為一致的特點,即有一種中正平和的儒雅氣息,在風(fēng)格上兼容并包。王一亭曾用“新舊冶熔,故步不封”八個字對其特質(zhì)進行概括。檢視金城師古作品,可知其學(xué)習(xí)對象極為廣泛,涵蓋五代、宋、元、明、清諸位名家,他對于古今之道的思辨絕非一味摹古那么簡單。他曾在畫論中講:“成規(guī)熟諳,智巧自生,得其形似而不失規(guī)矩者,盡其規(guī)矩而發(fā)抒思慮者,隨其品類,而形神無不見,其活潑情景亦足顯其逼真也。其功夫涵養(yǎng)必有素矣。是以學(xué)者之作畫,固不可自裁而無師法,亦不可拘守不變而泥古法。古人與我以規(guī)矩,而巧妙之奏效與否,全在乎己。無論古人已往,即古人復(fù)起,亦豈能使學(xué)藝者智巧克盡其美哉?夫所謂智巧者,不外援古人之成例,變化之,神通之,構(gòu)造規(guī)矩,用筆用墨,或濃或淡,有縱有橫,若隱若現(xiàn),窮造化之變幻,極心思之靈妙,循古人之舊章,參一己之新意,既不敢創(chuàng)作自矜,復(fù)不肯食古不化,尚其實,不務(wù)其虛,神化莫測,具有法門,其淵源有自來矣。蓋探索于古法既深,師資乎化工又久,巧思不期其啟發(fā),而自啟發(fā)矣?!?/p>
金城的這種藝術(shù)特質(zhì)與其成長的家庭環(huán)境、時代背景等都關(guān)系密切:中西互通的家庭氛圍為其奠定了兼容并包的品格特質(zhì),童年熟讀四書五經(jīng),飽浸儒家的中庸之道,更為重要的是,家學(xué)、收藏和日后通過仕途飽覽古代原作的得天獨厚條件,使其對中國傳統(tǒng)書畫深深癡愛,同時也帶來熟諳老祖宗成規(guī)之后的理性思考,而不是因政治環(huán)境的變化而對傳統(tǒng)文化一味打倒和批判。他以一種少有的從容不迫的理性姿態(tài)在傳統(tǒng)文化危機日益加劇的環(huán)境中前行,對于后輩也希望以此道傳之:“余年來教授學(xué)生畫法,立論不取高深。蓋高深之談,易涉虛渺。即以氣韻言,前人所論,往往謂得于筆情墨趣之外。夫畫,筆墨而已,而謂在筆墨之外,無怪解人之難索也。余之教人,獨取淺顯。淺顯則易引人入門,升堂入室,自不難矣,以學(xué)者猶瞽者,教者猶相者,引導(dǎo)得當(dāng),步履從容,積以時日,門徑自熟,無相亦能行矣。”
社會變革之際,新舊批判思潮涌動在所難免,對于當(dāng)時美術(shù)界棄舊求新的思潮,金城在《畫學(xué)講義》中有極精彩的見解:“世間事務(wù),皆可作新舊之論,獨于繪畫事業(yè),無新舊之論。我國自唐迄今,名手何代蔑有,各名人之所以成為名人者,何嘗鄙前人之畫為舊畫,亦謹(jǐn)守古人之門徑,推廣古人之意,深知無舊非新,新由是舊,化其舊,雖舊亦新,泥其新,雖新亦舊。心中一存新舊之念,落筆遂無法度之循。溫故知新,宣圣名訓(xùn),不愆不忘,率由舊章,詩意概可知矣!總之,作畫者欲求新者,只可新其意。意新固不在筆墨之間,而在于境界。以天然之情景真境,藉(借)古人之筆法,拈毫寫出,發(fā)揮時氣韻流露。氣韻流露,則藝術(shù)自然臻高超矣。夫如是,品格之高下固在乎意,意得則自見活潑潑地出神入化,理顯氣充,拔俗出類。其意趣之表現(xiàn),即個性之靈感也。故論畫者要先知其意之所在,觀畫者亦要探索其意之究屬?!笨梢娫诮鸪堑难壑校屡c舊問題的關(guān)鍵不是在于筆墨的突破與否,而是對于畫境新意的追求與否。對此,他既重視寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練,主張師造化,其講道:“詩畫一貫,皆從真景領(lǐng)略得來,非漫然落筆以為創(chuàng)作也。”他也強調(diào)要重視繪畫以外其他方面的文化藝術(shù)修養(yǎng)。對于這一點,他還從畫史角度論證其重要性:“有明一代,善畫之家更仆難數(shù)。而最足膾炙人口者,則王孟端、沈石田、文徵明、唐伯虎、董其昌、陸包山、徐文長、李流芳諸人也。之?dāng)?shù)家者,皆名冠當(dāng)時,而考其造詣,則實近于率爾操觚者。蓋非其畫之獨足以流傳也,乃其文字之長,足以輔助而生色。觀其每作一幀,必額以專家之字法,題以絕妙之詩詞。文字既冠絕一時,畫之名遂因而大著。此雖諸家相習(xí)成風(fēng),而開其端者,實宋元來蘇東坡、米元章、趙子昂、倪云林輩也。”金城總結(jié)明代繪畫大家輩出的原因之一,即源自宋元以來的文人詩、書、畫、印傳統(tǒng)得到了很好的發(fā)揚。
開闊的眼界和深厚的古典文化修養(yǎng)使得金城從幾千年的中國傳統(tǒng)文化中開辟出一條可行的路徑進行深耕,南宗與北宗、士大夫畫與畫工畫,工筆與寫意……金城以深遠(yuǎn)的歷史眼光對歷史進行重新審視。無論是立意別致的《霜天叢艷》(擬惲南田),還是將傳統(tǒng)花鳥予以重新搭配的《竹石雛雞》,金城在宋元以來的院體畫和文人畫之間,開辟出的這條路徑汲古出新,雖不驚艷,但夠穩(wěn)健。在傳統(tǒng)文化一度斷裂的近現(xiàn)代畫壇,這種探索顯得彌足珍貴。不是只有酣暢淋漓的大寫意才能呈現(xiàn)灑脫之態(tài),工寫結(jié)合一樣也能展現(xiàn)雋逸不凡?!拔蚁陙磉^從少,偏將眼福讓于生?!苯鸪堑挠⒉旁缡攀沟盟乃囆g(shù)生涯過于短暫,否則,沿著這條中正平和的理性探索之路,中國近現(xiàn)代畫壇一定會有新的光彩綻放。

金城 竹石雛雞 紙本設(shè)色 縱170.5厘米 橫39.5厘米 1917年 北京畫院藏
(作者為文化和旅游部民族民間文藝發(fā)展中心助理研究員,本文據(jù)北京畫院《大匠之門》)
來源:林夏瀚
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