
中國書畫,宛如一扇窗,透過它,可窺歷代文人雅士的精神風貌。
魏晉時期,顧愷之繪《洛神賦圖》,洛神的飄逸靈動,是文人對自由的向往。王羲之揮就《蘭亭集序》,筆勢如行云流水,盡顯文人的灑脫與詩意。
唐宋年間,王維詩畫交融,以水墨勾勒自然,借山水抒內(nèi)心寧靜。蘇軾畫竹石,寄寓豁達心境,倡導“士人畫”,為書畫注入新內(nèi)涵。米芾書法自成一派,山水畫獨具風格,展現(xiàn)文人的逸趣。
元明清時,倪瓚山水蕭疏,盡顯高潔隱逸。徐渭大寫意花卉,宣泄生命激情。八大山人筆下的魚鳥,藏著遺民的孤傲。
這些文人雅士,以書畫為友,或抒情、或言志,在筆墨間留下文化印記,讓后人能領(lǐng)略他們的精神世界 。
對于當代中國畫創(chuàng)作而言,藝術(shù)語言與圖式風格的開拓是擺在每一位創(chuàng)作者面前的課題。陳超群以其獨特的藝術(shù)語言脫穎而出,成為備受矚目的青年畫家。
陳超群的繪畫大多以山水、人物為主題,構(gòu)建出文人雅士與天地共歡的詩意世界。他筆下的山川,有著中國傳統(tǒng)山水畫的風骨,遠山含黛,近水含煙,筆法細膩而富有變化,皴擦點染間盡顯傳統(tǒng)筆墨的深厚功底。他巧妙地汲取了傳統(tǒng)山水技法,用以表現(xiàn)山石的質(zhì)感與肌理,但又不拘泥于古法,在運用中融入自己對自然的獨特觀察與理解,使筆下山水既有古意,又具鮮活的生命力。比如在描繪山巒時,他有時會將傳統(tǒng)皴法簡化,以更簡潔流暢的線條勾勒輪廓,再用淡墨層層渲染,營造出一種空靈、悠遠的意境,讓觀者仿佛能置身于那片寧靜的山川之中。
在人物刻畫上,陳超群筆下的古人形象簡潔而生動,雖寥寥數(shù)筆,卻能將人物的神態(tài)、氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。他們或拄杖閑游于山林之間,或靜坐于茅屋之中品茗讀書,或三五成群于溪邊林下談詩論道,這些人物形象并非簡單的歷史復(fù)刻,而是融入了畫家對古人精神世界的深度理解與共情,展現(xiàn)出一種超脫塵世、自由閑適的生活態(tài)度。

山月松風-紙本設(shè)色-17×25cm


野水橫舟-紙本設(shè)色-17×25cm

游春-紙本設(shè)色-15×25cm

華茂春松-紙本設(shè)色-34×68cm

林泉高逸-紙本設(shè)色-34×68cm

山中尋詩-紙本設(shè)色-20×68cm

上林春色-紙本設(shè)色-34×68cm

狀元及第-紙本設(shè)色-34×68cm

梅花讀書圖-紙本設(shè)色-17×68cm

過故人莊-紙本設(shè)色-17×68cm

水龍吟-紙本設(shè)色-17×68cm

松泉清音-紙本設(shè)色-17×68cm

歲朝圖-紙本設(shè)色-20×68cm

天山雪霽-紙本設(shè)色-34×68cm

長松高逸-紙本設(shè)色-17×100cm

竹樓雅居-紙本設(shè)色-17×68cm

靜居圖-紙本設(shè)色-17×100cm

柳蔭聽鸝-紙本設(shè)色-17×68cm

水竹圖-紙本設(shè)色-17×34cm

松間聽阮-紙本設(shè)色-17×68cm

萬山幽居-紙本設(shè)色-69×170cm

云山出岫-紙本設(shè)色-17×68cm
【關(guān)于藝術(shù)家】

陳超群,又名左一,1988年生,河南商丘人,獨立藝術(shù)家,現(xiàn)生活于北京。作品刊登《一畫》《看藝術(shù)》《人民藝術(shù)》《龍門陣》《藝術(shù)市場》《投資與理財》《私享藝術(shù)》《盛氣青年》等雜志。
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