1997年，人民美術出版社出版了《中國現(xiàn)代美術全集》，選列從清末民初到20世紀90年代中期這段近百年時間的中國美術作品，展現(xiàn)了百年來特別是建國50年來的美術創(chuàng)作成就。其中的水彩卷共收錄了208件作品，來自湖南8件作品中，張小綱作為唯一的年輕藝術家入選，他的那件作品還成為了《中國現(xiàn)代美術全集》水彩卷的封面。第二年，張小綱告別家鄉(xiāng)湖南，南下深圳開啟了他創(chuàng)作的大灣區(qū)階段至今。
這段往事在“南去北來為何事——張小綱藝術展”開幕式上被“水彩老人”黃鐵山隆重提及。在黃鐵山看來，從上世紀8、90年代持續(xù)至今對水彩藝術的熱愛和堅守，以及始終走在追求一種正確的中國水彩畫發(fā)展道路上，成為藝術家張小綱最為可貴的品質(zhì)。
捐贈現(xiàn)場，左為湖南美術館館長田紹登，右為藝術家張小綱
2025年4月，藝術家張小綱向湖南美術館捐贈作品200余件并舉辦展覽。張小綱將此次展覽形容為“向家鄉(xiāng)匯報”。他在自序中寫道：那個曾在荷花池畔追摹丹青的少年，在岳麓山下拾級叩問的學子，終究在嶺南的潮聲中，將繪畫進行到底，將繪畫行旅織成一條歸鄉(xiāng)的絲帛。
展覽：
走進張小綱的藝術人生
本次展覽以時間為序，分為六個單元分別指向了張小綱創(chuàng)作的不同面向：在“湘云楚水”中展示了其代表作如《春堤》《水鄉(xiāng)端午》《村口》等等，保留水彩畫特有的靈動透明感同時又融入了東方美學的詩意表達；《1979年7月-蛇口開山第一炮》（創(chuàng)作草圖）開啟了第二單元“灣區(qū)浪潮”，在該單元中能清晰感受到藝術家對時代變遷的敏銳觀察和藝術表達；“萬里江河”與“異域清風”是張小綱在世界游走時留下的藝術足跡，方寸之間是跨越東西方的審美之旅；“荷田問道”聚焦張小綱在《荷問》系列中對水彩畫形式語言的創(chuàng)新；“星辰大?！本劢巩敶囆g語境下的水彩實驗，開拓水彩藝術的全新疆界。
《1979年7月-蛇口開山第一炮》（創(chuàng)作草圖）開啟了第二單元“灣區(qū)浪潮”。
這件作品為張小綱為深圳改革開放40周年特別創(chuàng)作，定格了特區(qū)建設中壯闊的一瞬間。
展覽采用敘事的方式，對張小綱幾十年的藝術成長歷程進行梳理。依次觀展可以看到張小綱藝術發(fā)展的全過程。展覽同時特別設置了多個單元，通過寫生的情緒帶領觀眾進入回憶，重溫過去。
本次展由湖南省畫院創(chuàng)作部（青年畫院）副部長、湖南省美協(xié)美術理論委員會主任李輝武擔任策展人，中國美術館研究院梁江擔任學術主持。李輝武介紹，本次展覽主題“南去北來為何事”來源于南宋詞人姜夔在岳麓山頂寫下的“南去北來何事，蕩湘云楚水”。張小綱的人生經(jīng)歷，與這首詞產(chǎn)生了奇妙的共鳴。
展覽現(xiàn)場
作為湖南美術館捐贈研究展系列，此次展覽也是百年湖湘美術史梳理的組成部分。湖南美術館館長田紹登對張小綱的無償捐贈表示感謝，并對藝術家的慷慨和大愛表示感動。捐贈和展覽的順利舉行，讓他對湖南美術館“捐贈與收藏研究展”項目有了更大的信心，藝術家們的信任也成為美術館工作的動力。
講座：
新時代語境與中國水彩畫創(chuàng)作
以展覽為契機，湖南美術館組織了“新時代語境與中國水彩畫創(chuàng)作——走進張小綱的藝術人生專家講堂”，對新時代語境與中國水彩畫當代屬性進行深度探討。講座由李輝武主持，邀請本次展覽的學術主持梁江、中央美術學院科研處處長于洋、《美術》雜志學術交流部主任楊燦偉、湖南師范大學美術學院教授周功華、湖南美術館館長田紹登以及藝術家張小綱參與。正如于洋所說，這是一個值得探討的大問題，而張小綱作為個案成為了問題的抓手。
藝術講座現(xiàn)場
于洋：水彩畫在“三大體系”中的發(fā)展空間
中央美術學院科研處處長于洋指出，水彩畫在構建自主知識體系的“三大體系”中都有很大的發(fā)展空間。從學科體系來看，中國大學的美術院系多數(shù)沒有水彩畫專業(yè)，也沒有獨立的水彩畫系；從學術體系來看，一些重點問題、個案問題都沒有得到非常切實深入、個案化、考據(jù)性的研究；從話語體系的角度，一些技法術語仍然在建設中，至今沒有非常成熟的、獲得大家普遍認可的經(jīng)典專著。而且，水彩畫自身具有獨特的特點，其中很重要的特性是以輕寫重，即通過自身的話語特點完成書寫和敘事。它的難度在于歸納和取舍，以及如何尋求自身本體的邊界。
于洋認為，張小綱在藝術實踐中對用水彩畫呈現(xiàn)中國語境以及水彩畫的抒情性和敘事性探索做出了很多嘗試。其中，運用撞水、撞色等技法，并將中國畫傳統(tǒng)花鳥畫法融入其中，形成了自身獨特的風格特征。尤其是他90年代畫的《椅子上的瓶花》給于洋留下了深刻印象：午后陽光從窗子照過來的場景，畫面靜謐唯美，簡約抒情，凸顯了水彩畫的特色。
展覽現(xiàn)場，遠處的作品為《椅子上的瓶花》
“中國語境的表現(xiàn)不僅局限于故土山水，還涉及對時代感的捕捉?！庇谘蟊硎?，張小綱的早期創(chuàng)作聚焦于對湖湘文化的深刻描繪，近年來通過作品如《蛇口開山第一炮》和鹽田港主題畫作表現(xiàn)將新時代的家國變化。以往水彩畫在主題創(chuàng)作中較少被提及。張小綱的這批作品不僅展現(xiàn)了深圳作為國家發(fā)展橋頭堡的新時代風貌，也體現(xiàn)了他對水彩畫在宏大主題表現(xiàn)上的重要貢獻，為水彩畫的“中國語境”賦予了新的內(nèi)涵。
梁江：中國水彩畫的現(xiàn)代化和中國化
“水彩藝術是一個外來畫種，且屬于小畫種。在當代藝術領域，它并不像油畫或中國畫那樣被廣泛重視。在王肇民先生之前，水彩畫的地位較低，通常被歸入基礎訓練的范疇，與速寫、素描一起被視為美術教育的基礎?！?a class="keyword-search" >中國美術館研究員梁江回顧在中國美術館工作期間如何發(fā)掘水彩畫大家王肇民先生的過程并表示，王肇民先生作為當代水彩畫領域的重要人物，在世時并未得到應有關注，在孤獨中堅持創(chuàng)作多年，其藝術成就和價值長期被忽視。如今，水彩畫已成為全國美展中的重要門類，這與幾代人的努力密不可分。
梁江認為，以書法藝術和唐詩宋詞因為時代語境變化而無法被超越作為參照，中國水彩畫的現(xiàn)代化和中國化是其發(fā)展的必然趨勢?，F(xiàn)代化是指在技法、觀念和藝術語言上符合當代人的精神訴求，能觸動人心；而中國化是要讓水彩藝術應與中國人的生活狀態(tài)和精神體驗相契合以引起共鳴。同時，水彩畫也有其自身的特色和邊界，不能輕易逾越。
張小綱《荷·夢系列作品之二》145cm×196cm紙本、水彩、丙烯2013年
在分析張小綱作為個案的意義時，梁江表示，張小綱立足于中國藝術的沃土，同時遵循水彩畫本體語言的特色，創(chuàng)造了獨特的藝術風格，作品空靈虛靜又融入了詩畫的語境，且蘊含著湖湘文化的血脈，體現(xiàn)了崇實重形、敢為人先的精神特質(zhì)。梁江分析，“南去”對張小綱來說是一個重要的契機。深圳的開放環(huán)境為他開拓了眼界，接觸到了新的觀念，使他的思維和感受發(fā)生了變化。如《荷問》系列，既有物象又超越物象，更接近精神世界，在寫實與虛化、具象與抽象之間自由轉換。從某種意義來說，張小綱將湖湘文化重新活化，通過水彩藝術的形式呈現(xiàn)給湖南人民，這是他藝術價值的重要體現(xiàn)。
周功華：新時代語境關乎文化價值重塑
湖南師范大學美術學院教授周功華表示，新時代語境不僅涉及藝術的本體問題，更關乎文化價值的重塑。藝術不能僅以畫種或?qū)W科來限定，而應從更宏觀的文化視角去理解。因此，新時代語境下的中國水彩畫創(chuàng)作不僅需要關注技法和風格，更需要從文化思維、教育使命、中西融合和個體心性等多方面進行思考和實踐。而張小綱的藝術成就為我們提供了借鑒和啟示。
湖南水彩畫的成就不僅體現(xiàn)在當代，更在師范教育體系中占據(jù)獨特地位。結合張小綱的工作履歷，先后在長沙、深圳等地從事美術教育工作，在美術教育領域有長期的耕耘，曾參與制定中國師范教育的教材和大綱。因此，周功華認為，張小綱雖然被視為湖湘美術的重要代表，但他的藝術價值早已超越地域性。
張小綱《窗系列之七》117cmX79cm紙本、水彩2025年
從張小綱的創(chuàng)作經(jīng)歷來看，展現(xiàn)了從寫實到抽象，再到意象的心路歷程。這種創(chuàng)作路徑不僅是風格的轉變，更是一種文化思維的體現(xiàn)。藝術最終要回歸“道”，這是中國文化最高的境界。藝術有共性，最終還是討論心性的問題。尊重個體心性是中國藝術走向自我創(chuàng)造的關鍵。而張小綱為學藝術的人提供了最大的啟示：心性是藝術創(chuàng)作的核心，而實踐是展現(xiàn)心性的唯一途徑。
楊燦偉：固守水彩藝術邊界的重要性
《美術》雜志學術交流部主任楊燦偉追溯了中國水彩畫的發(fā)展歷史。水彩畫傳入中國已有百年，伴隨著西畫的傳入與中國現(xiàn)代轉型的開展，最初在上海被廣泛運用，并逐漸推廣到各個高校主要作為培養(yǎng)人才的基礎門類。改革開放后進入繁榮期，從中國各地出現(xiàn)的水彩畫組織和學術團體到1984年第六屆全國美展單獨設立水彩展區(qū)，水彩畫正式進入主流藝術評價體系。這一舉措不僅證明了水彩畫并非僅僅是“小畫種”，更體現(xiàn)了中國美術界對它的高度重視。進入21世紀后，水彩畫融合了現(xiàn)代藝術語言，突破了傳統(tǒng)的寫實模式，形成了多樣化的當代形態(tài)。
在百年的本土化與融合過程中，水彩畫呈現(xiàn)出以下三個重要特征：技法融合、意境探索以及民族元素融入。包括在技法上充分吸收了中國水墨的留白與寫意手法、將山水畫的意境融入創(chuàng)作中以及將江南水鄉(xiāng)乃至敦煌壁畫的元素轉化為水彩語言形成獨特的東方美學表達。這些特征表明，水彩畫在本土化進程中不僅保留了自身的獨特性，還吸收了中國傳統(tǒng)文化的精髓，涌現(xiàn)出了一批杰出的藝術家，如李鐵夫、李叔同、王肇民、黃鐵山、陳堅等。他們的作品充分證明了“小畫種”也能誕生“大畫家”。同時，水彩畫始終承載著中西文化的對話，連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代。
張小綱《英國鄉(xiāng)村風景·農(nóng)舍》18cmX26cm紙本、水彩2018年
楊燦偉認為，張小綱在水彩畫領域的藝術實踐，體現(xiàn)了對水彩藝術邊界的固守與本體語言的拓展。水彩畫的邊界問題一直備受關注，許多作品雖然被歸類為水彩畫，但實際上使用了丙烯等其他材料，甚至在展覽中出現(xiàn)了發(fā)光的水彩畫。這種現(xiàn)象雖然在一定程度上豐富了水彩畫的表現(xiàn)形式，但也削弱了其本體語言的純粹性。張小綱的作品始終堅守水彩畫的本體語言，展現(xiàn)了水彩畫的純粹性和獨特性。同時，從本次展覽可以看出寫生在水彩畫創(chuàng)作中的重要性。水彩畫對水分的控制要求極高，這使得水彩畫的創(chuàng)作非常依賴經(jīng)驗。張小綱的作品在水分控制上展現(xiàn)了極高的技藝。通過寫生，藝術家不斷探索和錘煉自己的藝術語言，使其作品更具深度和內(nèi)涵。
啟示：
發(fā)自內(nèi)心熱愛與持之以恒
正如張小綱好友蔣祖烜在分享對張小綱未來創(chuàng)作期待時所說，從王正德先生開始，湖南水彩歷經(jīng)幾代人的傳承與發(fā)展，已形成了一條清晰的脈絡。他們共同鑄就了湖南水彩大省的榮耀。然而，大省不僅要有過去的輝煌，更要有當下的實力和未來的潛力。我們不能僅僅停留在過去的光榮上，而應致力于創(chuàng)造今天的輝煌和未來的榮耀。
家鄉(xiāng)人對張小綱的歸來也給予積極的反饋。張小綱從湖湘走向特區(qū)前沿并不斷嘗試突破的成長路徑，為當下的年輕人樹立了很好的榜樣。
講座現(xiàn)場
中南大學教授、湖南省水彩畫學會副主席蔣燁回憶起學生時代，張小綱在夏天穿著短袖文化衫，汗流浹背卻依然專注作畫，其背影給人以“虎背熊腰”、如山般穩(wěn)重，但是他的筆下卻將鄉(xiāng)村小道的破敗景象描繪得如詩如畫，給人以沁人心脾的美感。蔣燁表示，正是這種熱愛推動張小綱將繪畫作為職業(yè)，更在他的作品中體現(xiàn)出對美的追求。張小綱的作品給人帶來美的享受，其創(chuàng)作目的是為人民服務，而非單純追求經(jīng)濟利益。盡管他的作品受到大眾喜愛，進而帶來了經(jīng)濟效益和社會效益，但這并非他創(chuàng)作的初衷，而是熱愛與持之以恒創(chuàng)作的自然結果。
中南大學教授、湖南省美協(xié)水彩藝委會主任唐曉明還清晰地記得29年前與老師張小綱的初遇：那是唐曉明上的第一節(jié)水彩課，張小綱做示范帶來了一個深藍色的瓶子，插著野花，還在瓶子周圍撒了一些花瓣。在本次展覽中，唐曉明對“星辰大?！眴卧∠笞顬樯羁蹋骸斑@是我第一次看到張老師如此大批量、大尺幅的抽象表現(xiàn)作品。它探討了生命本體這一宏大而深刻的命題。這是每一位繪畫創(chuàng)作者都需要思考的問題。我特別喜歡這個系列，尤其是那些帶有鏡像效果的作品，它們傳達出一種獨特而強烈的感受。整個展廳的作品大多采用抽象表現(xiàn)的手法，這讓我感到非常興奮?！?/p>
展覽現(xiàn)場
通過辦展來反思自己的不足，是張小綱多年的習慣。他希望每一次辦展都能有所突破，走出自己的舒適圈，避免作品變得油滑而失去感染力。張小綱強調(diào)，水彩畫只是一個媒介，不應被固定在某種約定俗成的范式中。隨著年齡的增長，他對名利的追求越來越少，創(chuàng)作變得更加自由和無拘無束。他越來越注重畫自己想畫的東西，這種自由的創(chuàng)作態(tài)度也使得他的作品更加輕松。同時，他也選擇了更為舒適的創(chuàng)作方式，并不是每天都畫畫，有時候會停下來進入生活，等有了靈感之后再拼命創(chuàng)作。藝術創(chuàng)作必須發(fā)自內(nèi)心，只有這樣，作品才能真正打動觀眾。
湖南省美協(xié)美術理論委員會主任李輝武在總結陳詞中表示，展覽剛剛啟動時，正好遇到了DeepSeek橫空出世，帶來了一片恐慌，擔心自己和行業(yè)會在不遠的將來被取代。但是在展覽的推進過程中，通過跟藝術家的不斷探討，有一個想法逐漸堅定：AI可以解決一切的問題，但是解決不了人的溫度。但是，藝術家就可以做到，“南來北去為何事”是一個有溫度的展覽。
此次展覽將持續(xù)至5月11日。
（來源：藝術頭條）
畫家簡介
張小綱，1955年生，湖南長沙人。
1975年畢業(yè)于湖南省輕工業(yè)學校工藝美術班裝潢專業(yè)。
1982年畢業(yè)于湖南師范大學美術系并留校任教。先后任藝術學院美術系教研室主任、系主任等職。
1998年起任教于深圳職業(yè)技術學院，先后擔任設計與藝術學部主任、藝術設計學院院長等職，教授、一級美術師，中國美術家協(xié)會會員。
曾任湖南省美術家協(xié)會水彩畫藝委員會學術秘書、湖南省水彩畫研究會秘書長、教育部高等教育(高職高專)藝術設計專業(yè)教學指導委員會副主任、中國高等職業(yè)教育研究會藝術設計專業(yè)協(xié)作委員會主任、中國職業(yè)教育學會教學工作委員會藝術設計專業(yè)教學研究會主任、廣東省高校美術與設計教育專業(yè)委員會副秘書長、深圳市美術家協(xié)會副主席、深圳市美術家協(xié)會水彩畫藝術委員會主任、深圳畫院簽約畫家。
長期從事水彩畫教學、創(chuàng)作與研究，所創(chuàng)作的作品分別入選第六、七、八、九屆《全國美術作品展覽》，第二、三、四、五、六、七屆《全國水彩、粉畫作品展》，1997年《中國藝術大展》，2006年《中國水彩百年展》，2013年《中國藝術節(jié)——全國優(yōu)秀美術作品展》，2015年《百年華彩——中國水彩藝術研究展》，2010年《上海（朱家角）國際水彩雙年展》，2012年《意大利國際水彩畫大展》，2018年《深圳國際水彩雙年展》，2018年《大潮起珠江——慶祝改革開放40周年全國美術作品展》等，并多次獲獎。曾在海內(nèi)外舉辦個展、聯(lián)展30余次，代表作品為中國美術館、深圳美術館、江蘇省美術館、上海劉海粟美術館、深圳關山月美術館、廣東莞城美術館、深圳畫院、深圳博物館、青島美術館及海內(nèi)外收藏機構收藏。代表性藝術成就分別收錄于《中國現(xiàn)代美術全集——水彩卷》、《中國水彩百年集》、《中國水彩畫史》、《中國水彩畫圖史》、《中國水彩畫觀念史》、《百年華彩——中國水彩藝術研究展作品集》、日本《JCA ANNUAL》、《廣東美術百年作品集》、美國《INTENATIONAL ARTIST》等。主要作品分別發(fā)表于《美術》、《美術研究》、《美術觀察》、《裝飾》等專業(yè)刊物，并出版專著、教材十部。
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