文 | 新聲Pro，作者 | 趙銘
R&B又一次成為都市年輕人的時尚音樂單品。
4月15日，華語R&B教父陶喆時隔12年推出新專輯，回歸背后多少有市場成績的支持。整個2024年，他的門票都是演唱會市場最緊俏的存在；在線下，R&B主題bar在全國多個城市散點開花，R&B從一種音樂風(fēng)格滲透到年輕人們的日常消費場景中。
R&B的復(fù)興并非只在中國市場發(fā)生。音樂和娛樂數(shù)據(jù)分析公司Luminnate發(fā)布的2024年年中全球音樂報告顯示，嘻哈和R&B在按格式和流派劃分的總銷量中所占份額最高，為24.6%，同時，R&B和嘻哈也占據(jù)了最多的曲庫音樂播放量，高達26.7%。
同樣來自黑人音樂，R&B一直以來都與嘻哈有著強關(guān)聯(lián)，旋律說唱的興起在過去幾年持續(xù)擴大這一音樂風(fēng)格在年輕群體中的認知度；與Y2K、夢核一起，它是席卷全球的千禧復(fù)古文化的重要標(biāo)簽，在中國，這一年代還被認為是華語音樂的巔峰時代，因而勾連起更強烈的公共回憶和共情情緒；被視為一種更chill、更輕盈的音樂，R&B背后既
隱藏著年輕音樂人新的創(chuàng)作趨勢，也代表著新一代音樂受眾消費場景和審美趣味的改變。
這些基于審美和文化出現(xiàn)的底層需求，讓我們對R&B的討論得以跳出個別老牌歌手的翻紅，而進入到一種對市場「新」流行風(fēng)格的討論。
它改變了哪些市場標(biāo)準(zhǔn)？誰抓住背后的商業(yè)機會？它又是否有機會重新定義音樂的消費模式？
R&B回潮
二十年前，一首《十點半的飛機場》，讓節(jié)奏布魯斯這一吸收了爵士樂和流行樂等類型元素，節(jié)奏明快、富有律動、旋律絲滑、常包含即興變奏的音樂風(fēng)格被大眾所認知，由此開啟了華語樂壇R&B新紀(jì)元，成為千禧年華語樂壇巔峰時期的重要組成部分。
現(xiàn)如今，在海外市場重?zé)ㄐ律?，R&B又在中國經(jīng)歷著全面回潮。截止到2024年年初，R&B主題歌單在音樂平臺最高播放量近4300萬，是熱門Hip-Hop、藍調(diào)等主題歌單的4倍。
對R&B的追捧，一方面和社會情緒有關(guān)。在很多人看來，R&B風(fēng)格是「chill」的代名詞，能在其中邂逅自己久違的松弛感。
另一方面，R&B的回潮，也隱藏著一種普遍的懷舊情緒。R&B上一次大規(guī)模流行在千禧年前后——陶喆、周杰倫、王力宏、方大同接連出現(xiàn)，重聽R&B正是對華語流行樂「千禧年樂壇」懷念或反思中的重要一環(huán)。
不止于華語樂壇，以千禧年華語R&B為代表的老歌，成為年輕人懷念千禧年的一種符號，其底層都是對于經(jīng)濟上行時期的懷舊。
在國內(nèi)，2024年可以被視作R&B在大眾層面爆發(fā)的一年。陶喆的演唱會成為最難搶票的演唱會之一，方大同時隔多年發(fā)布了新專輯，王力宏的《愛錯》成為翻紅老歌的代表之一，在各大流媒體平臺和短視頻平臺榜單久居不下。
而在這之前，實際上R&B已經(jīng)陸陸續(xù)續(xù)經(jīng)歷了幾年小規(guī)模的回潮。
由于Hip-pop和R&B同屬于黑人音樂，兩者的融合早已成為一種創(chuàng)作的常態(tài)。魔動閃霸在參加綜藝節(jié)目《說唱聽我的》之后，當(dāng)時還沒有成為B站音樂區(qū)頭部UP主的HOPICO 就在《如何寫出魔動閃霸式熱單，R&B THIS NIGHT》的視頻里，談及華語R&B復(fù)興。
隨著2021年，《我的音樂你聽嗎》這檔社區(qū)原創(chuàng)音綜的上線，B站發(fā)掘了一批特色鮮明的年輕音樂人。呂彥良是最受歡迎的創(chuàng)作者之一，而R&B正是他身上最鮮明的標(biāo)簽。
2022年，HOPICO逐漸成為B站音樂區(qū)的頭部UP主，也是推動R&B在B站復(fù)興的核心力量。陶喆、方大同作為HOPICO最喜歡的音樂人，在視頻中被多次提及。后來他為兩人做的專訪視頻更是成為全站熱門內(nèi)容?！复蚋琛箼C制則讓呂彥良等年輕的R&B音樂人，被更多人所看到。
HOPICO關(guān)于R&B的部分內(nèi)容
當(dāng)B站通過PGC內(nèi)容的牽引和PUGC專業(yè)深度的分享，帶動呂彥良等一批R&B創(chuàng)作者被年輕的站內(nèi)用戶所喜愛時，抖音則通過它的推歌機制讓R&B在平臺里作為BGM流行起來。
老歌翻紅在抖音是常見現(xiàn)象，《抖音×汽水音樂：2024音樂行業(yè)年度觀察》顯示，往年發(fā)行歌曲在抖音曝光量占比從23年的70%提升至24年的76%，汽水音樂全曲消費中老歌消費占比也有所提升。
《特別的人》就復(fù)興于這樣的路徑。2021年，方大同2014年發(fā)布的專輯《危險世界》中的《特別的人》突然在抖音爆火，成為不少抒情類敘事回憶內(nèi)容慣用的BGM。此后，《春風(fēng)吹》《love song》也成為自帶氛圍感的bgm。R&B音樂的「chill」屬性被進一步放大化，也推動一系列具有相似氛圍的新歌在站內(nèi)流行。
老歌之外，抖音對R&B新曲的推廣也作用巨大，丁世光的《瘦子》，J.Sheon的《別問很可怕》先后登上熱歌榜，并在短視頻平臺引發(fā)翻唱效應(yīng)。
「抽象」是R&B復(fù)興運動中一個獨特的關(guān)鍵詞，它賦予了這一音樂風(fēng)格更多娛樂底色，玩梗創(chuàng)造了讓更多人參與討論的空間。
隨心隨意的轉(zhuǎn)音和無法預(yù)測的freestyle，讓R&B歌手們創(chuàng)造出諸多名場面。這其中以陶喆最盛，從「大錦鯉」、《最美和聲》怪叫到《歌手》助唱時的「胡彥斌你讓我哭」，陶喆的演出「翻車」名場面被制作成各種二創(chuàng)，與此同時，「做了錯飯」、「R&B發(fā)型」等更多圍繞他個人展開的梗也在社交媒體中傳播。
網(wǎng)友整理的陶喆名場面合集
R&B歌手們對調(diào)侃的開放態(tài)度讓他們與年輕人達成了新的共識。陶喆在B站上傳《最美和聲》reaction視頻，辣評自己的衣服像「美洲豹的嘔吐」，胡彥斌在PAPI醬的視頻里回憶《歌手》名場面，留下「他仿佛沒有排練過」的金句；面對一直以來關(guān)于自己隱居務(wù)農(nóng)的傳聞，方大同在新專輯中發(fā)布了一首名為《我不是農(nóng)人》的新歌，副歌循環(huán)著「有機農(nóng)業(yè)好」。
此外，R&B在年輕人群體中的擴散，也和大眾視野中的樂壇新星對R&B的推崇有關(guān)。被貼上「大VOCAL」標(biāo)簽的單依純曾表示，方大同對她的影響很深，此后她也成為R&B的有力推廣者，多次在《天賜的聲音》《聲生不息》等音綜舞臺上選擇R&B曲目進行詮釋，并因為較高的熱單轉(zhuǎn)化率，幫助R&B進一步以熱歌形式在市場流轉(zhuǎn)。
2024年，R&B走向大眾，跳出音樂風(fēng)格的局限。在B站，R&B是鬼畜素材，抽象文化；在小紅書上，R&B則成為一種生活方式，一種松弛又復(fù)古的風(fēng)潮。
不同于說唱、民謠等垂直音樂類型，R&B并沒有出現(xiàn)高度垂直的小行業(yè)，也沒有用于選拔和推介的專屬綜藝。作為需要觸達最廣義受眾群體、最能夠展現(xiàn)大眾市場的流行趨勢的音樂媒介，音綜的變化能說明很多問題。
除了單依純、袁婭維等帶有R&B標(biāo)簽的歌手頻繁出現(xiàn)在音綜舞臺，新生代R&B音樂人黃宣在《歌手2024》演唱了自己的代表作《好天氣》，依加（step.jad）去年也密集參與了《百分百歌手》《奔赴！萬人現(xiàn)場》《下一站歌手》三檔音綜，演唱的《迷宮》也成為其流傳度較高的代表作之一。
新的「時尚單品」
音樂從業(yè)者也能感覺到R&B在年輕音樂人群體中的回潮。上海是國內(nèi)爵士樂、R&B氛圍最濃厚的城市，一些R&B的愛好者也在此聚集。萬代南夢宮上海文化中心地下一層的okok音樂俱樂部是專為音樂人和音樂愛好者打造的小型交流場所，資深策劃人楊聿敏觀察到，這幾年不少伯克利和Mi等國外音樂學(xué)院留學(xué)回來的年輕音樂人，偏向于選擇R&B 、soul這些風(fēng)格。
Z世代音樂人們的口味偏好一定程度上受到了海外音樂風(fēng)向的影響，楊聿敏表示，另外，從音樂流派上來說，R&B和嘻哈、電子等熱門音樂風(fēng)格的交集讓它熱度持續(xù)上升，還產(chǎn)生了一些新的音樂標(biāo)簽，比如Trap-soul。
由于R&B的回潮夾雜著人們對于千禧年的懷念和回味，有千禧年復(fù)古感風(fēng)味的R&B，成為一些R&B音樂人走向大眾、生產(chǎn)爆款單曲的一個契機和路徑。
Knowknow是這條復(fù)古R&B路線的典型。他的第一身份是rapper，由于擅長說唱與R&B的融合，后續(xù)也推出了《R&B all night》等具有千禧年復(fù)古風(fēng)味的熱門單曲。在R&B被短視頻用戶視為「chill和氛圍感」的代表之后，他身上的流量與復(fù)古風(fēng)格也被抖音所注意，2023年，銀河方舟出品的《sometimes》，很快成為抖音又一熱門復(fù)古R&Bbgm。
《sometimes》還匹配了復(fù)古的CCD相機特效玩法
音樂人林愷倫的《愛你但說不出口》和她從前探索的前衛(wèi)R&B不同，這首歌前奏的電鋼琴音色能瞬間讓人想到千禧年的一些R&B歌曲，如一位網(wǎng)易云用戶所說，「前奏感覺回到了華語巔峰」，這首歌得到了宋亞軒、鹿晗、汪蘇瀧、張新成等明星的推薦，成為其第一首熱單。
在R&B回潮的過程中，流媒體平臺也在抓住機會，發(fā)起更多R&B主題策劃、試圖向樂壇輸出更多新人。
2023年，注意到律動音樂浪潮，網(wǎng)易云音樂推出「華語都市音樂推廣周」大型企劃，通過專題策劃、榜單評選等方式推介近年涌現(xiàn)的優(yōu)秀華語R&B/Neo-Soul等風(fēng)格的音樂人。音樂人們保有自己特色的基礎(chǔ)上打造2020s年輕人愛聽的風(fēng)味。去年，網(wǎng)易云音樂星辰集詞曲創(chuàng)作營·明堂唱片合作季，為更多律動音樂創(chuàng)作者提供上升通道，發(fā)布R&B大合輯《都市靈魂庇護所》。
有人認為在陶喆、方大同等人之后，華語都市音樂沒落了。26歲已獲金曲獎最佳新人獎的Z世代R&B音樂人?ZI不太認同。他表示，「現(xiàn)在新生代的R&B/Hip-Hop音樂人占據(jù)最大的比例，我覺得現(xiàn)在這類音樂是年輕人的主流?！?/p>
客觀上，R&B的回潮為帶有R&B標(biāo)簽下的音樂人帶來一定曝光——雖然這種曝光效果有限，除了上述方式，更多年輕的R&B音樂人停留在用自媒體「各顯神通」自我推廣的階段。
玫瑰島樂隊來自上海，是近兩年成長較快的，有R&B屬性的樂隊。他們感覺到，這幾年帶有R&B標(biāo)簽的音樂能得到更多曝光。自媒體是他們擴圈的主要方式，在抖音、小紅書等媒體上，他們用R&B風(fēng)格改編的《kiss kiss shy shy》，翻唱方大同的《Nothing gonna change my love for you》等經(jīng)典曲目的視頻，都能得到較好的數(shù)據(jù)反饋。
玫瑰島樂隊
同時，在「田地里唱R&B」成為他們獨特的記憶點，其中的抽象感、對田園悠閑美好的向往，先引起網(wǎng)友對「人」產(chǎn)生興趣，之后再帶動音樂播放的增長。這個月，他們即將在上海的爵士音樂空間JZ club舉辦自己的第一個專場表演。
另一方面，R&B的回潮，也正在讓人們重新審視R&B演唱中所需要的歌唱技巧和唱功能力，這種重新審視成為演唱會市場的一個潛在影響因素。
單依純是大眾眼中的新生代VOCAL和R&B小天后，最廣為流傳的依據(jù)便是她出色的轉(zhuǎn)音控制力和律動感——這也是R&B音樂中的核心元素。R&B的演唱方式常常需要寬廣的音域、聲音的穿透力、精準(zhǔn)的氣息控制以及對和聲的運用。憑借獨特的音色與扎實的聲樂能力，她在樂壇逐漸樹立起自己的風(fēng)格。
不同于以往大眾對于歌手在演唱時加入轉(zhuǎn)音會顯得「油膩」的認知，單依純和袁婭維因「轉(zhuǎn)音好」被視為唱將。《歌手2024》直播期間，人們會呼喚袁婭維上場「守護國門」，而單依純與汪蘇瀧合唱的《如果愛忘了》中間的一段轉(zhuǎn)音，也成為短視頻上被反復(fù)討論和稱贊的段落。
一些更年輕的偶像歌手，開始將對R&B的喜愛和駕馭能力作為自己的標(biāo)簽增加辨識度。時代少年團中的宋亞軒多次在綜藝里演唱R&B，被粉絲視為唱功能力的一個表現(xiàn)；十個勤天中的王一珩，也將R&B視作自己想要深耕的方向。
這種大眾對唱功認知的變化，一定程度上會對線下演出市場有所影響。在演唱會成為一種大眾消費品而不是粉絲專屬場景之后，觀眾買票的核心原因可以分為為了參與大合唱、為了體驗更專業(yè)的唱功。單依純的帶票能力，也和大眾對其音樂水準(zhǔn)和唱功的認可有關(guān)。
從對鐵肺、高音的追捧，到對轉(zhuǎn)音技巧的看重，這種觀念轉(zhuǎn)換的背后，是年輕人音樂消費場景的變化。
在媒介中心化的時代，以音綜為代表的電視媒介塑造了人們對于唱功的理解，在看電視的場景中，大家更希望看到黃綺珊、鄧紫棋那樣有感染力和爆發(fā)力的現(xiàn)場；在當(dāng)下，年輕人在音樂上的消費場景更私人化、碎片化，大家更喜歡有日常陪伴感的音樂，并追求一種chill的音樂狀態(tài)。
耳帝曾以音樂人Keshi為例，這樣描述Z世代音樂：「在這失業(yè)率與內(nèi)卷齊飛的時代，keshi的歌里沒有真正的現(xiàn)實性的生存焦慮，那些為愛情流淚、憂郁與心碎的夢幻聲響，更像是Ins濾鏡化的憂郁、小紅書景觀化的愁苦、朋友圈三天可見式的悲傷抒情，這些歌中外都很火，看來全世界的年輕人都喜歡這些，因為能在這無常無定的時代，用這種迷離夢幻的不夠痛，去抵御著現(xiàn)實世界更真實的焦慮與迷惘」——這段話用來描述R&B同樣貼切，很多R&B音樂恰恰能提供類似的音樂消費體驗。
消費與孵化的可能性
這兩年，作為場地主理人，楊聿敏也注意到了R&B在線上的回潮，但令她奇怪的是，「流量呼聲是到那兒了，但是沒能明顯產(chǎn)生相應(yīng)的音樂市場變現(xiàn)，所以線下演出市場變化沒有特別明顯?！?/p>
R&B的回潮并沒有體現(xiàn)在livehouse這樣的演出場景，和場景的適配度、新人的數(shù)量都有關(guān)系。適合livehouse的消費場景分為兩個方向，其一是適合說唱、搖滾這樣更有現(xiàn)場沖擊力的音樂，能帶動全場享受音浪；其二，是以人為目的，聽眾為人買單，這也是為什么一些民謠現(xiàn)場即便平緩，也有一定的帶票能力。
育音堂主理人張海生提到，音樂流派也會看受眾生活背景、教育程度和經(jīng)濟情況，城市氛圍、場地都影響著R&B演出的規(guī)模，在像上海這樣「海歸多」城市才有更多市場，但「目前黑人音樂在上海的現(xiàn)場演出不多」，相比livehouse，更多受眾會選擇去JZ club這樣的爵士樂現(xiàn)場。
玫瑰島樂隊主唱王培宇也表示，上海的R&B氛圍不錯，也有相應(yīng)的R&B愛好者社群組織。但R&B相關(guān)演出也更多存在于JZ、Bluenote等，這里有座位，有酒水，是更輕松享受的方式。音樂人劉思鑒在描述R&B時，認為這種音樂風(fēng)格「比較適合一個人很愜意的氛圍?！?/p>
同時，R&B還缺少更多能帶票的腰部新人。楊聿敏說，可能這個領(lǐng)域的音樂推手還沒出現(xiàn)，或者音綜涉獵到這一類風(fēng)格的還不太多，唱片公司和藝人經(jīng)紀(jì)公司也許還沒有從這種風(fēng)格里的藝人找到市場潛力，推動的舉措比較有限，國內(nèi)R&B的代表人物也不多。再加上從外引進的R&B音樂人很少來國內(nèi)演出，這也讓R&B在國內(nèi)的影響力始終有限。育音堂主理人張海生也有同感，「國內(nèi)的R&B和國外比，還是缺少和其他音樂元素的融合度以及新意」。
從場地的視角，R&B回潮在livehouse的缺位，卻以另一種方式實現(xiàn)了。
去年8月，來自成都的R&B愛好者老鄧，在離開了從業(yè)十年的音樂教育崗位之后，決定按照自己從前的設(shè)想，開一家面向于R&B愛好者的線下酒吧Corner。
也是在去年，他明顯感覺到了R&B的回潮，他稱之為「R&B回潮元年」，一個典型例子就是，以前不怎么聽R&B的人，都開始在朋友圈感嘆搶不到陶喆的票。
在開業(yè)前三個月，Corner都屬于被自來水安利的狀態(tài)。直到11月，因為一條關(guān)于方大同的視頻，Corner的社交媒體收到了上萬點贊。當(dāng)天，以往少有人至的周三，變得座無虛席。之后，Corner就一直處于搶座難的火爆程度。
老鄧（前排左一）在Corner和大家合照
在老鄧記憶里，從自己在沈陽音樂學(xué)院那樣的專業(yè)院校讀書開始，R&B就不算很主流、很大眾的音樂流派，甚至在音樂學(xué)院都并不受重視。但老鄧一直堅信R&B的潛力——在成為一名聲樂老師后，他也身體力行地引導(dǎo)學(xué)生接觸R&B、鍛煉更多維度的演唱能力。
相比民謠、說唱、搖滾等已經(jīng)走進大眾市場，R&B的回潮，還沒有落實到每個音樂人頭上。很多玩R&B的年輕音樂人，即便在音樂平臺上有一定粉絲，但也缺乏帶票能力和專業(yè)的舞臺。
因此，酒吧是一種形式，老鄧想做的，是在聚集RNB愛好者的基礎(chǔ)之上，能給更多喜歡R&B但還沒有太多演出空間的音樂人打造一個主打同溫層的家。酒吧作為場景，能為音樂人搭建一個和大眾市場連接的橋梁。
Corner合作的駐唱歌手里，一部分是老鄧的學(xué)生，一部分是有自己作品的音樂人；零點后的「Corner開放麥」原本為有一定歌唱水平的R&B愛好者提供，后來吸引到更多音樂人，其中包括依加（step.jad）、呂彥良這樣已經(jīng)具備一些影響力的R&B音樂人。
讓老鄧感慨的是，很多駐唱或跑場歌手每天唱歌上班已經(jīng)很辛苦，但下班后還會再來Corner玩開放麥?！肝夷芨杏X到他們真的熱愛音樂，應(yīng)該有更大的舞臺被更多人看到。還有很多像他們這樣沒被市場關(guān)注到的優(yōu)秀音樂人，特別想為他們做點什么?！估相囌f。
依加（step.jad）、呂彥良來到Corner
在自己很尊敬的R&B音樂人丁少華的幫助下，老鄧開始嘗試連接更多行業(yè)資源，一點點推動原創(chuàng)R&B音樂人被市場看見。Corner的賬號，就是其中一個窗口。
對于很多R&B愛好者來說，Corner也是一個足夠有歸屬感的「家」，一個基于情感連接的社群自然生成。老鄧記得一個年輕男孩只身從重慶來到成都打拼，因為RNB，他在Corner認識了很多新的朋友。離開成都前，Corner成了他最不舍得的地方之一。
不到一年時間，Corner已經(jīng)成為了成都的熱門音樂愛好者打卡地，并通過互聯(lián)網(wǎng)的傳播被更多城市所看到。
在外界看來，R&B酒吧似乎正好處于兩條需求線的交叉點：對于酒吧行業(yè)，他們還在尋找新的業(yè)務(wù)突破口；而從音樂現(xiàn)場的角度，R&B音樂新人需要一個能充分展現(xiàn)音樂的舞臺，愛好者也需要一個門檻沒那么高、又能與同好相聚的地方。
老鄧說，開業(yè)到現(xiàn)在，來自全國各地的不少投資方、創(chuàng)業(yè)者、酒店從業(yè)者、商業(yè)地產(chǎn)方都曾經(jīng)到訪Corner，「我們很早就可以連鎖了，但我覺得那會失去Corner的人情味。要維系好現(xiàn)場的氛圍，我必須每天在現(xiàn)場，就像朋友做客主人要在家一樣?！沟捎谧挥邢?，為了給更多想來Corner的朋友好的體驗，老鄧在Corner對面開了第二家分店，將于下個月開業(yè)?！高@樣既解決預(yù)定難得問題，又方便照看?！?/p>
在Corner的影響下，今年年初，長沙、武漢、東莞等多地已經(jīng)有了自己城市的R&B酒吧，而隨著方大同的離世讓R&B的價值在大眾層面被重新審視，不同城市自發(fā)舉辦的方大同之夜，也讓更多城市看到了R&B對于年輕人的吸引力。
北京一r&b bar在小紅書發(fā)布的開業(yè)介紹
從3月到現(xiàn)在，僅兩個月，就有北京、青島、蕪湖、西安、石家莊、杭州、煙臺、重慶、鄭州、昆明等十多個城市陸續(xù)開起了R&B bar，其中很多家都會在推進前在小紅書發(fā)征詢貼確定本地的市場需求。在小紅書#RNB酒吧 話題下有1000+討論，許多網(wǎng)友在社交媒體發(fā)問，自己的城市什么時候有這樣的酒吧——看起來，至少在一二線城市，一家R&B酒吧有機會成為一種城市標(biāo)配。
關(guān)于R&B酒吧的呼聲
一定程度上，R&B正處在一個有市場需求、但上游供給不足、缺少新星的階段。與說唱、民謠、搖滾領(lǐng)域國內(nèi)創(chuàng)作者已經(jīng)有多年積淀不同，R&B的回潮和創(chuàng)作者的轉(zhuǎn)向可能是同步的。而越來越多的R&B BAR不僅提供消費場景，也能在合適的氛圍和有忠實的社群的情況下，更精準(zhǔn)地成為新生代音樂人的培養(yǎng)皿。
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