當代畫壇，李學明以傳統(tǒng)寫意人物畫的典雅正氣獨樹一幟。其藝術體系以“林泉坐忘”“湖山放懷”“念茲鄉(xiāng)土”“既耕春圃”四大系列為經(jīng)緯，山水、花鳥、人物各科相映成趣，更以貫通古今的寫意精神為魂魄，構建出完整有序的藝術世界。
李學明生于魯西耕讀之家，祖輩的紙扎手藝、父親的筆墨熏陶，滋養(yǎng)了他對民間藝術的敏銳感知。幼時爬樹摸棗、聽野老說書的鄉(xiāng)野記憶，化作筆下村童野老的鮮活氣息。50余年筆墨耕耘，他參悟寫意真諦在于“致廣大而盡精微”，推崇王希孟、齊白石“技近乎道”的境界。如今年逾古稀的李學明隱居林泉，畫月光下的瓜田草徑，寫非古非今的“薛蟠體”小詩，在筆墨間頤養(yǎng)天年，這份超然物外之情，恰是其藝術最動人的注腳。值其“意無盡”大型個展即將亮相中國美術館之際，讓我們走進這位守拙畫者用70年光陰筑就的精神桃源。
——編者按
山窗自述
年光蹉跎，歲月往矣。年躋七十，白發(fā)婆娑，不知老之將至。年雖老，未及昏耄。窗外植新篁老藤，既以為師，胸中勃勃時，尚能一寓己意，是為有幸。
吾生丹青為業(yè)，嗜之耶？命之耶？個中消息，難以道清。但使此中有個境界，非一旦一夕之事也。寒暑甘苦，如酒如茗，如人飲水。山中坐雨，前塵歷歷，如在睫前。
余生于魯西，累世耕讀為繼，先父略通文墨，且喜丹青，嘗書毛澤東詩或詞應世。伯父不識丁，然能制紙鳶，能于帳檐、籠頂間畫古人物，村人奇之。祖父善修傘、善粘扇，尤善紙扎，稼穡之余即操此業(yè)。余自髫齡耳濡目染，即耽涂鴉，兼有十六癖：耽風箏、耽羅雀、耽打寶、耽戲錢、耽偷瓜、耽摸棗、耽上樹、耽下河、耽鞭炮、耽賒食、耽養(yǎng)犬、耽蓄蟲、耽皮膚過敏、耽無故逃學、耽臥房巔數(shù)天上星斗、耽鉆豆棚下聽野老戲說稗史。
初入庠序，沉湎打寶，同溺者尚有二三子，癡迷顛倒，功課日廢。師訓母戒，皆置罔聞。師乃遣眾弟子次第冥搜紙板，得三箅，堆若丘阜，命環(huán)而焚之。觀者如堵，呲笑如雷。六月流火，睽睽眾目，汗下如漿。灼面炙心，慚赧欲死，自是絕此戲。
至麥秋，閭左無閑者，余獨畏麥毒匿戶，鄰嗤“廢人”，惟慈母憐之，授之縑楮，囑閉戶臨池，免勞筋骨。
年甫三十，為踐胸中丘壑，將適他鄉(xiāng)，先母泣數(shù)行下，吾亦淚涔涔墮也，當時凄楚，時在目前，沒齒不敢忘也。
借居他鄉(xiāng)，始為稻粱謀，橐筆四方，山水、翎毛、人物俱涉，嘗作紅衣仕女媚世，鬻資養(yǎng)家計也。又作連環(huán)畫凡八冊，近九百余幅，嘗盡燭火、聽曉雞，不知東方之既白，如此經(jīng)年方就，負篋入都，竟如石沉滄海。余近兩載心力膏血，就此付諸東流，悵悵難遣。經(jīng)此蹉跌，中氣大損，使我老來羸瘦如鶴。
然經(jīng)此九百幅勾勒，頗得布置妙法，吾則持而保之。今作丈六巨制或盈尺小品，皆不假朽約，隨手拈來，此中得失，殊難較量。
吾于紙上用心凡五十余年，方知所謂寫意，是得放膽與細心二者之妙，即“致廣大而盡精微”。得二者要妙，必脫略古今行跡，轉而為我筆下所有，且能于“天地之外別構一種靈奇”。具此法者，宋有王希孟，近有齊白石，惜后無繼者，只見風流，不知所以，是為可嘆。古之所謂“技近乎道，藝通乎神”，當如是。技近乎道，必有“筆才一二，像已應焉之絕詣”。今江湖畫史，以玄談惑人，謬種流傳，良可痛心。
李學明《天下西湖》紙本設色200cm×68cm
古賢論畫嘗以“畫從于心”而喻之。余作畫，不僅入心，亦入夢魂，吾行走坐臥，酒后茶余，眼前造物，皆我粉本。白石山翁嘗有印語“虎頭未必癡于我”，吾當更鐫“癡勝白石翁”。
畫之道在養(yǎng)，以德養(yǎng)、以文養(yǎng)、以見識養(yǎng)。故而畫者須交勝流、讀異書、行遠路。吾拙于諛人，常困交游；更使困者乃幼廢詩書，老來補讀，朝誦夕忘，奈之若何？
余晚來畫格欲追高古，世人不解，然知音自能賞會。昔人所畫，慣藏于名山，以俟后之所顯，余則無此大志，嘗從人以錢刀易之，此可謂鵬雀之異，不亦愧哉！
吾之畫他年或充揩幾布，或糊窗覆瓿，與我何有焉？百年后化土、化灰與草木同腐，正所謂“俯仰陳跡”之悟。人生尚且如寄，況楮墨乎？
邇來余棲遲林壑，山中多遐，風晨日夕，興來則吟小詩，非樂府、非舊體、非新體、非律詩、非詞、非曲、非賦，非今非古，打油也、“薛蟠體”也，不吟不快，陶然而已。
胸中勃勃時，輒寫村童野老，畫畢愰坐昔時月光下，復來瓜圃芳草間，此時宇宙都忘。
吾將及老境，天之終究于吾厚也，所謂厚，乃昔賢“以畫行樂”之法，令吾陶然筆墨間，得以頤養(yǎng)天年。不慕富貴，不乞所顯，唯愿攜孫息看城中四面藕花、半城山色，聽窗下鳴蟲，待檐下燕歸，懸廊下艾草，換門上桃符，享此清平，夫復何求！
（文/李學明）
李學明談藝錄
藝癡者技必良
自我借居在這個“水馱著的城市”里，如今已是第37個年頭了。此間，我除了混跡塵煙，養(yǎng)家糊口，亦就一個愛好。在這許多的歲月里，我像農人一樣“日出而作，日落而息”地勞作。撕了不知多少紙，禿了不知多少筆，只是不曾入得門徑。
有時空堂兀坐，我便獨自癡癡地想：這宣紙上的事，無非立形、筆墨、品格三個要素，還能有什么大不了的事？然而，經(jīng)過這些年的折騰，就這三件事，若有一件弄得不搭調，畫里想有一個好品格，似乎不易。
品格，是畫的最終追求，它的高下要有許多年的積學和頤養(yǎng)，它的呈現(xiàn)一是立形、二是筆墨。筆墨，是畫的骨架，筆是線，墨是放大的線。自古大畫家在書法上都下過大力氣，最終探究出自己的路數(shù)。然后，再把這種線用到自己的畫里，畫里不僅有了內涵、有了書卷氣，也有了個人的面貌，才能不失中國畫的寫意精神，自古至今，無二法門。形是畫里的形象，它是畫家風格的表象特征。形是畫家筆下的一個體系，它來自積累，更來自變化，沒有變化就沒有形。形是畫家最基本的本事、最基本的技能，也最費人心思。
畫畫的人，從古到今都有屬于自己的形，山水、花鳥、人物皆不例外。黃公望、倪瓚、石濤、陸儼少都是山水畫大師，但他們手里都有屬于自己的一套符號。畫花鳥的朱耷、吳昌碩、齊白石同樣如此。人物畫家梁楷、陳洪綬、任熊筆下的形象更是個性鮮明。易卦里說：“在天為象，在地為形，變化見也?！敝挥凶兓庞行危庞辛烁鞣N不同的形、千差萬別的形、形形色色的形。不然千篇一律、千人一面，世上也就沒有創(chuàng)造，藝術也就不復存在。所以說，形的確立取決于變化，而變化則取決于積累，積累的功夫足了，怎么變怎么是。
積累的功夫就是“目識心記”，這個功夫下到了，而后再歸納、比較、提煉，再歸納、再比較、再提煉，反反復復，尋尋覓覓，損之又損，幾經(jīng)蛻變，漸漸地變化出自己筆下的那個形。
這種歸納提煉變出的形是自己的，是出自“心源”的，故而能隨手拈來，下筆即是?！肮P才一二，象已應焉”。如此久之，腹中越來越富有，下筆自然就能放膽，膽一正，筆下自然有了一種范、一種“狂態(tài)”，筆下有了這種“狂態(tài)”，紙上才有意外。
中國畫里的妙處就是這個意外，意外的產(chǎn)生便是來自畫家心里的“似與不似”，這四個字是中國畫的魂?！短煦尖蛛S筆》里說的“古人筆墨具見山蒼樹秀、水活石潤，于天地之外別構一種靈奇，即或率意揮灑亦皆煉金成液、棄渣存精，曲盡蹈虛揖影之妙”，說的就是這個妙處?！八婆c不似”必須先“似”，而后才是“似與不似”。在“似”上花了大力氣、下了笨功夫，再加上膽量、胸懷、格局，才有可能接近似與不似的境界。
李學明《故鄉(xiāng)晚光好》紙本設色200cm×90cm
我在花晨月夕、茶余飯后，興致來時隨手撿來眼前的報紙、信箋、紙頭，勾勒了十而百、百而千、千而又千的古的、今的，文的、武的，男的、女的，老的、幼的等各色人物。日子久了，畫案上竟成了堆、打了摞，由此，我的心里也似乎有了不少的積累，凡過我手的這些人物，下筆當可受用。每當我胸中勃勃時，下筆即是，紙上還時有意外出現(xiàn)。由此，我想盛唐時的吳道子手握如椽大筆，站在巨大的粉壁前“不假朽約”，放筆直取，竟還從人物的腳趾起筆，畫出的人物比真人還要大。這樣的氣度與自信，是否他也在背后做足了功課？然歷史遠去，不可知。但后來從齊白石先生那里泄露出了些許天機，他說：“三日不作畫，筆無狂態(tài)?！?/p>
看來世上再有才的畫家，只有勤奮才有可能成就。世間常說的“曲不離口，拳不離手”“一日不寫手生，一日不讀口生”“臺上一分鐘，臺下十年功”等都是這個道理，由此說來，天下的三百六十行，其理都是相同的。
蒲老夫子所言“藝癡者技必良”也是這個理。
心思
如今畫展頻繁，三天兩頭有人相約，真有點兒不堪招架。
有的畫展多是畫到人不到。其實真正想在畫展上看畫、讀畫、品畫的話，也沒必要非要見到人，看到畫一切都有了，因為畫家的心思全在畫里面。
畫家的心思瞞不過人的眼，特別是瞞不了知者的眼。
所謂知者，就是如今畫壇上讓人惦記著的畫家，這些人有的謀過面，是朋友，有的從未見過，但他們的心思、他們的動向總是讓人在心里頭惦記。
古時的畫家，為何全在心里裝著，這是因為他們傾注到畫里的心思讓人欽敬。像朱象先、黃公望、倪瓚、董其昌、金農、鄭燮等，這些人都是神仙一流的人物，高潔超邁，心思全在天際之外，他們身后似乎都有一番佳話流傳后世。他們的筆墨已成為千古風流，沾渥后人百年千年。
當今的畫家與之相比，在本末上略有差異，這種差異即古人畫畫為己，今人畫畫為人。今人畫畫總是有目的的，為展覽畫、為畫廊畫、為藏家畫、為獲獎畫，卻極少有人為自己畫。久之，“人為物使”“心與塵交”，逐名圖利之心日盛，不知止，亦難止，圖利勞心，人倦身疲，畫里多是塵埃氣！
在眼下的世風里，能不為塵俗所拘、所誘，心思不在名利藩籬之內，畫里才能有遠離世俗的意思。
畫家畫品的清濁、俗雅高下，關鍵就在心思上。
所以畫家的心思，貴專一、貴恒久、貴虔誠、貴脫俗。
心思專一者，能探究造化與筆墨之精微，古人言，“造化入筆端，筆端奪造化?！贝酥刑N奧，世間朝三暮四者、粗浮者一生只能在門檻之外徘徊。
心思恒久者，一息尚存，手不離筆墨，像齊白石先生，一生中一天不畫畫地虛度，一共沒有幾天，這種勤奮、這種勇猛精進的治學精神，令人嘆服。那些慵而不學，只想憑點小聰明的人一生也難夢見老先生手頭上的絕活兒。
心思虔誠之極者，他們的心思與天地造化是相通的。此種心思之人，他們下筆神都助之，像貫休、王希孟、石濤諸前賢。
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李學明《吟于知者聽》紙本設色40cm×300cm
卻俗
俗不可耐，是耳邊常聽到的一句話。
畫俗，更是不可耐。
清代的沈宗騫列出畫中五俗：格俗、韻俗、氣俗、筆俗、圖俗。
畫俗，根本在人，畫俗就是人俗。
俗，古代士大夫視其為洪水猛獸。畫里有俗氣，是為卑陋。
宋代黃魯直說：“大丈夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫(yī)也?！庇终f：“作畫之病眾矣，唯俗病最大?！?/p>
元代趙孟頫說：“唯俗不可醫(yī)，因其俗在骨?！?/p>
俗有天生之俗也有后天之俗，天生之俗，根源在心、在性、在骨里。
后天之俗根源稍淺，在陋、在庸、在欲，而后也蔓延到靈府。但后天之俗若能明了俗的害處，痛下決心積學讀書，開闊胸襟，頤養(yǎng)心性，久之變化氣質，畫中俗氣可能漸漸淡化，卻之畫外，但這都非一日之功。
先天之俗，俗不可醫(yī)，此真可謂畫中之頑疾。
常見世間有讀書甚多、積學也厚之人，古今中外畫家無不細考、明曉，然自己一動筆卻是一無是處、俗不可耐，讓人觀其畫、讀其文、聆其言，判若兩人！
后天之俗主要源于陋、庸、欲。
所謂陋者，見識淺薄，所知寥寥，胸無遠思，眼界有限，不師古人也不師造化，無識天下奇書，不見天下奇山水，故步自封，閉門造車，自以為是，如井中之蛙。
所謂庸者，不師古人，也不師造化，慵懶成習，把積習當風格，畏于奮進，幾年甚至幾十年不厭其煩地重復自己，得過且過，夢想以走捷徑而有所成。
所謂欲者，精于世故，善于心機，為名利迷其心、惑其志，所畫皆有明確的用心，心中對權貴名利最看重，附庸討好心態(tài)無時不有、無刻不在，其畫滿紙市井煙火氣。
除卻以上三種俗陋，需積學養(yǎng)心，多一分天外之思，少一點人間煙火氣，若能久之，俗氣或許能日漸遠去。
南北朝時的陶弘景厭惡世俗，遁入山中，皇帝招之，他竟婉言拒絕說：“山中何所有，嶺上多白云。只可自怡悅，不堪持贈君?！?/p>
這種心態(tài)、這種境界，此中所言、此中所喻，萬般妙處、萬般滋味?？梢哉f人若修到這種境界，為文、為書、為畫，俗氣絕不犯其筆端，自然能拒俗氣于千里之外。
（文/李學明）
意無盡，意味亦無盡
李學明為人低調，畫作卻高格調，這種低調與高格并存的水平，實在是了不起。他的理論與眾不同，思維方式也別具一格，無論是他的經(jīng)歷還是他的畫作表現(xiàn)，都顯得那么獨特。
有些人畫了一輩子，卻始終在模仿別人，沒有自己的風格，而李學明則不然。倘若我們的老一輩藝術家，如張茂才、關友生等老師還在世，也定會夸贊李學明的才華。說到他即將在中國美術館舉辦的“意無盡——李學明中國畫作品展”，我作為一個學藝術的人，深感其意蘊深遠。藝者，是靈魂、是精神、是思維、是思想，更是境界。近日在中國國家畫院看到了豐子愷的幾件作品，雖然數(shù)量不多，卻感人至深。朱光潛曾言，看豐子愷的畫就像吃橄欖一樣，那味老在嘴里邊轉，味是無盡。學明的畫也是如此，意無盡，意味亦無盡。觀賞他的畫，會讓人忍不住發(fā)笑、忍不住心生歡喜、忍不住勾起自己的回憶和各種各樣的聯(lián)想。
按照接受美學的觀點，一幅畫畫完了，并不算完成，只有當畫作與觀眾、讀者產(chǎn)生共鳴，引發(fā)他們的聯(lián)想和審美愉悅時，才算真正完成。李學明的畫便有這樣的特點，有味即無盡，意味無窮。因此，這個題目起得好，代表了他的一種藝術境界。
聊城是大運河邊的古城，運河文化與黃河文化在這里交融。李學明便成長在這片黃河流域、齊魯文化的沃土上，又靠近濟南，他的藝術修養(yǎng)自然是綜合性的。中華民族的文化滋養(yǎng)了他，使他成為這樣一個才華橫溢的才子。從家族人脈來看，他更是得天獨厚。他的父親在當?shù)厥鞘锇舜濯氁粺o二的文化人，祖父也識字且手巧，無論是扎燈籠、做玩具還是過年的裝扮，都是能手。這樣的家庭文化背景，使他在創(chuàng)作時能源源不斷地涌現(xiàn)出靈感。
李學明上學時便是班長，他的才華和思維方式注定了他能畫出好畫。至于他若做別的東西是否會同樣出色，我們不得而知。但他畫自己最喜愛、最有意味的東西時，便展現(xiàn)出了他的獨特性。這種獨特性源于他思維的獨特性和創(chuàng)作方式的獨特性。如果他對祖父、父親、鄉(xiāng)村以及齊魯民間文化沒有深厚的感情，便不會有今天的李學明。
李學明與齊白石這樣的民間藝術家相似，都把自己玩過的東西深深地扎在腦子里，對之充滿興趣。他不畫這些東西就不行，畫了才覺得舒服。他從鄉(xiāng)土味中提煉出了天趣，天趣與人趣融為一體，是藝術升華到了一定程度的體現(xiàn)。他畫最民間、最尋常的東西，卻能得出最天然之趣。
李學明是一個能靜下心來的人，靜而生慧，如果靜不下來，便只能停留在記憶的層面，而無法達到通神的境界。因此，看到他的畫時，我有時會想，他的一些畫確實能與天地對話、能與萬物往來。
李學明的畫獨一無二，這是一種極高的評價，因為他的畫作中蘊含著綜合性的元素和說不清楚的東西。他畫白菜、茄子、蔥等田園蔬果類題材，但他的畫卻充滿了書卷氣，是文人所追求的農家淳樸與恬淡。他的畫作中既有文人品位，又有農家意趣，還有一種隱寓的高雅之韻在其中。
（文/劉曦林，中國美術館研究館員）
李學明《岱宗旭日》紙本設色90cm×180cm
樸素之美的藝術底色
李學明是當代中國畫最具代表性的藝術家之一。他的畫風獨特，探索精神可嘉，更兼有人格魅力，這一切都深深植根于中國畫所倡導的醇厚、溫潤、自強的人文理念之中。在我看來，李學明真正做到了知行合一，其畫作始終洋溢著淳樸的人文氣息，這種氣息折射出他對人文精神內在觀照的獨特境界。
李學明的藝術創(chuàng)作多取材于身邊生活、故土風物與民俗人情，作品因而具有鮮明的時代特征。這種時代性不僅體現(xiàn)為對家鄉(xiāng)的熾熱情感、對父老鄉(xiāng)親的深切關懷，更凝結為對那片土地的深沉眷戀。其筆墨語言與人物造型中流淌著濃郁的鄉(xiāng)土情懷，完美詮釋了中國文化中的詩意美學與筆墨意境。這種藝術特質貫穿于李學明的整個創(chuàng)作歷程，形成持續(xù)而穩(wěn)定的風格脈絡。
在藝術探索領域，李學明不僅精研人物畫，亦廣泛涉獵山水、瓜果等題材。但無論何種創(chuàng)作方向，他始終堅守中國畫的造型法則與筆墨精髓。這些藝術方略的核心在于表達中國人的精神情感：既展現(xiàn)對故土鄉(xiāng)親的深厚情誼，又通過與時俱進的筆墨創(chuàng)新實踐，最終形成獨具辨識度的個人風格。這種在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的創(chuàng)造性轉化，堪稱當代中國畫創(chuàng)作的重要學術突破。
從技法層面觀察，李學明的人物畫尤重中鋒用筆，這種筆法賦予作品質樸渾厚的美學特質。其藝術語言巧妙融匯民間剪紙的造型意趣與雕塑藝術的體量感，更從民俗文化中提煉出溫潤含蓄的內在美感。這種兼具志趣與天真的藝術表達，構成了李學明中國畫創(chuàng)作的根基。
在人文修養(yǎng)層面，李學明展現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化與當代精神的雙重觀照。他將自身置于時代語境之中，使中國畫的筆墨程式與造型語言都成為表現(xiàn)個人人文體驗的載體。這種獨特的藝術轉化過程，既催生出極具辨識度的造型特征與筆墨風格，更彰顯出對傳統(tǒng)文化價值的深刻自覺。
這種文化自覺對于藝術家而言具有決定性意義，它必須滲透于創(chuàng)作的全過程。李學明筆下的每一根線條、每個形象塑造、每幅畫作營造的意境，都與創(chuàng)作者的內心世界、勞動者的質樸之美以及“厚德載物”的文化理念深度交融。正是這種多維度的融合，使其人物畫形成了獨特的創(chuàng)作方法論與藝術語言體系，既體現(xiàn)畫格與人格的統(tǒng)一，又展現(xiàn)出對中國畫本質永不停息的探索精神。
李學明崇尚樸素之美，其人其藝皆以此為底色。這種樸素絕非簡單的形式追求，而是蘊含著深沉的家國情懷與奉獻精神——這些精神特質深深植根于時代奮斗者的集體意識之中。藝術家正是以這種精神內力驅動藝術探索，使作品呈現(xiàn)出人文精神的真淳之美。他將故土風物、鄉(xiāng)民形象與地域文化熔鑄于筆墨造型，創(chuàng)造出充滿泥土芬芳的藝術世界。
與李學明相識三十載，雖交往不頻，但通過持續(xù)關注其作品，深切感受到其藝術創(chuàng)作與為人治學的高度統(tǒng)一。這種知行合一的品格，正是對老一輩藝術家學術精神的完美繼承。
前輩大師的人格風范對當代藝術界影響深遠。李學明在作品與處世中展現(xiàn)的溫厚淳樸的學者氣質，恰是對這種學術傳統(tǒng)與人格典范的當代傳承。這種文脈相續(xù)、代際影響的藝術生態(tài)，在其創(chuàng)作軌跡中體現(xiàn)得尤為清晰。
若追溯筆墨文脈，中國繪畫傳統(tǒng)已綿延兩千余載，構成了完整的藝術演進軌跡。李學明的寫意創(chuàng)作既承接南宋簡筆傳統(tǒng)，又立足當代進行創(chuàng)造性轉化，展現(xiàn)出對歷史文脈的深刻理解。
簡筆傳統(tǒng)為當代寫意繪畫提供了豐厚的精神資源。藝術家需要以時代賦予的創(chuàng)新意識重構傳統(tǒng)筆墨，將文化傳承與當代精神有機融合，實現(xiàn)傳統(tǒng)人文精神向現(xiàn)代審美境界的轉化。李學明的人物畫正是這種轉化實踐的典范，既代表著山東中國畫文脈傳承的高度成就，也為當代中國人物畫的學術探索提供了重要參照。
作為當代中國畫的代表人物，李學明在人物畫領域開創(chuàng)的獨特藝術語言，不僅延續(xù)了傳統(tǒng)文脈的生命力，更通過持續(xù)的藝術創(chuàng)新，為當代中國畫的學術發(fā)展作出了重要貢獻。其藝術成就既是對歷史傳統(tǒng)的致敬，更是面向未來的開拓。
文/田黎明，中國畫學會會長）
李學明《故鄉(xiāng)》紙本設色18cm×15cm2024年
以古鑄今
李學明的繪畫藝術在當代中國畫壇獨樹一幟，其創(chuàng)作兼具開拓性與學術深度，堪稱一流。他的藝術特色可凝練為三大核心要素：創(chuàng)新意識、思想深度與技法厚度。這種三位一體的藝術品格，使其作品既扎根傳統(tǒng)文脈，又煥發(fā)當代生機。
在人物畫領域，李學明展現(xiàn)出獨到的藝術洞察力。他敏銳捕捉到齊白石人物畫中稚拙天真的美學價值，跳出時人慣常摹寫齊氏花鳥的窠臼，轉而從造型意趣與精神維度進行創(chuàng)造性轉化。相較于齊白石依托文人畫傳統(tǒng)的意象造型，李學明在學院派寫實功底與文人寫意精神之間找到平衡點——既保有傳統(tǒng)筆墨的書寫性，又融入現(xiàn)代造型的嚴謹性。這種“以古鑄今”的突破，使其人物畫既延續(xù)了齊白石的天趣禪意，又發(fā)展出更具當代審美特質的視覺語言。
李學明的高明之處，在于他對藝術本體的深刻認知。他并非簡單沿襲齊白石的圖式語言，而是提煉其“妙在似與不似之間”的美學精髓，將文人畫的寫意精神與現(xiàn)代視覺構成熔于一爐。其筆下人物拙中藏巧、簡而愈厚，在夸張變形的造型中暗含嚴謹?shù)慕馄式Y構，于率性揮灑的筆墨間透出精微的形式經(jīng)營。這種“法古而不泥古”的創(chuàng)造智慧，使他的作品既具傳統(tǒng)的文人意趣，又充滿現(xiàn)代的形式張力。
這種藝術突破同樣體現(xiàn)在其山水、花鳥創(chuàng)作中。李學明的山水畫以奇崛構圖破傳統(tǒng)范式，通過虛實相生的空間營造，在有限畫面中拓展出無限意境；其花鳥作品則延續(xù)文人畫托物言志的傳統(tǒng)，以簡逸筆法傳遞深邃哲思。各類題材創(chuàng)作共同呈現(xiàn)出“古意今情”的美學特質，既見宋元筆墨的蒼潤渾厚，又顯當代構成的視覺沖擊。
作為齊魯畫壇的重要代表，李學明的藝術探索具有典型的地域文化意義。山東美術界對其藝術價值的認知與推廣，不僅關乎個體藝術家的成就彰顯，更涉及傳統(tǒng)文化當代轉化的時代命題。其作品所蘊含的“守正創(chuàng)新”精神，既承續(xù)了孔孟之鄉(xiāng)的文脈精髓，又展現(xiàn)出面向未來的文化自覺，這種雙重品格正是其必將成為時代大家的根本所在。
文/陳傳席，中國人民大學教授）
李學明《人間歲月長》紙本設色96cm×126cm
以赤子之心觀照時代
近些年水墨人物畫的發(fā)展歷程中，在表現(xiàn)新時代風貌的人情世態(tài)與社會場景方面，如何以傳統(tǒng)水墨的筆墨程式對接當下社會語境來呈現(xiàn)時代發(fā)展，已成為重要課題。人物畫家李學明正是這一領域的杰出代表。
從藝術特征來看，李學明的創(chuàng)作凸顯三大特質：其一，其筆墨植根傳統(tǒng)文脈，兼具學院派功底與齊魯文化底蘊。其筆下人物鮮活靈動，充盈著市井煙火氣的溫度。這種特質恰是普遍缺失的人文關懷——在圖像技術過度滲透美術創(chuàng)作的當下，我們深切感受到，與其說在尋覓寫意精神，不如說是追尋畫意本真。李學明以數(shù)十年積淀的生活體悟與人文溫度，通過對故土風物、市井人情的真摯刻畫，構建出獨特的藝術格調。
其二，他善于經(jīng)營群像敘事，將鄉(xiāng)土題材的紀實性與抒情性有機統(tǒng)一。畫面中靈動恣意的筆觸與嚴謹?shù)某淌浇Y構相得益彰，展現(xiàn)出收放自如的章法掌控力。其作品既承襲傳統(tǒng)人物畫的市井表達傳統(tǒng)，又融入個體對當代生活的獨特理解，形成鮮明的個人風格。
其三，其水墨技法尤重水法精微。通過墨色氤氳與線性表達的巧妙結合，在人物造型中實現(xiàn)骨法用筆與氣韻生動的和諧統(tǒng)一。在前些年的“高峰之路”系列展覽中，李學明以表現(xiàn)鄉(xiāng)土群像、家園記憶為主題的水墨創(chuàng)作，已然展現(xiàn)出深邃的藝術造詣。
李學明年逾古稀之際，于中國美術館舉辦個人藝術展，無論對畫家個人還是當代人物畫壇，皆具里程碑意義。當我們將這些作品置于新時代水墨人物畫發(fā)展格局中審視，可清晰洞見兩條重要啟示：既要實現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨與都市語境的當代轉化，更需堅守對生活本真的觀照，捕捉人間煙火的永恒詩意。
在人工智能催生圖像泛濫、創(chuàng)作趨向制作化的當下，這種植根生活、真誠踏實的藝術品格尤為珍貴。作為齊魯文化滋養(yǎng)下的藝術家，李學明將儒家文化精神與傳統(tǒng)水墨精髓熔鑄為獨特的藝術心象：既有對筆墨程式的深刻理解，又飽含對土地與時代的深沉摯愛。這種以心寫意的創(chuàng)作境界，正是當代藝術生態(tài)中愈發(fā)稀缺的珍貴品質。
謹此祝賀李學明展覽圓滿成功。觀其半世紀藝術耕耘的豐碩成果，我們既心懷敬意，更期待先生以如椽之筆，繼續(xù)抒寫對故園、家國與時代的深情禮贊。
（文/于洋，中央美術學院教授、博士生導師）
李學明?《星星天》?紙本設色?60cm×80cm 2025年
李學明藝術眾家談
（按年齡排序）
李學明在中國畫創(chuàng)作領域展現(xiàn)出極具辨識度的藝術特質。其作品雖以古代題材為表現(xiàn)對象，筆墨趣味亦深植于傳統(tǒng)文脈，卻絕非對古典范式的簡單復刻。尤為可貴的是，他通過當代審美視角對傳統(tǒng)元素進行重構，使畫面既承載著集體文化記憶，又與現(xiàn)代觀者產(chǎn)生深層精神共鳴。在語言表現(xiàn)層面，李學明以質樸凝練的筆墨構建起獨特的藝術語系。那些古意盎然的人物形象既蘊含大眾的情感寄托，又巧妙嵌入現(xiàn)代性的解構思維——人物造型的意象化處理、畫面空間的非傳統(tǒng)分割、塊面結構的幾何化重組，無不彰顯著當代藝術的表現(xiàn)特征。這種傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代意識的有機融合，使其作品在當代中國畫譜系中呈現(xiàn)出獨樹一幟的面貌，恰如當年關良以戲曲入畫的創(chuàng)新實踐，在東方筆墨韻味中開辟出嶄新的表現(xiàn)形式。細究其創(chuàng)作內核，李學明實則完成了對傳統(tǒng)文化符號的當代轉譯。觀者在品鑒其作品時，既能感受歷史文脈的延續(xù)，又可體察現(xiàn)代生活的鏡像投射。這種將文化基因進行創(chuàng)造性轉化的能力，正是當下中國畫創(chuàng)作領域急需的藝術品質。期待李學明能持續(xù)深化其藝術探索，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的辯證關系中開拓更廣闊的創(chuàng)造空間，為中國畫的當代發(fā)展注入新的活力。
（文/杜大愷，清華大學教授）
李學明的畫作兼具內涵、形式與文思。中國畫無論山水、人物抑或花鳥，畫論首重忌俗。唯有脫俗之作方具藝術價值，若流于俗套則意義盡失。欲達此境，端賴畫家之修為——提升對藝術本質的認知，尤其深化對中國文化的體悟。李學明對此早有覺悟，其畫作即便補景亦恪守筆墨法度，深諳中國繪畫獨特的形式語言。中國畫筆痕皆載道，一筆落紙即見書寫精神，此乃區(qū)別于西畫之根本。李學明孜孜以求，終成自家風骨。當今畫壇能立獨見、拒隨流俗者實屬鳳毛麟角。依傳統(tǒng)觀念，年逾古稀已屬桑榆暮景，然其畢生追尋藝術至境，方有今日之造詣。雖與君暌違日久，然畫者心心相印。
（文/郭石夫，中央文史研究館館員）
李學明這些年始終在求變，尤其是近些年在人物畫、寫意畫乃至書法領域都實現(xiàn)了蛻變。我常說他就是當代的“金農”，作品里透著書卷氣，畫中藏著無數(shù)耐人尋味的細節(jié)，就像陳年老茶越品越有滋味。說起淵源，當年在曲阜師范學院時他稱我一聲老師，其實不過是學校里的師生名分。那時他是班長，畫人物畫已顯鋒芒，后來到山東工藝美術學院任教，創(chuàng)作仍是嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)路數(shù)。誰知近幾年突然開竅，每次見面都展現(xiàn)新氣象。后來我?guī)状位貪峡此男伦?，簡直驚為天人——當真是脫胎換骨了！這變化背后是文化的滋養(yǎng)，他嗜書如命，書法日漸拙樸雅致，性子又沉穩(wěn)踏實，在古拙書風里下足了功夫。書法精進了，畫境自然升華，再加上早年寫詩的功底，如今他的畫里既有詩意流淌，又蘊含著溫潤的內涵。記得他在山東大廈畫過巨幅傳統(tǒng)工筆畫，那般扎實的功底說拋就拋，這份決斷力著實令人欽佩。近年李學明的筆墨愈發(fā)洗練，格調日益清雅?？此坪唵蔚墓P觸里藏著傳神妙法，72歲的人了，該辦個大展了。他筆下那些童年記憶、鄉(xiāng)村圖景，何嘗不是在為我們構建精神原鄉(xiāng)？這分明是得了造化的饋贈。若論格調，他與金農確有相通處。不過李學明的造型功底更為完備，內容也更豐贍，既保留了金農的古樸文氣，又多了份鮮活的生活意趣。想畫古人就畫古人，想繪神仙便繪神仙，這份隨性是從生活里長出來的、從文化根脈里滲出來的、從書法筆意里化出來的，實在難得。最可貴的是他畫中的那份平和寧靜。大道至簡，天地本初不過混沌一氣。學明的畫作之所以能臻此境，正是源于他對文化真諦的追尋和對宇宙真理的叩問。他將筆墨化作參悟的橋梁，這般境界，時人未必能全然領會。如今72歲的李學明筆鋒正健，若能畫到80歲，定能再攀高峰——就像我這般年紀仍在探索，藝術之路永無止境啊！
（文/陳玉圃，南開大學教授）
李學明在我印象中是位極具文人風骨的藝術家。他不僅在藝術上造詣精深，更難得的是將文人的精神特質融入筆墨之中。觀其書法作品，既可見摩崖石刻的雄渾氣象，又透露出山東地域特有的拙樸氣韻。其線條處理既老辣又靈動，既深得傳統(tǒng)精髓又彰顯現(xiàn)代審美意識，堪稱當代書壇首屈一指的文人書家典范。這種深厚的書法底蘊，恰恰成就了他在繪畫領域的突破。李學明真正踐行了“書畫同源”的藝術理念，其國畫創(chuàng)作中，筆墨線條的書寫性與畫面構圖渾然一體，展現(xiàn)出獨特的藝術語言。相較于當下許多書畫分離的創(chuàng)作現(xiàn)象，他的作品實現(xiàn)了書法骨力與繪畫意象的深度交融。這種貫通不僅源于技法錘煉，更植根于對中國傳統(tǒng)文化中“道”的領悟——看似簡單的筆墨間蘊含著深邃的文化哲思，拙樸的造型里流淌著靈動的氣韻。在繪畫題材選擇上，李學明展現(xiàn)出返璞歸真的藝術智慧。他將故鄉(xiāng)風物、歲時節(jié)慶等生活記憶轉化為富有詩意的藝術符號，通過極簡的構圖經(jīng)營，在方寸之間構建出耐人尋味的意境空間。其畫面常以大開大合的空白處理營造氣韻流動，以看似隨性的筆墨組織形成疏密節(jié)奏，這種“無法之法”恰恰體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文人畫精髓的深刻理解?？v觀李學明的藝術之路，最可貴的是實現(xiàn)了與古人精神的隔空對話。他的創(chuàng)作既深植于傳統(tǒng)文脈，又飽含現(xiàn)代審美意識，在時空維度上架起貫通古今的橋梁。這種“與古為新”的藝術境界，既體現(xiàn)在老辣醇厚的筆墨功力中，也流露于空靈簡遠的氣韻營造里。正因如此，他的作品既具有傳統(tǒng)文人的書卷氣息，又煥發(fā)出屬于這個時代的創(chuàng)新活力，堪稱當代中國畫領域兼具傳統(tǒng)深度與當代價值的標桿性存在。
（文/劉巨德，清華大學首批文科資深教授）
李學明是當代山東籍的杰出畫家。在豐厚底蘊的齊魯文化滋養(yǎng)下，山東畫壇名家輩出，而李學明以其鮮明的藝術特質成為其中備受學術界關注的代表人物。其作品建構起獨特的風格體系，在中國傳統(tǒng)繪畫的審美維度中呈現(xiàn)出鮮明的價值取向。中國畫的傳統(tǒng)審美范式通常體現(xiàn)為三大核心追求：其一是“韻”的營造——對神韻、氣韻、意境的追尋；其二是“趣”的彰顯——通過稚趣、雅趣或造型趣味形成藝術感染力；其三為“勢”的把握——對畫面氣勢與韻律的經(jīng)營。李學明的藝術成就集中體現(xiàn)在對“趣”的創(chuàng)造性詮釋中。他的作品既保持著空靈疏密的傳統(tǒng)章法，又彰顯出齊魯文化特有的拙樸氣質。在創(chuàng)作實踐中，李學明貫通人物、山水、花鳥諸科，其用筆簡練遒勁，構圖經(jīng)營洗練，通過大塊留白與疏密對比，塑造出充滿生趣的人物意象。與寫實繪畫的客觀再現(xiàn)不同，他擅長對生活原型進行提煉重組，以適度夸張的造型語匯傳遞神韻。這種意象化處理使畫面既保持整體氣韻的流動，又在人物神態(tài)的微觀刻畫中透露出獨特趣味——觀者既能感受磅礴畫境，又可品讀形象背后的生命律動。
（文/馮遠，中央文史研究館副館長）
我關注李學明藝術創(chuàng)作很久了，其早在藝術探索初期便形成了獨具辨識度的視覺語言體系。這種藝術面貌的形成，根源在于創(chuàng)作者對質樸美學特質的堅守。這種特質既源自其鄉(xiāng)土經(jīng)驗與文人情懷的深層互文，更體現(xiàn)為直覺感知與理性表達的辯證統(tǒng)一。其一，其創(chuàng)作方法論的核心在于心象外化——將生命體驗轉化為筆墨語言，在情感本真性與形式獨創(chuàng)性的共振中，構建出獨特的藝術世界。其二，其作品的極簡主義構圖與結構張力形成強烈審美反差。這種視覺特征源自獨立觀察視角的建立——在文人高士題材中提煉出超驗的精神意象，在鄉(xiāng)村生活場景里解構重組世俗的審美范式。其三，李學明深諳文人畫趣味生成機制，將生活詩學與古典雅趣熔鑄為當代審美共情。其四，在意境營造的當代轉化層面，他創(chuàng)造性地展現(xiàn)了有限畫面與無限意蘊間的辯證關系，通過留白哲學與筆墨隱喻，構建出多層級的闡釋空間。究其藝術成就本源，可見三重修為維度：其一為“人藝合一”的生命狀態(tài)，其二是守正創(chuàng)新的創(chuàng)作態(tài)度，其三乃傳統(tǒng)文脈的當代激活。這種漸進式自我養(yǎng)成過程，印證了中國書畫藝術“養(yǎng)氣”說的當代實踐。相較于時人風格固化的創(chuàng)作困境，李學明始終保持著藝術語言的可生長性，在題材跨界與形式實驗中，不斷拓展筆墨語言的邊界。
（文/王明明，中央文史研究館館員）
李學明是當代畫壇的實力派畫家，他筆下的人物雖著古裝、非今時樣貌，卻浸透著濃郁的時代氣息，這種筆墨精神若與齊白石、李可染等前輩的人物畫并置，便可見其獨特價值，既承載著傳統(tǒng)文脈的厚重，又飽含著當代人對人物畫的全新理解與中國畫筆墨語言的現(xiàn)代詮釋。尤其是那些以枯藤老樹為題材的畫作，看似信筆揮灑，實則功力深厚。細品其藤蔓的遒勁筆法，既能窺見齊白石畫葡萄、葫蘆的筆墨真?zhèn)?，又自成一家氣象。這種守正創(chuàng)新的藝術實踐，在李學明的作品中體現(xiàn)得尤為精妙，他將人文意趣自然融入山川草木，這種天人合一的創(chuàng)作境界恰是其藝術最動人的獨到之處。
（文/范揚，中國國家畫院國畫專業(yè)委員會副主任）
李學明《柳蔭行樂》紙本設色，200cm×90cm
李學明的畫我看了很多，小品居多，至于他的大幅作品，我一直很好奇會是什么樣子。如今親見這些鴻篇巨制，居然也沿用了小品畫的方法，這讓我既吃驚又羨慕。他竟能在巨幅作品中呈現(xiàn)出細膩的情趣和生活特質，尤其是那種松弛而自由的狀態(tài)。同為從事人物畫創(chuàng)作的實踐者，我的藝術路徑恰恰與之相反：我的筆觸往往顯得緊，比較繁瑣，而李學明的畫全憑才氣揮灑，輕松自由，充滿即興意味。這種中國文人畫特質的作品，竟能以如此宏大的尺幅呈現(xiàn)，同時兼具現(xiàn)實生活意涵，極具獨立性，具有很高的藝術價值。李學明在當代文人畫與當代中國畫的探索中，其語言表達與審美體系全然植根于中國傳統(tǒng)文化精髓。然而他竟能將傳統(tǒng)文化的審美范式成功融入現(xiàn)實生活題材，這絕非文人雅興的自我陶醉。在直面生活本質的同時，他又能以傳統(tǒng)文化為根基，舉重若輕地營造出詩意化的文化意境——這種創(chuàng)作特質既獨特又難能可貴。李學明的繪畫飽含真誠，表現(xiàn)風俗、表現(xiàn)一方百姓的生活圖景，更可貴的是運用地地道道的傳統(tǒng)筆墨語言，在畫面中營造出深邃意境，有書寫性趣味。可以說，李學明是當代畫壇中獨樹一幟的杰出藝術家，其藝術成就具有不可替代性。
（文/袁武，中國美術家協(xié)會中國畫藝術委員會副主任）
看過李學明的畫，我有兩點印象比較深刻。第一是他有著扎實的傳統(tǒng)功力。這句話雖然說到誰身上好像都挺合適，但像李學明這樣能將傳統(tǒng)筆墨尤其是文人畫的筆墨理解到如此程度的實屬難得——不僅筆墨本身有質量，對筆墨的精神性及其功能也進行了深度挖掘。這些筆墨的精神性又恰如其分地服務于主題表達，我認為他的處理是恰到好處的?，F(xiàn)在筆墨嫻熟的人很多，學明兄固然是其中翹楚，但更可貴的是他在筆墨運用和精神性開掘上已進入自覺境界。他的筆墨能讓人感受到與他本人氣質相通的質樸、平和與超逸。這種筆墨不僅技法成熟，在精神層面也達到了相當高度。第二，他畫面中無論描繪何物，都透出平和、親和、超逸的氣質，猶如為當代人構筑了一個遠離都市喧囂的精神烏托邦。這種特質貫穿于所有題材，正是藝術家審美判斷高度成熟的體現(xiàn)。這種成熟本質上是價值觀乃至文化立場的建立，他的畫作充分印證了這一點。反觀其作品，可見他對當代都市環(huán)境及其派生的文化形態(tài)持某種疏離態(tài)度——畫中始終流淌著逃離現(xiàn)實、躲避喧囂的意象。這種藝術表達對長期生活在都市的人們而言，恰似一種精神滋養(yǎng)，觀畫時油然而生的親和感與久違的美好情愫，正是其作品帶來的強烈審美與精神體驗。無論從何種角度審視，李學明都堪稱優(yōu)秀藝術家的典范。對其個案的研究，對當前水墨畫創(chuàng)作特別是水墨人物畫創(chuàng)作，具有重要的學術啟示意義。
（文/張江舟，中國國家畫院原副院長）
李學明是學者型畫家，學界對其藝術成就有目共睹，觀其大量作品可知，他確屬創(chuàng)作成果豐碩、學術造詣深厚的藝術家典型。作為傳統(tǒng)學養(yǎng)極為深厚的大家，他不僅深研民族文化精髓，更能將其幻化于筆墨之中。其人物畫作雖具詼諧之趣，卻透露出“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的生命哲思。這種“究天人之際”的創(chuàng)作維度，正源自其深厚的學養(yǎng)積淀。故其作品絕非簡單視覺圖像，實具“成教化，助人倫”的社會功能。觀者無不被其扎實的生活體悟所震撼——那些超越常人的生命洞察，恰是藝術家綜合修養(yǎng)的集中顯現(xiàn)。其作品完美呈現(xiàn)傳統(tǒng)美學中崇高、神圣與雄健之美，更始終貫注著永恒飽滿的情感張力。尤為可貴者，即便尺幅小品亦蘊浩然之氣，與現(xiàn)實主義觀察方法及浪漫主義情懷相融共生，遂使雄渾之美、永恒情愫與剛正之氣渾然天成于畫面。從思想深度到藝術表現(xiàn)、從筆墨語言到制作水準，學明先生的作品皆達至臻之境。
（文/盧禹舜，中國國家畫院原院長、中國傳媒大學中國畫研究院院長）
李學明具備扎實的繪畫功底與傳統(tǒng)繪畫造型基本功，其深厚的藝術修養(yǎng)、豐富的人生閱歷以及長期的藝術思考與實踐積累，逐漸形成了獨樹一幟的藝術風格與鮮明的語言符號。近些年我關注到他的作品愈發(fā)顯現(xiàn)出高古之氣，其藝術境界之超然常令人耳目一新。觀者既能感受到其深厚的筆墨修養(yǎng)，又能體悟到在藝術追求中抵達的空靈境界——既承襲了文人畫的傳統(tǒng)筆墨精髓，又融入了當代藝術的形式構成與創(chuàng)新突破。尤其是其構圖中的大開大合、虛實相生，以及留白所營造的深遠意境，總能給人以強烈的審美觸動。近年來他的題材多聚焦于鄉(xiāng)村野趣、文人逸情、天真童子等主題，畫面呈現(xiàn)出極為純凈、溫暖且意趣盎然的特質，又兼具清新氣息與高古韻味，觀者需靜心駐足細細品味方能盡得其妙。這般藝術成就與其深厚的全面修養(yǎng)密不可分。在當代畫壇中，李學明的藝術創(chuàng)作無論題材擇取還是風格塑造，都彰顯出全國性的辨識度。真正能夠代表這個時代的藝術家，不僅需要作品具備高水準與獨特格調，更需兼具全國性視野與時代精神——李學明正是這樣一位具有代表性意義的畫家。
（文/于文江，中國國家畫院原副院長）
李學明是我非常關注的藝術家。我認為，李學明個人的藝術成就集中體現(xiàn)在其作品中極富生活氣息的特質，以及用傳統(tǒng)的筆墨來表達的創(chuàng)作方式。這種藝術高度與他幾十年的藝術積累密不可分，他堪稱當代人物畫領域極具影響力的代表性藝術家。觀其作品，他的筆墨看似最傳統(tǒng)，構圖亦承襲傳統(tǒng)文人范式，卻同時具備強烈的現(xiàn)代性。在這些作品面前，擁有現(xiàn)代構成思維方式的我們，能夠通過藝術形式回望過去，這正是李學明創(chuàng)造的獨特藝術價值。正如齊白石晚年創(chuàng)作的系列題材多源自其兒時記憶與鄉(xiāng)村生活體驗，這正是其藝術魅力所在。李學明同樣將創(chuàng)作視角回歸到童年及青年時期的生活環(huán)境，這為他的藝術作品注入了靈魂，更彰顯出其對傳統(tǒng)筆墨的深刻理解與獨特感悟。值得注意的是，他的文字與繪畫保持著高度統(tǒng)一的鮮活質感。那些樸素的生活記憶，經(jīng)中國畫筆墨的轉譯煥發(fā)出新的生命力。更值得稱道的是，他的筆墨不僅再現(xiàn)生活，更承載著文化理想。簡練的筆觸下，嬉戲童子、隱逸高士等形象呼之欲出，其中皆可見藝術家的精神投射。真正杰出的藝術家，其作品應具有鮮明的視覺辨識度——猶如齊白石、吳昌碩、八大山人、徐渭之作，觀者一瞥即可辨認。李學明的作品正具備這種撲面而來的獨特氣息，這正是藝術家最難能可貴的品質。
（文/賈廣健，中國美術家協(xié)會副主席）
李學明是當代辨識度極高的藝術大家。其作品完全源自心性的自然流露，筆墨的寫意成分非常濃烈，深得篆隸筆法精髓。造型處理特別簡略，并非趨向復雜描摹，而是能簡則簡。表達主題常以古人形象寄托自身心境，構建心中的桃花源意象，這正是其作品與眾不同的關鍵所在。他的境界高遠，仿佛能與古人對話，亦能與經(jīng)典詩文共鳴，這種特質彰顯其作品的高妙格調。他不僅是山東地域性畫家，更是具有鮮明當代符號的藝術家——既有齊白石般的生活意趣，又具有傳統(tǒng)文人的精神情懷。李學明的作品在繼承傳統(tǒng)的基礎上，于境界營造與畫面處理方面多有創(chuàng)新?？此茡]灑粗筆，實則筆筆到位，造型與心境完美融合，形成極具感染力的畫面效果。其留白處理尤為精妙——當代畫家常見留白空洞無物，而李學明的空白處卻蘊含強大感染力，令觀者仿佛步入其間，感受棲居的幽遠意境，體味陶淵明筆下桃花源般的寧靜境界。
（文/莫曉松，北京畫院原副院長）
每次見到李學明的畫我都倍感喜愛，這種喜愛源于作品與觀者間產(chǎn)生的共鳴。我想這源于最根本的一點：李學明的鄉(xiāng)情與鄉(xiāng)愁在其畫作中得到了極具穿透力的呈現(xiàn)。他的畫面雖常繪古人，觀者感受到的卻非古意，而是鮮活的生命在場感。無論是黃山云海還是泰山雄姿，景致與人物的搭配總能喚醒觀者的童心記憶。譬如觀日出的場景，每個鄉(xiāng)村孩童都深藏類似的悸動；又如絲瓜架下的嬉戲、河溪中的暢游，這些浸潤著泥土氣息的圖景，不僅是我個人的生命印記，更是無數(shù)觀者共同的情感密碼。他的畫作恰似時光機，將我們帶回記憶的原鄉(xiāng)，這種喚醒童真、勾連鄉(xiāng)愁的藝術力量，正是作品深層的教化之功。在筆墨語言的探索上，李學明實現(xiàn)了雙重突破。其一是“咫尺千里”的空間營造智慧，這對同儕頗具啟發(fā)性——即便在狹長尺幅間，仍能構建出吞吐山河的氣象。其二是“大筆寫微”的筆墨辯證法，破解了傳統(tǒng)大筆易空的困局。他的大筆觸飽含墨韻精魄，看似簡率的筆痕實則暗藏玄機，這種舉重若輕的留白造境功夫，我曾在畫室反復揣摩仍覺精妙難及。尤為嘆服的是他對虛實相生的掌控力，無論精心經(jīng)營還是即興揮灑，那些看似不經(jīng)意的留白總與墨韻形成完美唱和?？瞻滋幓腥粲形?，著墨處氣韻流動，這種“無畫處皆成妙境”的藝術修為，正是其作品耐人品讀的密鑰。更令人敬佩的是李學明的人格修為，作為多年老友，每當我盛贊其畫作，他總是報以謙和微笑。在藝壇浮華中，他始終保持著莊稼漢式的質樸與本真，這種“自信而不自矜，包容且自省”的處世之道，恰是當代藝術工作者最應淬煉的心性修養(yǎng)。
（文/劉萬鳴，中國國家畫院院長、中國美術家協(xié)會副主席）
李學明《故鄉(xiāng)元夜》紙本設色340cm×374cm2020年
（來源：中國美術報）
畫家簡介
李學明，1954年生于山東莘縣，1978年畢業(yè)于曲阜師范大學藝術系。中國美術家協(xié)會會員，山東省美術家協(xié)會顧問，山東工藝美術學院教授，山東大學榮聘教授。
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