舞臺中央，一人獨(dú)立，聲線變換間，十五個靈魂鮮活交織，交響與詩行共振……
5月7日晚，指揮家張潔敏帶領(lǐng)寧波交響樂團(tuán)，攜手著名樂評人焦元溥以及“國民舅舅”演員王耀慶，將在上海東方藝術(shù)中心·音樂廳演繹莎翁的經(jīng)典愛情傳奇《羅密歐與朱麗葉》。
這是王耀慶與張潔敏、焦元溥繼交響樂劇《培爾·金特》之后的再度合作，他在劇中作為“說書人”，在普羅科菲耶夫?yàn)椤傲_朱”芭蕾舞劇而作的交響樂章中承擔(dān)15個角色的演繹。王耀慶介紹說，此次演出需要將臺詞完全嵌入交響樂結(jié)構(gòu)，使語言節(jié)奏與樂句呼吸同步。
“我的面前也是有譜架的，樂隊(duì)的音樂并不是我的伴奏。恰恰相反，我自己就是樂隊(duì)中的一員，需要嚴(yán)格聽從指揮的指令，在合適的節(jié)拍里出現(xiàn)，在該結(jié)束的時候結(jié)束。我就是一把樂器?！蓖跻珣c這樣詮釋自己的角色。
創(chuàng)作于1597年的《羅密歐與朱麗葉》是莎翁最具詩性光輝的戲劇典范。作品以意大利維羅納城為背景，圍繞蒙太古與凱普萊特兩大家族的世仇，譜寫了一曲自由意志與封建桎梏激烈碰撞的青春挽歌。1935年，俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫?yàn)檫@部不朽之作注入了第二重生命。他為每個主要角色譜寫標(biāo)志性旋律，將該經(jīng)典改編為三幕芭蕾舞劇。
交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》就是在莎翁的詩性文本與普羅科菲耶夫音樂敘事之間搭建起了一座新的橋梁：
焦元溥重構(gòu)了原著文本，將五幕詩劇濃縮為適配交響樂劇的敘事框架，并將素體詩轉(zhuǎn)化為適配單人敘述的精煉臺詞，形成全新的演繹邏輯；
張潔敏帶領(lǐng)寧波交響樂團(tuán)，將普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇交響樂以戲劇脈絡(luò)呈現(xiàn)；
王耀慶則用百變聲線演繹劇中各種角色，臺詞穿插在普羅科菲耶夫極具訴說性與畫面感的配樂中，令二者構(gòu)建出前所未有的藝術(shù)效果。
交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》的誕生，源自古典音樂普及與戲劇創(chuàng)新的雙向需求。這一藝術(shù)形式的探索，最早始于2016年焦元溥的先鋒實(shí)驗(yàn)——將莎士比亞《仲夏夜之夢》重構(gòu)為國內(nèi)首部交響樂劇，由張艾嘉一人分飾十四角演繹，開啟了戲劇文本與交響樂對話的新范式。2018年，焦元溥與張潔敏、王耀慶合作，將格里格《培爾·金特》組曲注入戲劇維度，打造出更復(fù)雜、立體的敘事模式。
“《羅密歐與朱麗葉》交響樂劇是對我來講比較新的嘗試，不過普羅科菲耶夫的音樂與莎翁文本的對應(yīng)堪稱精妙。例如劇本中兩家人打架時有市民們‘敲鐘’的段落，音樂里也同步響起鐘聲，這種細(xì)節(jié)的呼應(yīng)讓情感更具代入感?！痹诮乖呖磥?，普羅科菲耶夫的“羅朱”像是一部沒有歌詞的歌劇，恰好適合用來填入對白，變成如今交響樂劇的形式。
或許有觀眾會疑惑，樂隊(duì)在演奏，臺上還有一個人在說話，這樣的演出形式在古典樂界仿佛并不常見。但指揮過不少常規(guī)古典樂音樂會的張潔敏卻表示這并非獨(dú)出心裁，“像《黃河大合唱》也有朗誦的版本，所以用人聲在樂隊(duì)中烘托氣氛或作為解釋的這種形式一早就有。甚至人的語言是更煽情的，就跟唱歌也會打動人一樣，他并不會對我指揮樂隊(duì)演奏構(gòu)成任何打擾?！睆垵嵜粢餐瑫r認(rèn)為，這樣的形式反而很容易吸引更多觀眾了解古典樂，對音樂普及有很大幫助?！氨旧砥樟_科菲耶夫的音樂旋律和色彩就很豐富，很容易打動人心。”
在電視、電影、舞臺表演、主持與朗誦領(lǐng)域均有著豐富經(jīng)驗(yàn)的演員王耀慶此番出演，既是一次與舊友再度攜手的藝術(shù)挑戰(zhàn)，也是一次時隔數(shù)年的回歸。
早在2010年，王耀慶曾與香港導(dǎo)演林奕華、編劇張艾嘉合作話劇《命運(yùn)建筑師之遠(yuǎn)大前程》，在東方藝術(shù)中心連演4場，為滬上觀眾留下深刻印象。此次再登東藝舞臺，從旁白、羅密歐、朱麗葉，到提巴特、馬庫修，甚至朱麗葉的奶媽，在普羅科菲耶夫濃烈而變化復(fù)雜的音樂中，王耀慶快速切換不同角色的身份與情感。
面對作品中年齡、性別特征趨同的大量青少年角色，他通過語氣節(jié)奏、呼吸方式的精細(xì)調(diào)控實(shí)現(xiàn)辨識度，力求“讓觀眾聽得清是哪兩個人在對話。”與此同時，在如此年紀(jì)重新演繹年少的愛戀和激烈的情感碰撞，王耀慶坦言有挑戰(zhàn)，但也十分享受在角色中的情感狀態(tài)?！?a class="keyword-search" >莎士比亞的文字是非常有詩意的，在讀那些句子的時候，某種程度上是能幫助你回到那個年紀(jì)的?！?/p>
作為資深樂評人，焦元溥曾在英國留學(xué)，也在那里感受過濃厚的舞臺藝術(shù)氛圍。從羅賓·艾金森、朱迪·丹奇到裘德·洛、卷福，他發(fā)現(xiàn)不少在影視劇中頗有名氣的演員都熱衷于在舞臺上演一出戲劇，“在英國，男演員年輕時都想挑戰(zhàn)《哈姆雷特》，年老時都想挑戰(zhàn)《李爾王》。無論他們名氣多大，都要面對觀眾和評論家們犀利的評論?！?/p>
焦元溥觀察，舞臺會讓演員謙卑、不斷進(jìn)步，“舞臺上會有千奇百怪的狀況，演員要做好150%以上的準(zhǔn)備，才能臨場應(yīng)對。這是王耀慶能不斷進(jìn)步的原因，所以我們的作品越改越難，但你知道他都能做到?！?/p>
王耀慶也向記者分享，幾次舞臺表演的經(jīng)歷，讓他也對古典樂、對戲劇有了更深的認(rèn)識和興趣。早年間他喜歡加拿大鋼琴家格倫·古爾德，買過全套的鋼琴作品。后來演獨(dú)角戲《低音大提琴》，又特地學(xué)了低音提琴。“學(xué)了低音提琴后才深刻理解，樂團(tuán)要排一臺音樂會有多不容易。你想想，每個樂手都有十年以上的功力，必須持之以恒、日復(fù)一日地訓(xùn)練?！?/p>
如今的他依然對舞臺有向往，甚至還想試試更多樂器。“但我估計現(xiàn)在開始太晚了，要么我學(xué)學(xué)三角鐵吧。”玩笑歸玩笑，在王耀慶看來，舞臺是為他提供養(yǎng)料的地方。感興趣的內(nèi)容還有很多，重要的是不要停下嘗試的腳步。
熱門跟貼