近日，在湖南美術(shù)館展出的“向水墨發(fā)問(wèn)：行進(jìn)中的創(chuàng)作與現(xiàn)場(chǎng)”展覽，共展出33位藝術(shù)家的53件作品，匯集中國(guó)當(dāng)代水墨畫領(lǐng)域的中堅(jiān)力量，以水墨為媒介，立足于湖南美術(shù)，向水墨發(fā)出時(shí)代之問(wèn)。
冬語(yǔ)（國(guó)畫） 2010年 朱訓(xùn)德
中國(guó)水墨這一載體，經(jīng)歷千年的探索與發(fā)掘，到今天，是否還具有新的可能性？水墨的材料媒介能否再變化出新的面貌？水墨的表達(dá)邊界到底在哪里？如何用水墨材料進(jìn)行更深入人心、深入生活的內(nèi)容表達(dá)？在架上繪畫失去表達(dá)優(yōu)勢(shì)，甚至其本身的存在意義都受到質(zhì)疑時(shí)，為何還有這么多的藝術(shù)家依舊堅(jiān)持著水墨的表達(dá)方式，努力發(fā)掘更契合自己的藝術(shù)語(yǔ)言？這一個(gè)又一個(gè)的問(wèn)題在觀展過(guò)程之中不斷被拋擲出來(lái)，引發(fā)觀者對(duì)于材料與表達(dá)的思考。
本次展覽依照作品材料與藝術(shù)家的表達(dá)內(nèi)容劃分了11個(gè)小型板塊，但是展陳形式上依舊選擇將各個(gè)板塊相互串聯(lián)起來(lái)，并未在板塊間用展墻做出簡(jiǎn)單的分割來(lái)營(yíng)造移步易景的差異感，努力不用多余的文字破壞畫面所帶來(lái)的直觀感受，文字上也沒(méi)有做過(guò)多的解讀，反倒是將文字放在了展墻的最高和最低處，這樣做的原因一方面是展覽作品尺幅過(guò)大所致，另一方面是展覽試圖將解讀作品的權(quán)力交還給觀眾，使藝術(shù)表達(dá)回歸于畫面本身，讓觀眾不受干擾地直接與作品溝通。
水墨這一藝術(shù)表達(dá)形式從它被提出之時(shí)就包含了材料上與觀念上的反叛精神。反叛來(lái)自繼承，“水墨”一詞，源自中國(guó)畫的傳統(tǒng)材料和技法，代表了它繼承的一面，但在中國(guó)社會(huì)發(fā)生翻天覆地變化時(shí)，“綿延”而來(lái)的材料與其應(yīng)運(yùn)而生的技術(shù)以及“規(guī)范”表達(dá)，看起來(lái)是如此的古老，很難有新的起色與流動(dòng)的血液，反叛是順應(yīng)時(shí)代的巨變而生的。經(jīng)歷了40年的發(fā)展，水墨藝術(shù)歷經(jīng)無(wú)數(shù)的自我反叛，似乎一次次地走進(jìn)瓶頸，又一次次由天才型的藝術(shù)家用無(wú)比優(yōu)秀的藝術(shù)作品沖出桎梏，將水墨的藝術(shù)邊界再一次拓寬。這使得水墨藝術(shù)呈現(xiàn)出了多元化的面貌，開拓了在中國(guó)畫這一藝術(shù)形式上更為包羅萬(wàn)象的廣闊天地，所有“中堅(jiān)力量”都在他們自己的表達(dá)方式上深入耕耘，形成了個(gè)體化的藝術(shù)表達(dá)。
個(gè)體化是現(xiàn)今水墨藝術(shù)的重要面貌。所有的藝術(shù)風(fēng)格與表達(dá)形式都是藝術(shù)家自發(fā)性生長(zhǎng)出來(lái)的，這一點(diǎn)在當(dāng)代水墨中體現(xiàn)得十分強(qiáng)烈。綜觀“向水墨發(fā)問(wèn)：行進(jìn)中的創(chuàng)作與現(xiàn)場(chǎng)”展覽，藝術(shù)家與其作品的獨(dú)特性非常明顯，甚至沒(méi)有類型相似的藝術(shù)風(fēng)格，這足以說(shuō)明當(dāng)代水墨的包羅萬(wàn)象。33位藝術(shù)家在各自的研究方向上進(jìn)行了不同程度的探索，哪怕是同年齡段的藝術(shù)家，他們的作品也看不出除了材料之外的相似性，這些作品在展現(xiàn)形式上或采用生宣水墨的材料，或是礦物顏色，或是緙絲綢緞，或是塑料膜與舊衣物組成的綜合材料。表現(xiàn)內(nèi)容上或是城市大巴、野樹花果、漁網(wǎng)人體、餐間食物，又或是指印點(diǎn)染、字體拆解、落塵書本……但無(wú)一例外，他們的作品來(lái)源于所受文化與觀念的影響，來(lái)源于對(duì)所處時(shí)代和社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)觀察，來(lái)源于內(nèi)心強(qiáng)烈的吶喊。
展覽中，來(lái)自湖南的6位藝術(shù)家作品獨(dú)占一隅，體現(xiàn)了獨(dú)特的地域化差異。劉云的《大暑之三》以大暑節(jié)氣命名，通篇紅色與墨色交織，將樹影化為線條，山影化為方塊，以符號(hào)為代表，借節(jié)氣之名解構(gòu)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫；周玲子的《一條河》以淡墨人物畫的形式展現(xiàn)從兒童至老人的各年齡段人物在湘水河邊的各色狀態(tài)，喚醒早年的生活回憶；石勁松的《林泉》以其獨(dú)特的作畫方法展現(xiàn)樹石近景，對(duì)山水畫的平遠(yuǎn)法做出獨(dú)屬于他的探索，畫面水色淋漓仿佛未干一般；朱訓(xùn)德的《冬語(yǔ)》選取雪間松林一角，用大面積的黑白對(duì)比體現(xiàn)寒冷之意，作品將松樹圖像化、平面化，打破正常的空間定式，借雪景探討畫面的空間感與意境；鄒建平的兩幅作品分別取自他不同的藝術(shù)時(shí)期，展現(xiàn)了他不同階段的所思所想；石綱的作品《疊嶂崢嶸》，用大面積的礦物色涂抹，配合肌理性強(qiáng)的紙張，達(dá)成遠(yuǎn)看清晰、近看朦朧的粗糙肌理感，重新探討了皴法在當(dāng)代山水中的意義?？梢哉f(shuō)，這6位藝術(shù)家不同程度地受到了湖南本土生活、文化乃至氣候、風(fēng)物的影響，形成了不同于他者的作品面貌。
當(dāng)代水墨的精神旗幟是對(duì)傳統(tǒng)的反叛，當(dāng)代水墨的底層邏輯是面向自我。一代代文人與畫師不斷打破桎梏將中國(guó)畫延續(xù)至今，當(dāng)代水墨也將通過(guò)處于時(shí)代潮流中的藝術(shù)家高舉反叛的大旗對(duì)水墨的材料與形式進(jìn)行拓展變革，創(chuàng)造出符合時(shí)代精神又獨(dú)屬于一個(gè)個(gè)創(chuàng)作個(gè)體的水墨語(yǔ)言。
2025年4月27日《中國(guó)文化報(bào)》
第2版刊發(fā)特別報(bào)道
《向水墨發(fā)問(wèn)》
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