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——編者按
江南的文化基因里，始終流淌著水墨與色彩交織的詩性密碼。從吳門畫派的淡墨清嵐到明代吳彬的重彩秘境，這片土地上的藝術(shù)家從未停止過對“色墨關(guān)系”的探索。徐惠泉的彩墨人物畫，正是在這樣的文化脈絡(luò)中崛起的現(xiàn)代性實(shí)踐。他以敏銳的藝術(shù)直覺打破傳統(tǒng)水墨的單一維度，在生宣紙的纖維間構(gòu)建起色墨互滲的新秩序，讓江南的人文精神在當(dāng)代藝術(shù)語境中獲得了極具辨識度的視覺表達(dá)。
《溫馨港灣》212cm×170cm紙本墨彩2019年
色墨語法的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯
徐惠泉的藝術(shù)革新始于對“水墨至上”傳統(tǒng)的自覺超越。他深悟中國畫的色彩體系并非簡單的視覺再現(xiàn)，而是蘊(yùn)含著文化象征的精神密碼。在技法層面，他將傳統(tǒng)工筆的礦物色運(yùn)用與現(xiàn)代材料實(shí)驗(yàn)相結(jié)合，獨(dú)創(chuàng)出膠礬拓印、積色沖漬等技法，使石青、石綠等重色在生宣上呈現(xiàn)出斑駁陸離的質(zhì)感，仿佛時光在畫面上留下的自然皴裂。這種對材質(zhì)特性的創(chuàng)造性發(fā)揮，讓色彩不再是水墨的附庸，而是與墨色形成平等對話的視覺元素——濃墨勾勒的筋骨間，石色的厚重與水色的透明相互滲透，在沖突中達(dá)成微妙的和諧，如同江南絲竹中竹笛與琵琶的協(xié)奏，既保持各自的音色特質(zhì)，又共同編織出豐富的和聲。
《文學(xué)家朱自清》242cm×216cm紙本墨彩2011年
他的色彩哲學(xué)暗合著東方美學(xué)的“隨類賦彩”傳統(tǒng)，卻又注入了現(xiàn)代性的形式意識。區(qū)別于傳統(tǒng)重彩畫的平面裝飾性，他在色層的疊加中追求空間的縱深感，通過冷暖色調(diào)的微妙轉(zhuǎn)換，在二維平面上營造出光影流動的幻覺。這種對色彩表現(xiàn)性的挖掘，使他的作品在保持中國畫寫意精神的同時，獲得了與當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)對話的能力。當(dāng)西方抽象表現(xiàn)主義的色彩激情與中國文人畫的墨韻詩心在他的筆端相遇，催生的是一種既非傳統(tǒng)亦非西化的新視覺語匯。
《清泉石上流》124cmX247cm紙本水墨2025年
人物形象的文化學(xué)重釋
徐惠泉筆下的人物譜系，構(gòu)成了一部微觀的江南文化精神史。他拒絕將人物作為簡單的敘事載體，而是將其視為文化基因的視覺具象。在歷史人物的塑造中，他摒棄了傳統(tǒng)肖像畫的程式化手法，轉(zhuǎn)而通過服飾褶皺的韻律、手勢姿態(tài)的隱喻，傳遞出人物的精神氣質(zhì)。那些寬袍大袖間流動的線條，既保留了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的古典意韻，又融入了現(xiàn)代構(gòu)成的形式美感，使歷史人物在當(dāng)代視角下獲得了新的闡釋可能。
《蕉竹雅興》120cmx 240cm 紙本水墨 2024年
對現(xiàn)代人物的刻畫更見其藝術(shù)匠心。他鏡頭般捕捉江南女性從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的形象嬗變：不再是仕女畫中弱不禁風(fēng)的閨閣小姐，而是兼具古典氣韻與現(xiàn)代神采的新女性。她們的眉眼神情里，既有評彈藝人的溫婉靈秀，又有新時代知識女性的自信從容。這種形象塑造上的突破，本質(zhì)上是對江南文化中“柔中含剛”精神內(nèi)核的當(dāng)代詮釋。當(dāng)他將勞動者、手工藝人等普通人物納入創(chuàng)作視野時，實(shí)則是在完成一次對“人”的價(jià)值的重新發(fā)現(xiàn)——通過精微的筆觸與富有感染力的色彩，讓平凡生命綻放出超越世俗的精神光芒。
《蘇繡》188cm×178cm紙本墨彩2014年
詩性空間的跨維度建構(gòu)
徐惠泉的畫面總是彌漫著一種獨(dú)特的“江南氣韻”，這種氣韻來自他對空間意境的創(chuàng)造性經(jīng)營。他將蘇州園林“移步換景”
的造園智慧轉(zhuǎn)化為繪畫的構(gòu)圖策略，在人物與山水、建筑的關(guān)系處理上，打破傳統(tǒng)人物畫的背景附庸模式，使環(huán)境成為人物精神世界的延伸。那些若隱若現(xiàn)的粉墻黛瓦、氤氳朦朧的煙雨水色，不僅是地理意義上的江南符號，更是藝術(shù)家心中理想精神家園的視覺投射。
《涉園叩芳辰》200cmX238cm紙本水墨2025年
在虛實(shí)關(guān)系的處理上，他展現(xiàn)出高超的控制力：實(shí)處的人物線條凝練如青銅器銘文，飽含歷史的重量；虛處的色彩暈染則似文人畫的淡墨皴擦，氤氳著詩意的朦朧。這種虛實(shí)相生的美學(xué)追求，讓畫面超越了具體的時空限定，成為一種永恒的精神象征。當(dāng)觀者的目光在斑駁的色墨肌理間游走時，感受到的不僅是視覺的審美愉悅，更是一種文化記憶的喚醒——那是深藏在民族集體無意識中的江南意象，在藝術(shù)家的筆下獲得了現(xiàn)代表達(dá)的可能。
《蘆笙響起》170cm×285cm紙本墨彩2017年
徐惠泉的藝術(shù)實(shí)踐，本質(zhì)上是對江南文化精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。他在色與墨的交響中，既奏響了傳統(tǒng)的深沉低音，又融入了現(xiàn)代的清亮高音，譜寫出一曲屬于這個時代的文化樂章。當(dāng)許多藝術(shù)家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的夾縫中迷失方向時，他以堅(jiān)定的文化自覺，證明了中國畫在當(dāng)代轉(zhuǎn)型中的無限可能性——真正的創(chuàng)新，從來不是對傳統(tǒng)的背離，而是在深入理解其精神內(nèi)核基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他的彩墨世界所昭示的，不僅是一種藝術(shù)風(fēng)格的成功，更是一個文化傳統(tǒng)在現(xiàn)代語境中自我更新的生動范例。這種在傳承中創(chuàng)新的藝術(shù)態(tài)度，或許正是當(dāng)代中國畫突破困境、走向新生的關(guān)鍵所在。
（文/DeepSeek）
《谷雨》 178cm×96cm 紙本設(shè)色 2022年
《林泉清韻》180cmX95cm 紙本墨彩 2023年
《我的寫生日記——勞動者之歌》235cm×216cm 紙本水墨 2022——2024年
畫家簡介
徐惠泉，生于1961年，蘇州高新區(qū)原楓橋鎮(zhèn)人。
中國美術(shù)家協(xié)會第九屆理事，中國工筆畫學(xué)會副會長，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席，江蘇省美術(shù)館名譽(yù)館長，南京市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，南京市美術(shù)家協(xié)會主席，蘇州市美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席，蘇州科技大學(xué)藝術(shù)研究院院長，南京大學(xué)、東南大學(xué)、蘇州大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、南通大學(xué)特聘教授，獲江蘇省五一勞動獎?wù)?，一級美術(shù)師，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。
作品多次參加全國美展等國內(nèi)外重要藝術(shù)展覽并獲獎，多次擔(dān)任全國美展評委、國家藝術(shù)基金專家評委等。作品由中國國家博物館、中國美術(shù)館、中國人民革命軍事博物館等專業(yè)機(jī)構(gòu)和私人收藏。
2023年，蘇州高新區(qū)設(shè)立了徐惠泉藝術(shù)空間，免費(fèi)向公眾開放。
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