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1965年，山雨欲來。

隨著文藝界“左傾”思潮的冒頭，電影工作者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時所遭遇的“條條框框”越來越多。

然而在類似于“高壓”的狀態(tài)下，我國文藝工作者還是憑借滿腔熱情，創(chuàng)作和拍攝出了一大批優(yōu)秀而經(jīng)典的好電影。

盡管這些電影，在接下來的那場“運(yùn)動”中，大多都被打成“毒草”，在全國上下遭到批判。

然而幾十年后再看，卻發(fā)現(xiàn)其中不乏藝術(shù)質(zhì)量上乘、電影語言成熟、制作品質(zhì)考究的精品瑰寶。

其中有一部大片，哪怕是在57年后的今天，也不一定能拍得出來。

我把它放在了今天排名的第一位。

另外還有一部影片，截止到目前，觀影人數(shù)超過30多億。如果按今天的電影票價平均35元一張來計算，那么它的票房收入會是多少錢？

遠(yuǎn)超許多好萊塢巨制和國產(chǎn)大片。

這部電影，在咱們今天的排名中，位列第三名。

今天，雅清就想和大家聊一聊1965年我國拍攝放映并產(chǎn)生巨大反響的優(yōu)秀影片。

看看那些老藝術(shù)家們，身處“夾縫”之中，又是如何執(zhí)著于藝術(shù)夢想，堅持打造電影精品的。

1965年，因為一些特殊原因，我國各大電影廠拍攝的電影數(shù)量并不多。

許多好的提議和方案，都未能得到具體落實。

比如上影廠原本有計劃拍攝《魯迅傳》（趙丹、于藍(lán)、孫道臨等主演）、《雷雨》（舒適、上官云珠、王丹鳳等主演）、《七月流火》（張瑞芳扮演茅麗瑛）、《秋瑾傳》（白楊主演）等，但都因為要“大寫十三年”而被迫擱淺。

然而就是在這樣的情況下，我國四大電影廠——北影廠、上影廠、八一廠和長影廠還是拍出了許多藝術(shù)佳作。

比如咱們今天將要說到的這十部備受觀眾所喜愛的影片。

其中以戰(zhàn)爭片居多，而擅長拍攝此類型影片的八一廠便在這個排名中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，共有五部電影入榜。

那么這十部影片，分別都有哪些？又能喚起各位怎樣的記憶呢？

咱們先從排名第十位的《打擊侵略者》開始說起。

第十位：《打擊侵略者》——八一廠出品

這部電影根據(jù)話劇《保衛(wèi)和平》改編，具有鮮明的時代特征。它講述了在朝鮮戰(zhàn)場上，我國志愿軍和朝鮮人民軍協(xié)同作戰(zhàn)，共同打擊美帝侵略者的戰(zhàn)斗過程。體現(xiàn)出了英勇的志愿軍戰(zhàn)士頑強(qiáng)戰(zhàn)斗、勇于自我犧牲的堅強(qiáng)意志和國際主義精神。

本片的導(dǎo)演華純，因為曾經(jīng)親赴朝鮮戰(zhàn)場拍攝過紀(jì)錄片，所以在體現(xiàn)戰(zhàn)斗場景和戰(zhàn)斗氣氛等方面，都顯得無比真實。

不過令我們最難忘的，還是志愿軍戰(zhàn)士丁大勇，為完成任務(wù)，隱蔽在草叢中，面對熊熊燃燒的烈火，他忍著劇痛，堅持到最后的場景。

以及可愛的小豆豆最后犧牲在朝鮮戰(zhàn)場上的畫面。

很多軍事迷，都是通過這部電影，第一次見識到了什么是“喀秋莎火箭炮”。

不過對于更多觀眾來說，可能更加記憶猶新的，是八一廠那些熟悉的老演員們的動人表演。

張良扮演的丁大勇勇敢頑強(qiáng)，黃煥光扮演的小豆豆機(jī)靈可愛，李炎扮演的李軍長莊重威嚴(yán)，于純棉扮演的崔凱動作敏捷，李松竹扮演的尹玉善顏值靚麗。

另外，前一年剛在《英雄兒女》中因扮演王芳而紅極一時的青年演員劉尚嫻，在該片中客串了朝軍報務(wù)員這個角色。

我覺得這部電影拍得很純粹。

它不是沖著票房而拍，而是想通過此片，激烈人們的斗志和信心。

顯然它做到了這一點(diǎn)。

因為影片自始至終，都貫穿著一種昂揚(yáng)向上的、激動人心的力量。

第九位：《特快列車》——長影廠出品

后來，有網(wǎng)友說，這部電影，很像是國產(chǎn)版的《生死時速》。

雅清深有同感。

不過最令雅清感動的，卻是影片所體現(xiàn)出的集體主義精神，和樸實無華的人性光輝。

那個時代，人們的思想境界，高到讓人想哭。

現(xiàn)在，要想再拍出這樣的電影來，真的已經(jīng)很難了。

因為缺少了那份“真情”。

《特快列車》根據(jù)發(fā)生在1964年4月2日的一件真實事件改編。

用一句話來概括影片內(nèi)容就是——為了一條生命，一輛列車上所有的人，包括列車長、司機(jī)、乘客、車站工作人員在內(nèi)，大家齊心協(xié)力，共同讓一趟逢站必停的慢車，變成了“特快列車”。

故事看似很簡單，但影片所體現(xiàn)出的階級情誼，和時代特色，卻令人倍感溫暖。

不知大家有沒有這樣的感受，越是觀看以前的老電影，就越會覺得，過去的日子，雖然物質(zhì)很貧乏，但人們的精神狀態(tài)卻無比昂揚(yáng)，三觀很正。階級情誼，人間真情這樣詞，在那個時候，絕不是空話、大話，而是一個個實際的行動。

影片雖然屬于“記錄性藝術(shù)片”的類型，為了搶進(jìn)度，拍得很快，但剛剛拍完《冰山上的來客》的導(dǎo)演趙心水，還是動用了所有的電影手段，將電影拍得真實、生動、感人。

首先劇本是扎實的，結(jié)構(gòu)也是完整的。鐵路和機(jī)車部分，也拍得相當(dāng)專業(yè)。

另外，趙心水在節(jié)奏的把握上，在懸念的設(shè)置上，也有諸多可圈可點(diǎn)之處——他并沒有像很多好萊塢同類型影片那樣，依靠一些人為的手段，強(qiáng)行制造緊張感，而是僅僅依靠“如何搶救一個受傷的解放軍英雄”，便令所有觀眾的心，都提到了嗓子眼。

所以說這部電影是國產(chǎn)同類型影片中的翹楚，也并不為過。

它的制作水平，與同期好萊塢影片相比，也毫不遜色。

然而許多年后，卻很少有人再提起這部電影，也是遺憾。

影片中我們看到了許多熟悉的“老面孔”——盧桂蘭、賀小書、史可夫、王春英、崔超明、馬陋夫、張沖霄、邵萬林、梁音等，都是觀眾所喜愛的長影演員。

而電影中的那首歌《列車員之歌》，也很好聽?！芭笥寻∨笥?，列車就要開動，我將和你一路同行……”大家都還記得嗎？

第八位：《苦菜花》——八一廠出品

“苦菜花兒開，滿地兒黃……”我至今都記得這首歌，而且還會唱。

這就很奇怪了。因為我從未專門學(xué)過這歌，怎么就無師自通了呢？

而且一唱起這歌，許多回憶都襲上了心頭。

第一次看這部電影的時候，年紀(jì)很小，就記住了一首歌，還有馮大娘端著槍打死狗漢奸的那個畫面。

后來長大后再看，覺得里面的角色覺悟真高，而且演員的表演，個個都好。

這部電影根據(jù)馮德英的同名小說改編而成，導(dǎo)演是八一廠的李昂，他還執(zhí)導(dǎo)過一部更有名的電影，叫《閃閃的紅星》，是70年代少年們的集體回憶。

影片其實講述的，就是一位英雄母親的成長歷程和轉(zhuǎn)變過程，以及她的覺醒，和在親情和家國大義面前的選擇。

因為影片的篇幅有限，所以李昂對原小說進(jìn)行了高度濃縮，不過改編后的敘事也很完整。前后兩部分的銜接也比較自然順暢。而且很難得的是，它拍出了濃郁的山東風(fēng)情，使影片散發(fā)著泥土氣息。

在電影語言方面，畫面和音樂都很生動，主題歌的創(chuàng)作尤其成功，不僅起到了串聯(lián)劇情的作用，而且還旋律悠揚(yáng)，感染力很強(qiáng)。

最值得一提的，是幾位女性形象的塑造——馮大娘的堅毅、娟子的果斷、星梅的剛強(qiáng)，都給我們留下了非常深刻的印象。

演員的表演都是那么自然樸實，曲云雖然是第一次挑大梁，然而卻顯示出了一個職業(yè)演員的深厚功力，憑借細(xì)膩、深刻而頗具爆發(fā)力的精湛演技，為我們塑造了一個正氣凜然的革命者母親形象。

楊雅琴的美麗和袁霞的清雅，都深深地留在了我們的腦海之中。

男演員也都毫不遜色，反派尤為出彩，王志剛演的姜永泉、張懷志演的老起、謝萬和演的王竹、顧嵐演的王柬芝，也全都栩栩如生。更令人驚喜的是，我們還在影片中看到了劉江、石存玉、孟慶芳、邢吉田等眾多老演員的身影。

滿滿的，全是回憶啊。

第七位：《三進(jìn)山城》——長影廠出品

1965年，中國有沒有“娛樂片”？

有的。

比如這部《三進(jìn)山城》。

矛盾集中、情節(jié)緊張、一波三折、驚險刺激等娛樂片的所需要元素，它都擁有。

所以一上映便觀者如云。

不過影片在后來也曾遭到批判和禁映，原因是它“美化了叛徒”。

這部電影根據(jù)同名小說改編，當(dāng)時長影廠正在籌拍紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利20周年的影片，導(dǎo)演張鳳翔認(rèn)為這本小說就是個不錯的選擇。

1965年7月，《三進(jìn)山城》正式拍攝，演員匯聚了長影廠的“性格小生”梁音，和“反派專業(yè)戶”方化，10月份拍完，在國內(nèi)上映時產(chǎn)生了巨大反響。隨后又被推廣到東南亞、東歐、非洲等國家放映，同樣收獲眾多好評。

影片講述的故事，雖然很簡單，就是八路軍連長劉宏志奉命率領(lǐng)偵察小分隊，三次潛入敵后齊陽城，與日本鬼子巧妙周旋，炸了敵人軍火庫，并將鬼子一鍋端的過程。

然而完整的結(jié)構(gòu)，整齊的分段，巧妙的編排，卻使得電影環(huán)環(huán)相扣、層層疊見，驚險緊張的氛圍始終抓牢觀眾的視線。使得劉宏志三次化裝進(jìn)入山城，三次與敵人展開交火，都各不相同，并且將人物的性格，也刻畫得飽滿鮮明。

雖然按照當(dāng)時的創(chuàng)作習(xí)慣，影片中的正反角色都善惡分明，然而導(dǎo)演卻并沒有對他們進(jìn)行臉譜化的區(qū)分，無論是正面主角，還是反面角色，還是中間人物，都顯得行動線分明，又全都有血有肉。

影片的攝影頗具中國特色，呈現(xiàn)出了中國式的含蓄之美和詩情畫意。

梁音和方化都在其中呈現(xiàn)了精湛的演技，使得劉宏志和小野這兩個人物形象，至今都鮮活在觀眾的腦海之中。

影片中的許多橋段，都曾令影迷津津樂道，比如把手榴彈捆在偵緝隊長刁德勝身上，然后又把導(dǎo)火索穿過刁德勝的衣袖握在劉宏志手中的畫面，以及方化寫書法的場景，都令人印象深刻。

70年代末，該片作為首批解禁后的影片，又重新開始在全國放映，再次引發(fā)觀影熱潮。據(jù)說僅拷貝，就發(fā)行了130多個，由此可見它是多么的受歡迎。

第六位：《秘密圖紙》——八一廠出品

上個世紀(jì)五六十年代，在影迷中廣泛流傳著“三戰(zhàn)一秘”的說法，

“三戰(zhàn)”指的是《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》、《南征北戰(zhàn)》。

而“一秘”指的就是《秘密圖紙》。

我國當(dāng)時誕生了眾多優(yōu)質(zhì)的反特片，像《寂靜的山林》、《國慶十點(diǎn)鐘》、《虎穴追蹤》、《冰山上的來客》等。

但其中最有影響力，恐怕還是被稱作是“嶺南反特片三大代表作”的《羊城暗哨》、《跟蹤追擊》和《秘密圖紙》。

而《秘密圖紙》的觀影人數(shù)又最多。

我想這里面一定有田華、王心剛、劉季云、師偉等人的“明星效應(yīng)”在起作用。

這又是八一廠的一部作品。

稱得上是群星薈萃，老戲骨云集。

這部電影有許多創(chuàng)新。

首先，這是第一部以女偵查員為主角的反特片。

其次，這也是我國第一部將福爾摩斯式的探案過程運(yùn)用到電影中的推理片。

另外，反套路化的敘事結(jié)構(gòu)、反差巨大的女特務(wù)方麗的形象塑造，都令觀眾感到新穎。

當(dāng)然情節(jié)緊湊，疏密有致，又令觀眾有想象空間，也是這部電影備受歡迎的巨大原因。

其中，演員的表演是最大的亮點(diǎn)。

田華、王心剛這樣的大明星就不用說了，劉季云扮演的古仲儒、李壬林扮演的葉長謙、師偉扮演的方麗，都給我們留下了深刻的印象。

他們所扮演的特務(wù)形象，統(tǒng)一的特點(diǎn)就是“深藏不露”。

李壬林帶火了“火、火、火、火、火”這句臺詞。

師偉也一改過去“純情少女”的戲路，而破天荒扮演了一位氣質(zhì)高雅，又十分“和藹可親”的女特務(wù)形象，成功擺脫了“臉譜化”的表演，使得方麗這個角色，成為了她新的代名詞。

幾十年后再看這部電影，我們?nèi)杂兄T多發(fā)現(xiàn)和不同感受。

比如影片中所出現(xiàn)的廣州街景，那樸實的民風(fēng)，那富有時代特色的涼茶鋪、公用電話等，一下子就將我們的思緒，帶回到那個年代。

而當(dāng)時，出現(xiàn)在影片中的深圳，還是偏遠(yuǎn)落后的小漁村，可是現(xiàn)在，早已成為國際大都市了。

還有，如今被廣大網(wǎng)友所嘖嘖稱贊的“朝陽群眾”，其實早在57年前的這部電影里，就已經(jīng)有了真實的體現(xiàn)。那時，人們的警覺性和反特積極性，是多么高漲啊。似乎不需要動員，從公安，到解放軍，從街道，到廣大群眾，大家都團(tuán)結(jié)一心抓特務(wù)。想想，都是一件“很酷”的事情。

而現(xiàn)在，雖然電影的投資越來越大，電影的類型也越來越多，然而卻很少能拍出像《秘密圖紙》這樣引發(fā)觀眾集體共鳴的影片了。

第五位：年青的一代——上影天馬廠出品

60年代，年輕人的思想有多進(jìn)步？

看看這部《年青的一代》，就知道了。

國家號召知識青年到邊疆去，到“祖國需要的地方去”，于是又成千上萬的有志青年，都義不容辭地背上背包，奔赴邊疆。

而且家中的長輩，也都鼓勵和支持年輕人們到艱苦的地方去鍛煉，培養(yǎng)孩子們吃苦耐勞的品質(zhì)。不像現(xiàn)在的家長，恨不能將孩子都放進(jìn)溫室里，風(fēng)吹不著，雨淋不著，好像這樣才是對孩子最好的“保護(hù)”？

其實，這樣的結(jié)果，除了將孩子培養(yǎng)成“巨嬰”之外，還能有什么好處呢？

所以，不同的時代，不僅思想觀念不同，而且連教育理念，也有很大區(qū)別。

《年青的一代》這部電影上映后，在觀眾尤其是年輕觀眾中產(chǎn)生了巨大影響。

擔(dān)任主演的年輕演員楊在葆和達(dá)式常一躍成為新一代偶像。

影片用最常見的對比的方式，向當(dāng)時的人們表達(dá)了“什么是幸福？”、“年輕人應(yīng)該尋求怎樣的價值觀？”、“什么樣的人生更有意義？”等話題。

而這部電影放到今天，仍有它存在的價值和意義。因為它同樣向我們提出了“年輕人應(yīng)該如何選擇職業(yè)？”、“犧牲自己成全他人的行為是否值得推崇？”等值得深思的問題。

不管這些問題的答案如何。我覺得，我們都不該忘記60年代的年輕人，他們的選擇，和他們的光榮。

本片的導(dǎo)演是趙明，他的電影具有明顯的個人風(fēng)格，格調(diào)清新，又頗具浪漫主義色彩。既注重時代特征，又兼顧人物的刻畫。《年青的一代》無疑也是如此。

曹雷扮演的林嵐，當(dāng)年給我留下了非常美好的記憶，她在影片中所散發(fā)的那火一般的熱情，我想，正是那個年代年輕人的風(fēng)貌，最真實的寫照吧？

第四位：《烈火中永生》——北影廠出品

1965年北影廠拍攝的影片有《紅色背簍》、《紅石鐘聲》、《山村姐妹》、《龍馬精神》等，但大多都是應(yīng)景之作。

真正稱得上經(jīng)典的，就只有這一部由老導(dǎo)演水華執(zhí)導(dǎo)的《烈火中永生》。

這部電影根據(jù)長篇小說《紅巖》改編而成，演出陣容無比強(qiáng)大，單單是“22大明星”，就有于藍(lán)、趙丹、張平、龐學(xué)勤、王心剛等5位參演。另外還有項堃、胡朋、李健、安震江、林盈等著名演員加盟。

稱得上是“大片配置”。

于藍(lán)和趙丹，以飽滿的激情，成功地塑造了江姐、許云峰那光輝偉岸的英雄人物形象。

于藍(lán)迎來了她演藝生涯中最為適合的角色，將個人氣質(zhì)和角色魅力，完美地融合在了一起。對“巾幗不讓須眉”的氣度進(jìn)行了最好的詮釋。

趙丹將自己的表演特色發(fā)揮到了極致，盡管有網(wǎng)友稱比較過火，然而我卻覺得他恰好表現(xiàn)出了許云峰的壯志凌云和堅韌不拔的革命意志。

項堃的徐鵬飛、胡朋的雙槍老太婆、方舒的小蘿卜頭，也都各有特色，令人難忘。

另外張平、龐學(xué)勤也各自起到了“黃金綠葉”的作用。

最遺憾的是王心剛，他所扮演的劉思揚(yáng)，原本也是主角之一，可最終因為時間有限，而被剪成了一閃而過的大龍?zhí)住?/p>

影片在鏡頭的運(yùn)用上十分成熟，后期剪輯也格外流暢，轉(zhuǎn)場相當(dāng)自然。更難得的是，導(dǎo)演用了很多表達(dá)人物情感的鏡頭語言。比如小蘿卜頭放飛蝴蝶，江姐雨中看到丈夫死訊等，都具有象征意義。

服化道和場景設(shè)置也都很寫實，大場面的展現(xiàn)十分震撼人心。

電影上映后好評如潮，后來還在日本上映，也同樣引起轟動。

然而因為有夏衍參與創(chuàng)作（演職員表上的名字是周皓），所以不久它也被打入“冷宮”，直到70年代末才重新放映，并成為了央視電影頻道最常播放的影片之一。

第三位：《地道戰(zhàn)》——八一廠出品

《地道戰(zhàn)》原本只是八一廠拍攝的一部軍事教學(xué)片，然而它上映后所創(chuàng)造的上座率，卻比很多故事影片要高得多。

我想原因，應(yīng)該有如下幾個方面。

一個最重要的，是當(dāng)時大家可見的影片特別少，戰(zhàn)爭片更是屈指可數(shù)。

因為大量影片都被打成了“毒草”，而《地道戰(zhàn)》卻幸免于難，于是在影院和露天電影場不斷放映，以至于每個觀眾都看過不下三次。對其中的場景、橋段、臺詞都耳熟能詳，倒背如流。

其二戰(zhàn)爭片是孩子們的最愛，看過之后還想再看。況且《地道戰(zhàn)》頗具游戲互動性，很適合孩子們模仿、娛樂。

三是影片的故事、所傳遞的思想、所表現(xiàn)的戰(zhàn)爭、所展示出的抗日軍民的智慧，都有諸多可取之處。

一部電影，又好看，又接地氣，又有娛樂性，誰不喜歡呢？

所以它的觀看記錄達(dá)到30多億人次，一點(diǎn)也不令人感到意外。

本片由任旭東執(zhí)導(dǎo)，朱龍廣、張勇手、王炳彧、劉江、王孝忠等擔(dān)任主演。

其中劉江扮演的湯司令，和王孝忠所扮演的山田隊長，成了小朋友們最愛模仿的對象。

“悄悄的進(jìn)村，開槍的不要”、“高，實在是高”、“打一槍換一個地方，不準(zhǔn)放空槍”等臺詞，都是成了當(dāng)年的流行語。

影片中的音樂創(chuàng)作頗具特色，老支書高老忠深夜發(fā)現(xiàn)鬼子，趕緊跑去村口大槐樹下敲鐘報警的那場戲，配樂節(jié)奏緊湊，營造出了十分緊張的氛圍。結(jié)果后來被小朋友們自發(fā)性地配上了歌詞“老頭，后面有鬼子在追你，快跑快跑，不要遭鬼子抓到了，快跑快跑快跑跑跑跑跑……”詼諧幽默，廣為傳唱。

而《地道戰(zhàn)》這首主題歌又曲調(diào)激昂，振奮人心，一旦唱起，便力量倍增。

這部電影，雖不是1965年最好的國產(chǎn)片，但卻是最受歡迎的電影之一。豆瓣8.3分，就是對它最好的肯定。

第二位：《舞臺姐妹》——上影天馬廠出品

這部電影是1965年我國拍攝上映的最好的電影之一。

它的制作水平，它所體現(xiàn)出的藝術(shù)水準(zhǔn)，就算與當(dāng)時美國好萊塢的電影進(jìn)行比較，也毫不遜色，甚至還有諸多出彩之處。

所以謝晉曾驕傲地說，《舞臺姐妹》已經(jīng)具有“好萊塢的品質(zhì)”，這話一點(diǎn)也沒有夸張的成分。

漂亮的運(yùn)鏡，民族化的視聽造型，精致的美術(shù)設(shè)計，唯美的細(xì)節(jié)展現(xiàn)，富有地域特色的音樂創(chuàng)作，演員們生動的表演，都無不處于世界領(lǐng)先地位。

在這之前，謝晉已執(zhí)導(dǎo)過《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《大李小李和老李》等眾多影片，都大獲成功，積累了豐富的經(jīng)驗。所以在創(chuàng)作《舞臺姐妹》時，他無論在技術(shù)還是藝術(shù)兩方面，都具有了相當(dāng)醇熟的創(chuàng)作手法。

這一點(diǎn)，我們從《舞臺姐妹》一開篇，就已經(jīng)見識到了。

電影一開始，在江南越劇的歌聲中，鏡頭從搖鏡俯拍大全景，再到近景，再到小鎮(zhèn)舞臺邊的賭桌上。交待了環(huán)境，交待了場景，交待了人物命運(yùn)。

服化道、布景、場面的調(diào)度、演員的配合，都無不見功力。

演員的表演以上官云珠為最佳。盡管她不是女主角，出場的戲份有限，然而卻在短短的幾個鏡頭之中，卻呈現(xiàn)了最炸裂的演技，將商水花這個一代名伶的悲慘命運(yùn)，詮釋得入木三分?？此谋硌?，不禁令人想起那句話——人生如戲，戲如人生。

曹銀娣演的邢月紅也不錯，人長得美，戲也演得好。

謝芳一如既往地穩(wěn)定發(fā)揮，不負(fù)眾望。

馮奇扮演的邢師傅、李緯扮演的唐經(jīng)理、鄧楠扮演的和尚阿鑫、沈浩扮演的沈家姆媽，更加耐人尋味。經(jīng)得起時間的考驗和推敲。

所以它后來在國際電影節(jié)上連獲大獎，一點(diǎn)也不令人感到意外。

只是這部電影也同樣“命運(yùn)多舛”。從1961年立項，到1965年才拍完，文化部將其作為重點(diǎn)影片向國外發(fā)行，然而在國內(nèi)該片卻遭到“大批判”。1966年4月公布的7部“壞電影”中，《舞臺姐妹》就榜上有名。在全國放映時，不允許鼓掌，只允許“批判”。可是觀眾還是看得淚水漣漣。