要說哪個(gè)朝代在中國繪畫史上的成就最為突出，對(duì)后世影響最深，毫無疑問是宋朝。
宋朝畫作的魅力不僅在于技藝精湛，更在于它用畫筆打造了和以往完全不同的詩意世界。
自從趙匡胤在陳橋驛黃袍加身，宋朝迎來了文化繁榮的巔峰。
宋代的320年間雖長期面臨遼、金威脅，卻創(chuàng)造了中國古代最富庶的社會(huì)，《東京夢(mèng)華錄》中記載的汴京商鋪林立、夜市通明。
這種繁華催生了藝術(shù)的多元化——宮廷需要彰顯威嚴(yán)的山水巨制，文人追求寄情山水的雅致，市民喜愛描繪生活的風(fēng)俗畫。
北宋初年還設(shè)立翰林圖畫院，許多知名畫家皆出于此。
宋徽宗趙佶在政和年間還推行革新，將繪畫納入科舉體系，專門設(shè)立“畫學(xué)”一科，以“詩畫交融”作為重要考核標(biāo)準(zhǔn)。
他曾以“踏花歸去馬蹄香”為題，考驗(yàn)畫家如何用視覺語言表現(xiàn)抽象的文字。
這種將文學(xué)意境融入繪畫創(chuàng)作的考核方式，打破了技藝層面的局限，使繪畫創(chuàng)作深度融入文人的詩意表達(dá)。
繪畫開始從單純的技藝升華為極具思想內(nèi)涵的藝術(shù)形式。
宋代理學(xué)盛行，文人對(duì)于理學(xué)的推崇也映射在畫作之中，畫風(fēng)極為細(xì)致。
范寬隱居終南山十年最終創(chuàng)作《溪山行旅圖》，畫中巨峰的肌理十分細(xì)節(jié)，山腳下商隊(duì)行進(jìn)，溪水潺潺，十分生動(dòng)。
而花鳥畫也在宋代達(dá)到新高度，《清明上河圖》雖是風(fēng)俗畫，但卻將花鳥刻畫得栩栩如生。
更典型的是宋徽宗的《瑞鶴圖》，二十只丹頂鶴環(huán)繞宮殿，既符合宮廷審美，又暗含瑞兆的意義。
這種將自然形態(tài)與人文寓意結(jié)合的手法，成為宋代花鳥的標(biāo)志。
宋代的繪畫風(fēng)格極其豐富，幾乎后世的繪畫風(fēng)格都能在這時(shí)候找到影子。
宋朝的宮廷畫師雖然延續(xù)唐代的工筆傳統(tǒng)，卻更注重寫意。
例如李公麟的《五馬圖》就以白描的手法勾勒出馬匹與人物，線條流暢，馬的肌肉質(zhì)感也十分寫實(shí)。
被譽(yù)為“匠人”的畫風(fēng)，同時(shí)開創(chuàng)了“文人畫”的先河。
而梁楷的《潑墨仙人圖》則走向另一個(gè)極端，用粗獷的潑墨來表現(xiàn)仙人的醉態(tài)。
其臉部僅寥寥數(shù)筆，卻生動(dòng)傳達(dá)出超然物外的禪意，這種減筆技法也影響了后世的大寫意繪畫。
山水畫家更是各成一派，李成擅長表現(xiàn)齊魯山水的清曠，關(guān)仝則描繪關(guān)中山水的雄渾。
到了南宋，馬遠(yuǎn)、夏圭開創(chuàng)邊角山水，主要以局部取景，留下了更多留白處，體現(xiàn)了文人對(duì) “殘缺美” 的追求。
之所以稱宋畫為集大成者，是因?yàn)?a class="keyword-search" >宋畫的影響早已超越時(shí)代。
趙孟頫所提出的“復(fù)古”，實(shí)際上就是繼承宋代文人畫傳統(tǒng)，他的許多畫作都能看見北宋山水的影子。
明代吳門畫派的文徵明更是以宋代技法為根基，發(fā)展出江南文人的雅致風(fēng)格。
直至今日，宋畫的美學(xué)依然滲透在生活中。
日本的枯山水庭院就是借鑒了宋代山水的留白與意境，現(xiàn)代中國風(fēng)設(shè)計(jì)中也頻繁出現(xiàn)宋畫的淡雅色調(diào)和簡(jiǎn)約構(gòu)圖。
然而，宋畫的傳承并非一帆風(fēng)順。
明清時(shí)期由于市場(chǎng)對(duì)宋畫的追捧，出現(xiàn)大量仿制品，但正是這種真?zhèn)沃?，讓學(xué)術(shù)界對(duì)宋畫的研究更加深入。
宋代畫師用精湛的技藝，將日常所見升華為藝術(shù)，又在藝術(shù)中融入對(duì)生命的思考。
真正的藝術(shù)，不在于復(fù)雜的技巧，而在于對(duì)世界的觀察與理解，這也是人類對(duì)美的永恒追求。
參考資料
《東京夢(mèng)華錄》，孟元老，中華書局，2006 年
《宋畫全集》，浙江大學(xué)出版社，2009 年
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