作為視平線畫廊創(chuàng)始人，吳從容在中國當(dāng)代藝術(shù)策展領(lǐng)域深耕二十載，用他的話講：“一直都在和空間打交道?！?/p>
譬如2017年，寶龍美術(shù)館開館展 “尋脈造山” 橫空出世，吳從容在兩萬三千平方米的宏大場域中，組合了繪畫、書寫藝術(shù)、雕塑、建筑、園林、影像以及戲曲、琴等古今藝術(shù)形態(tài)。由東方價值體系出發(fā)，對藝術(shù)現(xiàn)代性、當(dāng)下性、未來性進(jìn)行了梳理、界定與展望。
寶龍美術(shù)館開館展 “尋脈造山” 現(xiàn)場
“最近我不想再進(jìn)行那種常規(guī)的創(chuàng)作了，而是想通過空間來展現(xiàn)自己當(dāng)下的狀態(tài)。我希望藝術(shù)能融入生活，但又不希望它完全充斥生活。在保持一定精神含量的同時，兼顧生活的敘事性，我覺得這樣會很有意思?！眳菑娜菡f道。
于是，在一個午后，我們踏入了吳從容的住所。新近組裝的音響星羅棋布于房間各處，流淌的古典音樂輕柔漫過每一寸空間；暖黃的臺燈在一隅投射出一束恰到好處的光，裹挾著歲月沉淀的韻味。光影交錯間，我們與吳從容對坐而談。
*以下是對他分享內(nèi)容的整理
吳從容
中國視平線畫廊創(chuàng)始人
藝術(shù)策展人
書寫藝術(shù)探索者
資深藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人
藝術(shù)生活、生活藝術(shù)的鑒賞家
東方傳統(tǒng)與當(dāng)代人文尋求完美融合的推廣者
收拾家的過程
就如同整理自己的靈魂
家的本質(zhì)，是供人放松休憩之處，是在外奔波一日后，用以舒緩身心的港灣。然而，對于“在家放松”的狀態(tài)，人們的理解卻存在差異。有人秉持這樣的觀點(diǎn)：既然歸家是為了放松，便不愿再耗費(fèi)精力整理房屋，畢竟勞累整日之后，再進(jìn)行家務(wù)勞作，無疑會增添更多疲憊。
我也曾將家僅僅視作短暫停留之處，滿足住宿、飲食、睡眠需求后便匆匆離去，而這種停留不過是為達(dá)成其他目標(biāo)的過渡。但現(xiàn)在，我將停留的意義顛倒過來，其他事情反而是為了能更好地在家中停留。因此，我想要賦予家中的空間新的生機(jī)，比如購買了許多植物，還做了不少細(xì)節(jié)上的調(diào)整。現(xiàn)在我很享受待在這個空間里，也開始在家里接待朋友。
人作為具有社會屬性的個體，不可避免地會受到社會化因素的驅(qū)動。但隨著時光流轉(zhuǎn)，這種驅(qū)動的側(cè)重點(diǎn)也會逐漸發(fā)生改變。從將家視為靈魂歸宿、把家務(wù)整理當(dāng)作靈魂梳理的視角來看，這些事務(wù)非但不會令人疲憊，反而會讓人在其中構(gòu)建起更有序、更高層次的生活價值。
我喜歡“老樹開新花”的狀態(tài)
我的房子是二十幾年前裝修的，除了剛買下時裝修過一次，之后都只是小調(diào)整，到現(xiàn)在依然保持著二十年前的樣子。我不太想重新裝修，雖然房子在款式上確實(shí)有些陳舊了。
我喜歡“老樹開新花”的狀態(tài)。我期望具有深厚文化根基、承載著個人成長記憶的獨(dú)特空間，能與反映時代特征、帶有季節(jié)性流行元素的事物形成一種復(fù)合關(guān)系。
很多年前我在松陽，看到獲得2025年普利茲克建筑獎的建筑師劉家琨的作品——文里·松陽三廟文化交流中心。這一項目位于松陽縣城正中、文廟和城隍廟街區(qū)，自古便是松陽人的公共活動與精神文化中心，留存著不同時期的各色建筑。
他對原有建筑稍加改造，將其打造成集文化、藝術(shù)、休閑于一體的綜合體。這實(shí)際上是為歷史記憶賦予了新的生命力，并且在這新生的事物與歷史之間建立起了一定的關(guān)聯(lián)與照應(yīng)。
文里·松陽三廟文化交流中心
（圖源：觀度文旅）?
文曲童書館
（圖源：觀度文旅）
從某種意義上來說，城市建設(shè)與小空間設(shè)計的理念是相通的。當(dāng)新舊元素交融，空間便兼具了歷史溫度與視覺反差。全然新建的環(huán)境，往往因缺失人文積淀，令人產(chǎn)生漂泊無依的空蕩感。相較之下，那些既留存著往昔記憶、又被賦予新生機(jī)，如經(jīng)歷迭代更新般的空間，更給予我觸動。事實(shí)上，我們的文化亦是如此——唯有新與老的交織碰撞，方能彰顯獨(dú)特韻味。
我喜歡她
但她更喜歡她的未來
我的女兒于 2009 年出生，我總將她的畫作擺放在家中顯眼之處，她就像是我的傳承與延續(xù)。她筆下的作品中蘊(yùn)含著一種無意識的美感，色彩等元素皆非刻意為之，而是自然流露出未經(jīng)雕琢的天真特質(zhì)。
吳從容女兒的畫作
每當(dāng)目光觸及這些作品，我總會深受觸動，仿佛能喚醒我靈魂深處更悠遠(yuǎn)的記憶。無需理性分析，僅凝視片刻，便能讓內(nèi)心歸于安寧，就像是一種安撫。
對比我的創(chuàng)作狀態(tài)，即便試圖放松，筆觸間仍難免殘留過往緊繃的痕跡，這是一種從緊張桎梏中掙脫的“松弛”；而女兒的放松，是天然純粹、與生俱來的。只是隨著年歲漸長，她的畫作開始融入理性思考，那份渾然天成的稚拙氣息逐漸淡去，我其實(shí)更喜歡她懵懂無知時創(chuàng)作的樣子。
在我看來，藝術(shù)最大的價值在于讓人永葆天真，宛如一層高級的“保鮮膜”，濾去現(xiàn)實(shí)世界中必須遵循的規(guī)則，讓人得以觸摸真正的自由。這個由藝術(shù)構(gòu)筑的“天真空間”，雖可能與現(xiàn)實(shí)準(zhǔn)則相悖，看似缺乏約束與規(guī)劃，甚至在世俗眼光中充滿“錯誤”，卻蘊(yùn)含著蓬勃涌動的生命力。
創(chuàng)作者在藝術(shù)實(shí)踐中往往靈感迸發(fā)，創(chuàng)作時對自身行為的解釋篤定而堅決，如同人本能地感到饑餓便要進(jìn)食，全憑內(nèi)心涌動的創(chuàng)作沖動行事。然而創(chuàng)作完成后，部分細(xì)節(jié)與當(dāng)時的心境卻可能被遺忘，難以回溯。換言之，當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作中的秩序被解構(gòu)重組，便會形成一套超越現(xiàn)實(shí)邏輯、難以歸納總結(jié)的真實(shí)系統(tǒng)。這種游離于客觀現(xiàn)實(shí)之外的藝術(shù)表達(dá)，恰恰彰顯著極具當(dāng)代性的價值內(nèi)核。
當(dāng)我們只關(guān)注浪花時
根本沒有真正理解大海的本質(zhì)
AI 的崛起，幾乎將我們認(rèn)知世界的各個領(lǐng)域盡數(shù)覆蓋。藝術(shù)若想堅守其文化屬性與人文價值，就必須具備前瞻性。若缺乏前瞻性，藝術(shù)便會淪為單純的商品。AI 擁有強(qiáng)大的復(fù)合性、綜合性，形成了一個極具影響力的能量場。在如此強(qiáng)大的 AI 系統(tǒng)面前，許多藝術(shù)家正面臨著“破產(chǎn)”——這并非指物質(zhì)財產(chǎn)的損失，而是指個人價值體系的崩塌。
因此，留給我們探討藝術(shù)發(fā)展的空間極為有限。但凡能被人類意識總結(jié)、捕捉到的內(nèi)容，AI 都能將其納入自身系統(tǒng)。因此，那些不受意識左右的元素，才是未來藝術(shù)得以存續(xù)的最大價值所在。
榮格曾提出“集體無意識”的概念，他認(rèn)為人類在漫長的歷史演進(jìn)過程中積累的普遍心理經(jīng)驗，形成了潛藏于意識層面之下的無意識心理結(jié)構(gòu)。這種 “集體無意識” 深刻影響著個體的感知、思維、情感及行為模式。若想在 AI 時代保持藝術(shù)的獨(dú)特性，人類唯有激活自身那些無法被歸納總結(jié)的部分，也就是人類與生俱來的原始特質(zhì)。
在 22 世紀(jì)，隨著 AI 技術(shù)達(dá)到前所未有的高度，我們將面臨一場極具藝術(shù)性與學(xué)術(shù)性的探索。這場探索無關(guān)技術(shù)革新、風(fēng)格流派，也不再局限于當(dāng)代藝術(shù)或東西方藝術(shù)的爭論，而是聚焦于人本身的存在——挖掘人類自身具備卻無法被現(xiàn)有世界歸納總結(jié)的內(nèi)在秩序，探尋人類存在的本質(zhì)“底盤”究竟是什么。
不要以為大海僅僅是表面的浪花，浪花只是大海的外在表現(xiàn)。實(shí)際上，洶涌的海底潮水才是支撐浪花的基礎(chǔ)。我們只關(guān)注浪花時，根本沒有真正理解大海的本質(zhì)。
當(dāng)下藝術(shù)更需要的
是無意識地流淌
如今，我專注于無意識書寫。在我看來，這個時代已不再需要過多描述性、敘述性的表達(dá)，傳統(tǒng)的敘述方式難以再成為藝術(shù)主流。當(dāng)下藝術(shù)更需要的，是情緒的自然宣泄與無意識的流淌。
這是我創(chuàng)作的一幅名為《高山》的書法作品，家中懸掛的是其另一個版本。在創(chuàng)作時，我不想讓它過于規(guī)整，而是模糊其邊界，試圖營造出一種混沌朦朧的藝術(shù)效果。我有許多作品都未做裝裱，僅僅將紙張簡單張貼書寫后，仍覺意猶未盡，便在作品兩側(cè)隨意涂抹，甚至不惜弄破紙張。
“屋漏痕”“錐畫沙”“力透紙背”，這些技術(shù)層面的表達(dá)于我而言并非難事。只是我現(xiàn)在更鐘情于這種邊界模糊的創(chuàng)作，這種自己也難以說清、別人也不太明白，但又能引起他人好奇的感覺。在這個世界上，好奇，是滋養(yǎng)人的最重要因素之一。
? 從容 高山 紙墨 138 x 34 cm 2016 （左）
? 從容 潛意識書寫一 紙墨 178 x 88 cm 2023 （右）
當(dāng)心境澄澈如鏡，摒棄一切繁雜干擾，便能專注于探尋自身與內(nèi)心世界、精神世界的共鳴。我曾舉辦過一場名為“同頻宇宙”的展覽?！巴l”二字，意在追尋更高維度的認(rèn)知共識。當(dāng)代藝術(shù)常常探討社會、經(jīng)濟(jì)及哲學(xué)層面的共識，但我所關(guān)注的，是超越這些維度、更深層次的共識——對人性的思考。
人性與宇宙之間是否存在某種隱秘的聯(lián)系？宇宙本身是否也蘊(yùn)含著某種共識？
我所追求的藝術(shù)創(chuàng)作，是 AI 無法觸及、無法窮盡的空間。
? 從容 見一切佛 紙墨 230 x 188 cm 2024
案例分享
寫心：當(dāng)傳統(tǒng)徽派古宅邂逅現(xiàn)代東方藝術(shù)
在對談中，吳從容分享了他對空間、藝術(shù)的諸多見解，而他也將這些理念付諸實(shí)踐。在2024年的《寫心》展覽中，便能一窺他對空間的探索。
此次展覽選址別具一格，是在傳統(tǒng)的徽派老宅——一尺花園（西施故里店）中布展，這也是吳從容首次在這樣的空間里呈現(xiàn)作品，當(dāng)古樸的徽派老宅遇上現(xiàn)代東方藝術(shù)，一場東方古典工藝與當(dāng)代藝術(shù)的對話就此展開。
與西方畫廊常見的“白盒子”展示方式不同，中式建筑空間更強(qiáng)調(diào)“陳列”，要讓展品與老宅中已有的布置元素相互呼應(yīng)，這對吳從容工作室而言是一次全新的挑戰(zhàn)與突破?；张衫险揪鸵跃赖哪镜?、石雕聞名，吳從容巧妙地利用“屏風(fēng)”隔斷進(jìn)行布置，恰到好處地減弱了老宅原有的滄桑感，還為空間增添了幾分動態(tài)之美。置身于充滿年代感的老宅空間中，人們能真切地感受傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代煥發(fā)出的魅力，觸摸到東方藝術(shù)的深厚風(fēng)骨。
吳從容自幼研習(xí)書法，筆墨紙硯于他而言，早已不只是創(chuàng)作工具。在時代浪潮的沖擊下，書法這一傳統(tǒng)藝術(shù)逐漸被邊緣化，可吳從容始終堅守。他深入鉆研傳統(tǒng)書法審美的演變軌跡，創(chuàng)新性地提出“不為功能而寫，只為審美而書”的理念。
在他的作品中，藝術(shù)情感得到了充分的孕育和放大，甚至融入了西方抽象畫的元素。這些作品雖然看似打破了傳統(tǒng)，實(shí)際上卻是在追尋古老書寫藝術(shù)的本真，反映了內(nèi)心真實(shí)的心境。這場名為《寫心》的展覽，無疑是吳從容對空間與藝術(shù)關(guān)系的一次深刻詮釋。
（資料、圖源：一尺花園）
整編、排版｜汪哲慧
審核 | 林瑩
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