熟悉東平的人都知道，他是一個(gè)有追求的畫家。這么多年來(lái)，憑借著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)在法則和秩序的深刻了解，東平已尋找到一種青綠山水的獨(dú)特表達(dá)，把當(dāng)下的文化、盛世的景色視為一種“物象”來(lái)加以塑造，并尋求其背后的深層關(guān)系。讓青綠山水那古樸典雅、金碧輝映的藝術(shù)語(yǔ)言重新綻放，他腕下流溢而出的是一個(gè)明朗燦爛、青綠古雅的山水田園，呈現(xiàn)的是一個(gè)煥然一新、蘊(yùn)涵豐厚的藝術(shù)家園。東平創(chuàng)作的許多青綠山水畫都能給他者帶來(lái)這樣的暗示：陽(yáng)剛、明麗、雍容、深厚，表面上看，它們來(lái)自色彩的氣息特征，實(shí)際上，它們?cè)从?a class="keyword-search" >畫家所具有的精神品格。
《日出東方》 230×150cm 紙本設(shè)色
清代張庚說(shuō)：“畫，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠?！弊鳛槲覈?guó)傳統(tǒng)繪畫的一種形式，青綠山水早在魏晉時(shí)期就已出現(xiàn)，在隋唐和北宋曾作為主要的山水畫樣式流行于宮廷，在其一千多年的發(fā)展演進(jìn)中，產(chǎn)生了不少杰出的畫家及不朽的佳作。隋代展子虔的《游春圖》是我國(guó)山水畫史上第一幅完整獨(dú)立的青綠山水畫卷，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子皆為杰出的青綠山水大家，李思訓(xùn)首創(chuàng)大青綠及金碧山水一格，李思訓(xùn)的的《江帆樓閣圖》、李昭道的《明皇幸蜀圖》便是唐代青綠山水畫盛極一時(shí)的例證。宋代青綠山水也有很高的成就，雖然北宋時(shí)興起水墨山水，但也出現(xiàn)青綠山水的豐碑之作——王希孟的《千里江山圖》；南宋時(shí)期的代表性人物為趙伯駒、趙伯骕兄弟，二人在繼承李思訓(xùn)、李昭道大青綠山水畫法基礎(chǔ)上，匯入北宋文人水墨畫的一些技法和情趣，為青綠山水增添了文人氣息。元以降受文人畫思潮影響，山水畫家創(chuàng)作主要以水墨山水為主，青綠山水漸漸衰微，沉寂良久，但作為一種傳統(tǒng)一直沒有斷絕過(guò)。近現(xiàn)代畫家中，擅長(zhǎng)青綠山水的不在少數(shù)，像張大千、吳湖帆、謝稚柳、何海霞、賀天健等都是青綠高手。福建畫家楊啟輿、林容生的青綠山水在畫界亦享有盛譽(yù)。
《紫氣東來(lái)》 280×145cm 紙本設(shè)色
在多年的山水畫創(chuàng)作中，楊東平也一直致力于青綠山水的探索和創(chuàng)新。在東平眼里，青綠山水最適合表現(xiàn)自己身處的時(shí)代，群山疊翠，青綠相映，可直接展現(xiàn)一種大自然的美、生活的美。他由此提出了“盛世青綠”的創(chuàng)作理念?！笆⑹狼嗑G”就是用古典的形態(tài)，描述當(dāng)下的自然和情懷。既能吸收傳統(tǒng)養(yǎng)分，又能拓展現(xiàn)代意蘊(yùn)，“青綠為文，盛世為質(zhì)”， 讓色彩發(fā)揮優(yōu)勢(shì)，對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行主觀性的建構(gòu)，并讓自身的骨氣經(jīng)血融匯其中。“盛世青綠”既要凸顯畫家的主體意識(shí)，又能展現(xiàn)當(dāng)下時(shí)代與文化的高華氣象。
《武夷山馬頭巖》 39×65cm 紙本設(shè)色
在楊東平的藝術(shù)世界中，青綠山水作品營(yíng)造的主體意象就是青山、云彩和樹木。山體結(jié)構(gòu)借陳老蓮鐵線鉤之筆，大多成斧劈皴形，雄渾奇峻；樹木用展子虔《游春圖》的點(diǎn)花法，使碧樹掩映山間，樹木像在山涯行走，怡然自得；天空以淺絳淡抹，營(yíng)造出仙霞?xì)庀?、水流之意。另外，在云水之法上，楊東平獨(dú)創(chuàng)一格。郭熙在《林泉高致》中說(shuō)：“山欲高，盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。水欲遠(yuǎn)，盡出之則不遠(yuǎn)，掩映斷其流則遠(yuǎn)矣?！睙熕旗F是烘托山勢(shì)、渲染虛靈之境的重要元素。東平在他的作品中大膽勾勒環(huán)流狀的“靈芝云”，使整個(gè)畫面祥云盈繞，仙景靈異。山石之硬朗與祥云之綿柔，煙水之靈動(dòng)與山體之雄渾，形成和諧的審美視覺。他善用流動(dòng)的祥云，既是表現(xiàn)回蕩的空間，也是更好地烘托實(shí)體青綠山峰的艷麗俊秀、偉岸超拔。
《美麗家園·金碧山水》 200×180cm 紙本設(shè)色
同時(shí)，東平的作品充滿著明朗、清新的色彩，這也是他理想中的盛世色彩。這種色彩呈現(xiàn)溫文爾雅、和平謙遜的氣息，不是大紅大紫的艷，也不是奪目刺眼的金光燦燦。他以明五彩彰施、善用工筆細(xì)勾慢染，甚至娓娓道來(lái)，無(wú)論是祥云還是天空，有一層“光的色彩”，表現(xiàn)出盛世下一派祥瑞氣象，給人以蒼松翠竹、扶花綠葉、原上青草及翡翠寶石等美好聯(lián)想，透露出古雅、蒼潤(rùn)、頗富生命活力的意境。觀賞東平的山水畫，我們似乎和畫家一起，正放慢腳步，細(xì)細(xì)體味青山綠水、煙波云靄間所蘊(yùn)含的明朗燦爛、雍容清雅的藝術(shù)韻味。
《春》 66×45cm 紙本設(shè)色
用眼睛看，用筆墨畫，讓色彩說(shuō)話，讓物象顯靈，這是畫家的生命常態(tài)。東平也不例外。但是，眾所周知，哪怕是福州這樣的南方城市，畫青綠山水的何止楊東平一人？令人注目的是，在傳統(tǒng)青綠山水千年之旅中，楊東平揆古察今，上下求索，他獨(dú)標(biāo)“盛世青綠”的高幟，探索繪畫語(yǔ)言的創(chuàng)新，以堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)作標(biāo)示自己在當(dāng)代青綠山水畫界的位置。他的作品具有個(gè)人化的語(yǔ)言和氣質(zhì)，像《山水清音》、《永遠(yuǎn)的武夷》、《陽(yáng)耀華岳》、《紫氣東來(lái)》等眾多作品，既有青綠山水的明麗，又能傳達(dá)畫家個(gè)體的氣韻，線條硬朗，設(shè)色濃郁，山石棱角分明，樹木忽隱忽現(xiàn)，云彩結(jié)靈而居，呈現(xiàn)出一派繁茂厚重、金碧輝煌的景象。2014年11月，他應(yīng)邀為中南海創(chuàng)作的《日出東方》青綠山水作品，選擇武夷山題材，經(jīng)過(guò)二個(gè)多月的精心描繪鋪陳設(shè)色，無(wú)疑成為他盛世青綠的代表之作。東平的“武夷”系列作品，由于對(duì)地域山水文化的熟稔，加之畫家本人所具有的超凡脫俗的悟性，他已能在山石、草木、流水、浮云中發(fā)現(xiàn)自然恒古不變的生命力，并加以牽引、加以孵化，衍變?yōu)橐环N不可言傳的精神符號(hào)。
《錦繡家園》 180×200cm 紙本設(shè)色
自然是沉寂無(wú)聲的，但它亙古都在；人是奔波忙碌的，可以說(shuō)走就走。想來(lái)，在東平眼里，青山何以用得著留下痕跡？而人呢，只有一副傲骨，時(shí)刻卻得努力爭(zhēng)著綠意。由此而言，我們也就不難理解身為畫家的楊東平，為何近年來(lái)提出“盛世青綠”的創(chuàng)作理念。
中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)認(rèn)為，宇宙生成于混沌之氣中，氣之流動(dòng)生成萬(wàn)事萬(wàn)物。東平深諳此道，在他新近創(chuàng)作的多幅“盛世青綠”作品中，無(wú)論是祥云還是天空，無(wú)論是溝壑之地，還是峰巒之巔，我們都能看到一層光的色彩，用以表現(xiàn)盛世之下一派“高華丹耀，登瑞蒼容”的祥和氣象。當(dāng)然，“光”的存在意味著所有生命的茁壯成長(zhǎng)，“光”的存在也昭示著在我們無(wú)法探知的某個(gè)高處或遠(yuǎn)方所蘊(yùn)藏著的秘不可宣的未知?dú)庀?。?duì)于東平而言，他才不管不顧，他只聽從于自己的心靈、自己的筆墨，你說(shuō)他僅僅為了贊美也罷，或者說(shuō)是為了臆造一種仙境般的幻景也罷，他就在那里，在山水間，在云深處，在遙不可及卻又扭頭便能聽見回聲的地方。
《日出群峰傲 霞染翠山袍》 280×120cm 紙本設(shè)色
每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作都是對(duì)古典的創(chuàng)造性繼承和發(fā)揮，也就是古人所言的“借古開今”。東平也正是這樣，活在當(dāng)代，重新審視傳統(tǒng)，思考著如何接續(xù)“古人”，尋求中國(guó)山水畫如何突破傳統(tǒng)模式，又不隔絕傳統(tǒng)技法的豐富與內(nèi)涵。東平的青綠山水畫創(chuàng)作處在動(dòng)態(tài)的發(fā)展中，這體現(xiàn)一個(gè)畫家不斷更新的藝術(shù)生命力。值得注意的是在近階段的作品中，他把傳統(tǒng)之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結(jié)合，形成既有水墨的寫意表現(xiàn)又有色彩自由情感抒發(fā)的具有當(dāng)下文化情懷的山水新樣式。這種變化特別明顯地表現(xiàn)在最近創(chuàng)作的青海藏區(qū)題材的作品中，如《紫氣東來(lái)》一定程度上將水墨與青綠融合成了自己的一種繪畫方式和語(yǔ)言，既超越了水墨寫意，又超越了傳統(tǒng)意義上的青綠山水。畫面底下煜煜發(fā)光的天路，將對(duì)人的生命思考與對(duì)自然的敬畏在當(dāng)代文化的背景中重新融合起來(lái)，將不同文化的營(yíng)養(yǎng)在與天地自然的共生中協(xié)調(diào)起來(lái)，以此獲得關(guān)于自然及生命的更加深邃的理解。觀察這種新的圖式和語(yǔ)言，可以看到楊東平的山水畫既秉承“盛世青綠”富麗高華的氣象，同時(shí)在筆墨運(yùn)用和意象經(jīng)營(yíng)上，也有了更深沉的文化氣息以及關(guān)于自然與生命之思考的詩(shī)性內(nèi)涵。
《圣境》 130×280cm 紙本設(shè)色
記得齊白石曾說(shuō)過(guò)的一句話：“每個(gè)朝代都會(huì)留下自己的線條，可以是被覆蓋的，亦可以一落筆即得永生?！币环N民族繪畫或是個(gè)體畫家，都有各自不同個(gè)性的畫譜，簡(jiǎn)單也好，繁復(fù)也罷，要是沒有靈魂，它就易磨損、易消失。
作為東平好友，我想把齊老的這句話送給他，僅從東平的天資、素養(yǎng)、品格及審美的追求來(lái)看，他應(yīng)該會(huì)走得很遠(yuǎn)。也許他有他自己的想法和估量，但是，我認(rèn)定，這樣的祝福對(duì)于一個(gè)早已成名的畫家而言，它所帶來(lái)的不僅僅是一種由衷的期待，更多的時(shí)候，它更像深夜里的一盞火燭，能照耀四方。
文/曾章團(tuán)，福建省文聯(lián)黨組成員、書記處書記、專職副主席，來(lái)源：中國(guó)傳媒大學(xué)中國(guó)畫研究院
楊東平作品欣賞
《秋思》 65×50cm 紙本設(shè)色
《秋韻》 65×50cm 紙本設(shè)色
《十里山泉聞松濤》 （248×128cm)×4紙本設(shè)色
《旭日東升 光耀大地》 570×200cm 紙本設(shè)色
《春色醉武夷》 200×180cm 紙本設(shè)色
《蒼松曉月》 350×145cm 紙本設(shè)色
《洱海龍?bào)J》 350×145cm 紙本設(shè)色
《云龍出谷》 280×145cm 紙本設(shè)色
《錦繡中華》438×458cm 紙本設(shè)色
《鳳翔天梯云蒸霞蔚》 178×97cm 紙本設(shè)色
畫家簡(jiǎn)介
楊東平，現(xiàn)為福建省政協(xié)常委、一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)傳媒大學(xué)中國(guó)畫研究院研究員、書畫頻道中國(guó)書畫研究院研究員、福建省畫院名譽(yù)院長(zhǎng)、福建省政協(xié)書畫院副院長(zhǎng)、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家藝術(shù)基金評(píng)審專家等。作品多次參加國(guó)內(nèi)外大型畫展并多次獲獎(jiǎng)。多次應(yīng)邀為中南海、國(guó)務(wù)院、中央宣傳部、北京京西賓館等國(guó)家重要場(chǎng)所創(chuàng)作多幅大型山水畫作品。多幅作品被中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)美協(xié)等重要學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
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