在2025年香港中信國際春季拍賣會上,知性畫家李牧遙的青綠山水國畫“少林風(fēng)景圖”以35萬港幣的高價成交。借此拍賣熱度,李牧遙宣布將于2025年五月中旬啟動“東方與世界的對話”全球巡回個展,屆時她的油畫與國畫作品都將精彩亮相。據(jù)悉,此次全球巡展的首站定于印尼雅加達,隨后將回歸香港,并登陸英國倫敦,她為推動中國藝術(shù)走向世界邁出重要里程。
隨著她全球巡展消息的公布,4月21日,印尼客屬聯(lián)誼總會葉聯(lián)禮主席特邀畫家李牧遙于雅加達香格里拉大酒店舉行新聞發(fā)布會,與會嘉賓都是主辦單位印尼客屬聯(lián)誼總會和印尼書法家協(xié)會的核心人員,皆為印尼僑商及文化界重量級嘉賓,大家觀賞了部份展品,除贊賞李牧遙的藝術(shù)造詣和成就外,對分別以國畫及抽象油畫技法繪畫之客家土樓主題作品尤其關(guān)注,更表示將購買李牧遙畫作以表支持。
「人間禪心-李牧遙個人油畫國畫展」將于5月13日至15日于雅加達市中心之Sun City大展廳隆重舉行,展出近百幅李牧遙的油畫及國畫精品,令人拭目以待。
隨著海內(nèi)外媒體對李牧遙全球巡展的的發(fā)布,她所創(chuàng)作的油畫作品也逐漸在各大媒體平臺上嶄露頭角。人們驚訝地發(fā)現(xiàn),除了國畫技藝精湛,她的油畫更是驚艷絕倫。她的油畫作品依然保持著抽象抒情的獨特風(fēng)格,將那些冷冰冰的城市地標建筑,通過她的畫筆,賦予了新的活力與浪漫色彩,別具一格。
李牧遙透露,她近期的油畫創(chuàng)作深受唐宋時期十字繡藝術(shù)的啟發(fā)。她表示:“唐宋十字繡以經(jīng)緯交錯的線條勾勒出繁復(fù)的意象,既展現(xiàn)出嚴謹?shù)闹刃蚋?又蘊含著靈動的生命力。我將這種‘以線構(gòu)形’的思維巧妙地轉(zhuǎn)化為油畫的筆觸語言,通過色塊的疊加與動態(tài)的留白,賦予建筑地標超越現(xiàn)實的精神內(nèi)核?！?/p>
李牧遙的油畫創(chuàng)作無疑是一場穿越千年的靈感對話,她將唐宋十字繡藝術(shù)煥活為抽象筆觸的偉大創(chuàng)舉。她的作品既保留了十字繡的細膩肌理與對稱美感,又通過抽象化的解構(gòu),將建筑符號升華為充滿哲思的文化圖騰。
曾有一幅李牧遙的油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價。這幅作品以藍色格調(diào)為主,將貝殼形的建筑輪廓巧妙地融入流動的海浪之間,還描繪了兩位依偎在一起的小天使遠眺海景的溫馨場景,營造出一種超現(xiàn)實的浪漫意境。這幅以世界著名地標為題材的作品,充分展現(xiàn)了藝術(shù)家對城市文化的獨特詮釋。
近期,李牧遙依然以城市地標為題材進行油畫創(chuàng)作,但繪畫技巧靈感卻根植于中國唐宋十字繡這一傳統(tǒng)工藝。她的作品成為東方美學(xué)與當代抽象藝術(shù)融合的典范之作。在她的筆下,無論是北京的故宮全景圖、倫敦的大本鐘,還是香港的會展中心、雅加達的民族紀念碑,我國的僑鄉(xiāng)客家土樓,都跳脫了單純的寫實再現(xiàn),轉(zhuǎn)而以充滿象征性的色彩與構(gòu)圖,捕捉每座城市獨有的氣質(zhì)與精神場域。值得一提的是,這次她采用了紫色浪漫的色調(diào),與早期的藍色格調(diào)截然不同。李牧遙解釋說:“紫色于我而言是神秘與詩意的載體,它讓建筑脫離物理形態(tài),成為情感與記憶的容器?！彼绱松羁痰仃U釋了自己標志性的色彩哲學(xué)。
她創(chuàng)作的城市地標建筑作品不僅具有地標敘事性,更蘊含著浪漫的詩性,簡直就是紫色調(diào)中的城市靈魂。有關(guān)評論家對此給予了高度評價:“李牧遙的作品成功架起了傳統(tǒng)手工藝與當代視覺表達的橋梁。她以東方美學(xué)內(nèi)核重構(gòu)西方抽象語言,這種文化自覺與創(chuàng)新性,正是其作品收藏潛力持續(xù)攀升的關(guān)鍵所在。”
李牧遙的油畫創(chuàng)作源于唐宋十字繡,這一創(chuàng)新實踐無疑為后人進一步探索傳統(tǒng)工藝與當代藝術(shù)的跨界融合提供了無限可能。藝術(shù)界人士預(yù)測,這一創(chuàng)新或?qū)槲幕z產(chǎn)的當代轉(zhuǎn)化提供全新的范式。
回顧李牧遙的藝術(shù)歷程,我們不難發(fā)現(xiàn)她在繪畫領(lǐng)域的卓越成就。2010年5月,人民美術(shù)出版社出版了她的個人油畫冊《美麗等待》,這標志著她正式跨界進入繪畫世界。同年10月10日至17日,她的個人油畫展“美麗等待”在北京798藝術(shù)園區(qū)的“圣之空間”展出,共展出了40多幅油畫作品,引起了海內(nèi)外當代藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。她的作品被一致評定為中西方藝術(shù)結(jié)合的“大寫意”,為中華民族的藝術(shù)特色“大寫意”注入了新的活力。此后,李牧遙又相繼在北京舉辦了多次個人油畫展。
尤其讓人關(guān)注的是在2011年11月5日,李牧遙個人油畫展《孝行天下-李牧遙大德油畫公益文化巡展》在全國政協(xié)禮堂首站啟動,52幅孝子油畫圖讓人記憶憂新。
她的油畫《悉尼歌劇院》在保利拍出100多萬人民幣的時候,李牧遙又安靜下來學(xué)習(xí)和研究國畫技巧。很多油畫家不敢繪畫國畫,就是因為國畫要求極高,不僅要求筆墨,還要求意境,很難達到一定的高度。李牧遙喜歡挑戰(zhàn)的性格,所以她又成功駕馭了國畫中的寫意和工筆的繪畫技巧。
雖然她參加了各種聯(lián)展,但國畫的個人展覽一直未能展出。直到2024年6月7日至6月17日,她在香港上環(huán)文娛中心舉辦了名為“人間禪心”的國畫個展,共展出了約100幅禪畫作品。此次展覽引起了廣泛關(guān)注,香港文匯報、明報和中華時報等紙質(zhì)媒體紛紛進行了整版報道,使香港的民眾對她有了更深入的了解。后來2024年10月和11月,她的國畫又在香港參加了兩次大型聯(lián)展。
李牧遙在藝術(shù)的道路上用畫筆建立了一座傳統(tǒng)與當代的橋梁,把我國的非遺文化進行了創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化。她的全球巡展展出的地標性建筑物抽象畫,也是變相的把城市文化做全球傳播。她的繪畫作品得到學(xué)術(shù)與市場雙重認可,藝術(shù)價值的標桿性突破,簡直就是一位用東方絲線編織西方建筑的視覺哲人。
責(zé)任編輯：任芯儀(EN063)
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