回顧一周藝術(shù)人物：新加坡藝術(shù)家、電影人及策展人何子彥（Ho Tzu Nyen）將任第16屆光州雙年展藝術(shù)總監(jiān)；日本酷兒行為藝術(shù)家荒川-納什醫(yī)（Ei Arakawa-Nash）將代表日本參加2026年威尼斯雙年展；導(dǎo)演陳意心在上海徐家匯書院講述完黑膠音樂與影像里的五原路往事，韓國(guó)雕塑家金于填（Kim Woojin）中國(guó)首次個(gè)展《萬物皆相連嗎？》亮相寶龍美術(shù)館等。
韓國(guó)｜藝術(shù)家、電影人及策展人何子彥
擔(dān)任2026年光州雙年展藝術(shù)總監(jiān)
近日，光州雙年展主辦方宣布任命新加坡藝術(shù)家、電影人及策展人何子彥（Ho Tzu Nyen）為第16屆光州雙年展藝術(shù)總監(jiān)，展覽將于2026年9月開幕。光州雙年展基金會(huì)表示，何子彥因其“以藝術(shù)的變革力量為核心的策展提案”獲選，并指出“他的策展方法旨在激發(fā)全球不確定時(shí)代急需的驅(qū)動(dòng)力，有望為光州雙年展開辟新的方向”。
何子彥
何子彥1976年出生于新加坡，其創(chuàng)作實(shí)踐涵蓋電影、影像裝置和表演藝術(shù)，關(guān)注的主題包括神話、身份與歷史，尤其聚焦于南亞地區(qū)的文化與歷史敘述。他的代表作之一是2009年的電影《HERE》，講述一個(gè)人在精神機(jī)構(gòu)接受實(shí)驗(yàn)性“影像療法”，靈感來源于法國(guó)思想家費(fèi)利克斯·瓜塔里的理論。另一件重要作品是自2012年起持續(xù)至今的《東南亞批判性詞典》（The Critical Dictionary of Southeast Asia），聚焦東南亞地區(qū)的當(dāng)代歷史敘事。作為藝術(shù)家，何子彥曾代表新加坡參加2011年威尼斯雙年展，并先后參與2014年上海雙年展、2019年愛知三年展及2019年沙迦雙年展。他曾在2018年光州雙年展中參展，并為2021年光州雙年展創(chuàng)作了委任作品。策展方面，他曾于2019年共同策劃臺(tái)灣亞洲藝術(shù)雙年展。
何子彥作品《一只或幾只老虎》(2017) ，“晝夜狂歡2018”裝置現(xiàn)場(chǎng)，新加坡國(guó)家美術(shù)館，圖像版權(quán)歸新加坡國(guó)家美術(shù)館和藝術(shù)家所有
何子彥在聲明中寫道：“能以藝術(shù)總監(jiān)的身份回到光州，對(duì)我來說是夢(mèng)想成真，也將是一次在這座非凡城市中展開的獨(dú)特旅程。本屆展覽將匯聚那些在過去二十年里啟發(fā)和推動(dòng)我前行的能量、命題、實(shí)踐與思想。這將是一次探索藝術(shù)變革如何與光州民主變革遺產(chǎn)產(chǎn)生共鳴的機(jī)會(huì)。這屆雙年展不會(huì)傳遞單一的信息，而是試圖創(chuàng)造我們所有人共同分享與塑造的變革命題。”（綜合）
日本｜酷兒行為藝術(shù)家荒川-納什醫(yī)（Ei Arakawa-Nash）
代表日本參加2026年威尼斯雙年展
日本國(guó)際交流基金會(huì)（The Japan Foundation）宣布，現(xiàn)居洛杉磯的酷兒行為藝術(shù)家荒川-納什醫(yī)（Ei Arakawa-Nash）將代表日本參加第六十一屆威尼斯雙年展，展覽將于2026年5月9日至11月22日舉行。荒川-納什醫(yī)與丈夫共同養(yǎng)育著一對(duì)新生雙胞胎，他計(jì)劃為雙年展創(chuàng)作一件探討民族主義與父權(quán)制主題的裝置作品。作品將從他作為酷兒父親的角度出發(fā)，并以市川昆1962年的電影《我兩歲》（Being Two Isn’t Easy）為創(chuàng)作參照。
荒川-納什醫(yī)和他的雙胞胎 圖片：Ricardo Nagaoka.
荒川-納什醫(yī)1977年出生于日本福島，自1998年至2019年在紐約生活和工作，后搬至洛杉磯，目前是加州帕薩迪納藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院（ArtCenter College of Design）研究生藝術(shù)項(xiàng)目教授。自2000年代初以來，他致力于推動(dòng)行為藝術(shù)在國(guó)際范圍內(nèi)的發(fā)展，其創(chuàng)作常常打破觀眾與表演者之間的界限，挑戰(zhàn)主觀“自我”的穩(wěn)定性，作品往往呈現(xiàn)即興狀態(tài)，并常與他人協(xié)作完成。
他的藝術(shù)靈感來源包括具體派（Gutai）、東京激浪派（Tokyo Fluxus）、偶發(fā)藝術(shù)（Happenings）、賈德森舞蹈劇場(chǎng)（Judson Dance Theater）及維也納行動(dòng)主義（Viennese Actionism）。他的參與式裝置作品《請(qǐng)超級(jí)隨意作畫》（Mega Please Draw Freely）于2021年在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳展出，并將于今年7月起在慕尼黑藝術(shù)之家（Haus der Kunst）展出六個(gè)月。他的個(gè)展包括：2024年在東京國(guó)立新美術(shù)館的“繪畫是流行巨星”（Paintings Are Popstars），2023年瑞士弗里堡美術(shù)館（Kunsthalle Friart Fribourg）的“不要放棄”（Don’t Give Up），以及2021年在紐約藝術(shù)家空間（Artists Space）的“社會(huì)肌肉康復(fù)”（Social Muscle Rehab）。他還曾參與2019年檀香山雙年展、2017年明斯特雕塑展、2016年柏林雙年展，以及2014年光州與惠特尼雙年展。（宗合）
日本｜藝術(shù)家王點(diǎn)（LEOW）
《Future Weave》亮相2025大阪世博：以光織未來
近日開幕的EXPO 2025 Osaka Kansai Japan大展中，中國(guó)藝術(shù)家LEOW（王點(diǎn)）受邀在主場(chǎng)館「Shining Hat」進(jìn)行為期六個(gè)月的沉浸式光雕展映。
王點(diǎn)
據(jù)悉，EXPO 2025以“為我們的生活設(shè)計(jì)未來社會(huì)（Designing Future Society for Our Lives）”為主題，吸引了150多個(gè)國(guó)家和國(guó)際組織參與，致力于全球文化與科技創(chuàng)新的對(duì)話與共創(chuàng)。
《Future Weave》作為本屆世博會(huì)投影映射展映計(jì)劃的重要作品之一，由LEOW帶領(lǐng)DDD STUDIO團(tuán)隊(duì)共同完成。作品通過光作為媒介，以節(jié)奏與空間律動(dòng)為線索，構(gòu)建出多維、復(fù)雜、開放的光影敘事系統(tǒng)，呈現(xiàn)科技與人文融合的未來社會(huì)想象。在創(chuàng)作過程中，LEOW堅(jiān)持以原創(chuàng)音樂為起點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)聲音與視覺結(jié)構(gòu)的聯(lián)動(dòng)，讓作品如生命體般生長(zhǎng)，使光影不僅覆蓋建筑表面，更融入建筑感知之中。
《Future Weave》
為實(shí)現(xiàn)《Future Weave》的整體構(gòu)想，LEOW邀請(qǐng)了來自中國(guó)的三位創(chuàng)作者協(xié)同合作：三維視覺與空間敘事專家李季，生物生成與有機(jī)視覺系統(tǒng)創(chuàng)作者劉惠文，色彩流動(dòng)與生成美學(xué)設(shè)計(jì)師郭曉彤。他們?cè)诳臻g建構(gòu)、生態(tài)生長(zhǎng)與色彩交互等領(lǐng)域展開協(xié)作，共同編織出立體、細(xì)膩而富有未來感的光影織圖。（整理/高丹）
上海｜藝術(shù)家殷漪
對(duì)城市聲音的觀察
近日，展覽“殷漪：我聽到了”在上海余德耀美術(shù)館舉辦，呈現(xiàn)藝術(shù)家殷漪自2014年至2025年間的創(chuàng)作，包括從音樂跨界至當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域后創(chuàng)作的8件聲音藝術(shù)作品，涵蓋聲音、影像、裝置、表演及聽覺劇場(chǎng)等形式。
殷漪
殷漪，1978年生于上海，曾活躍于諸多音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，后轉(zhuǎn)向聲音藝術(shù)實(shí)踐。他從藝術(shù)家、策展人與高校教師等不同身份出發(fā)，持續(xù)觀察和探索聲音在社會(huì)結(jié)構(gòu)中的功能。
殷漪的創(chuàng)作以“公共空間中的身體性”與“身體性中的公共意識(shí)”為線索，揭示其對(duì)都市聲音的觀察。通過不斷記錄街道、馬路、地鐵、公園等不同的城市聲景以及都市聲音，呈現(xiàn)公共空間文化和社會(huì)屬性之間存在的聯(lián)系。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
而上海作為殷漪的出生地與生活空間，也構(gòu)成了殷漪創(chuàng)作的語境和情感基底。他作品中的聲學(xué)素材根植于上海的城市肌理，使聽者得以通過聽覺重返時(shí)空。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
如以上海為創(chuàng)作地或語境的作品中，《20140901-20140930》（2014年）、《一次上海的旅程》（2017/2025年）、《向西》（2019年）、《上海》（2021年）等等，他將自我意識(shí)投射至具體的實(shí)踐與思考中。其作品成為個(gè)體與上海這座城市對(duì)話的載體。（整理/陸林漢）
上海｜導(dǎo)演陳意心
黑膠音樂與影像里的五原路往事
5月5日下午，上海徐匯區(qū)圖書館、徐家匯書院舉辦了“YUE讀五原路”系列活動(dòng)的最后一場(chǎng)文化對(duì)談講座，由導(dǎo)演、音樂人陳意心與資深媒體人周力以及到場(chǎng)的友鄰們分享五原路上的人與事，到場(chǎng)的嘉賓集海上文化、藝術(shù)、影視于一堂，共同回眸通向記憶深處的弄堂和亭子間的點(diǎn)滴。
五原路，東起常熟路，西至武康路，全長(zhǎng)820米，是上海少有的不通公交的馬路，混雜著老式花園洋房、新式里弄和高層住宅，也是《愛情神話》中老白和老烏的家、小皮匠的修鞋鋪等多個(gè)電影場(chǎng)景的取景地
五原路
在梧桐掩映的紅瓦粉墻間，這片街區(qū)曾聚居著文人墨客、藝術(shù)家與學(xué)者，他們的步履與思想曾為這條小路鍍上人文的柔光，如今依然有新一代的青年們共同以各自擅長(zhǎng)的方式延續(xù)書寫著屬于這條馬路的鮮活注腳。
“YUE讀五原路”系列活動(dòng)舉辦的起因是陳意心最近制作發(fā)表的《五原路二十周年紀(jì)念版》黑膠音樂唱片，里面有一首2004年就寫給梧桐區(qū)各條小馬路的歌曲《五原路》，算是真正意義上第一首有關(guān)上海的citywalk之歌。當(dāng)時(shí)陳意心走回自己生活過的小馬路上，不經(jīng)意間哼出了一段旋律，并填上一連串上海話的路名，“五原路，永福路，復(fù)興路，武康路，安福路，常熟路，淮海路……”歌曲最后不斷循環(huán)往復(fù)的“五原路”，讓這首歌變成了一首鄉(xiāng)愁之歌。2014年，他又制作了《五原路》十周年的音樂藝術(shù)電影。又是一個(gè)十年之后，在這張二十周年紀(jì)念黑膠唱片和系列音樂電影里，用音符與影像與師友們重溫 “陽光透過梧桐葉灑在地上斑斑點(diǎn)點(diǎn)”的愜意時(shí)光。
“YUE讀五原路”系列活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)
這次“YUE讀五原路”系列活動(dòng)的前兩場(chǎng)，一場(chǎng)是在膠集文化藝術(shù)空間舉辦的黑膠音樂與影像賞析會(huì)，嘉賓包括出生在五原路的漫畫家張樂平之子張慰軍，與把家安在五原路附近的著名媒體人甘鵬。另一場(chǎng)是陳意心和嘉賓畸筆叟、錢小昆帶領(lǐng)大家從五原路出發(fā)，漫步梧桐區(qū)。
上海｜韓國(guó)雕塑家金于填（Kim Woojin）
中國(guó)首次個(gè)展《萬物皆相連嗎？》
韓國(guó)雕塑家金于填（Kim Woojin）個(gè)展《萬物皆相連嗎？》于4月27日至6月8日在上海寶龍美術(shù)館展出。
展覽以“萬物皆相連嗎？”之問，反思我們習(xí)以為常的世界結(jié)構(gòu)如何被社會(huì)建構(gòu)，以及其中流動(dòng)而復(fù)雜的關(guān)聯(lián)網(wǎng)絡(luò)。金于填的作品通過動(dòng)物形象顛覆人類中心主義秩序，以造型語言探索多物種共生的可能性。展覽中，馬、鹿、兔、貓、鶴、狗等棲息環(huán)境與生態(tài)習(xí)性各異的動(dòng)物在同一空間和諧共處。這種共生的景象超越了形象的簡(jiǎn)單并置，邀請(qǐng)觀者想象在等級(jí)與角色被解構(gòu)后，生命體如何建立新型生態(tài)關(guān)系
韓國(guó)雕塑家金于填（Kim Woojin）
金于填（Kim Woojin）1987年出生于韓國(guó)，以雕塑突破人類中心思維邊界，其作品中的動(dòng)物掙脫人類賦予的符號(hào)化角色，以與環(huán)境共生的姿態(tài)重生，展開恢復(fù)生命聯(lián)結(jié)與生態(tài)感知的造型實(shí)驗(yàn)。作為韓國(guó)最具公眾影響力的雕塑家之一，他不僅在美術(shù)館體制內(nèi)創(chuàng)作，更通過公共藝術(shù)項(xiàng)目、品牌合作、商業(yè)空間裝置等多層次實(shí)踐拓展雕塑語言。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在展覽中，金于填通過造型語言思辨當(dāng)代世界，追問我們?nèi)绾沃匦侣?lián)結(jié)與共生。這不僅是造型實(shí)驗(yàn)，更在生態(tài)轉(zhuǎn)型時(shí)代提出向非人類生命學(xué)習(xí)的新感知，以藝術(shù)重塑生命的覺知與共存方式。此次展覽的策展人為趙慧玎（Cho Hyejung），她自韓國(guó)國(guó)民大學(xué)雕塑系畢業(yè)后，先后于中央美術(shù)學(xué)院研修美術(shù)史、清華大學(xué)獲藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位，游走于學(xué)界與現(xiàn)場(chǎng)，在中韓兩國(guó)展開多元實(shí)踐。（整理/黃松）
上海｜學(xué)者尚輝
美育課堂解碼中國(guó)畫里的城市美學(xué)密碼
浦江兩岸，古典與現(xiàn)代的建筑交相輝映，中國(guó)畫如何用筆墨描繪上海的立體節(jié)奏與視覺張力？
“五一”假期期間，由中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）、中國(guó)銀行上海市分行共同主辦的“大美術(shù)館計(jì)劃”之美育講堂——“中華藝術(shù)大家說”第一季第四講，在中華藝術(shù)宮啟幕。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)理論委員會(huì)主任、中國(guó)評(píng)論家協(xié)會(huì)理事、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授、博導(dǎo)尚輝以《國(guó)畫里的黃浦江畔——筆墨現(xiàn)代性的城市地標(biāo)探索》為主題展開精彩演講，帶領(lǐng)觀眾穿梭于水墨丹青與都市天際之間，奏響一曲傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)話現(xiàn)代文明的思想交響。
“中國(guó)傳統(tǒng)山水畫為何不能稱為‘風(fēng)景畫’？”講座現(xiàn)場(chǎng)，尚輝向觀眾拋出了這樣一個(gè)問題。名稱之別，意味著中西之間藝術(shù)理念與價(jià)值觀的巨大差別，也表現(xiàn)為截然不同的觀看方式。當(dāng)下中國(guó)城鎮(zhèn)快速發(fā)展所形成的都市景觀，理應(yīng)成為當(dāng)代中國(guó)畫表達(dá)現(xiàn)實(shí)感受的聚焦點(diǎn)。而如何將視覺經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為筆墨程式，既是當(dāng)天“中華藝術(shù)大家說”熱烈探討的話題，也是這個(gè)時(shí)代亟待突破的課題。
講座現(xiàn)場(chǎng)
尚輝表示，“中國(guó)畫的現(xiàn)代性探索，是機(jī)器或數(shù)字復(fù)制時(shí)代形成的視覺性表征的映射，對(duì)筆墨是什么的再次追問，凸顯了城市視覺化消費(fèi)對(duì)傳統(tǒng)筆與墨關(guān)系的重建，它雖傳承或借用了傳統(tǒng)山水畫或花鳥畫的某些筆墨皴法，但不論巖石建筑還是玻璃與鋼的建筑，筆與墨在描述或表現(xiàn)這些建筑時(shí)，以便創(chuàng)生出新的筆墨類型?！?/p>
當(dāng)建筑學(xué)、社會(huì)學(xué)與美術(shù)理論在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的講堂里跨界碰撞，現(xiàn)代“建筑入畫”的百年路徑也在觀眾眼前徐徐展開。
“中華藝術(shù)大家說”是為進(jìn)一步深化落實(shí)上海“大美術(shù)館計(jì)劃”，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，為人民群眾打造的美育大課堂。前幾期還曾邀請(qǐng)馮遠(yuǎn)、金亞秋、許江、曾成鋼等知名學(xué)者大家暢談藝術(shù)跨界話題，受到諸多觀眾的關(guān)注與喜愛。
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