大家好，我是嘉毅，又一年來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)布會(huì)。轉(zhuǎn)眼間，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)已經(jīng)進(jìn)入了它的第二個(gè)十年，過往一個(gè)字的主題也在新的一個(gè)十年里升級(jí)為兩個(gè)字。第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的主題是“如磐”——精神如炬，信念如磐，將在10月17日—10月27日盛大舉行。
最令人關(guān)注的特邀劇目版塊共邀請了11個(gè)國家的24部佳作，包括13部海外作品，11部國內(nèi)佳作，共計(jì)呈現(xiàn)86場精彩演出。
今年的特邀劇目版塊有著許多令我心動(dòng)的名字，波蘭導(dǎo)演克日什托夫·瓦里科夫斯基2016年帶來中國的《阿波隆尼亞》當(dāng)年給我的感受只能用“震撼”二字來形容，今年他將帶領(lǐng)華沙新劇院帶來作品《我們走吧》；現(xiàn)當(dāng)代在世的兩位戲劇大師鈴木忠志和尤金尼奧·巴爾巴將分別帶來自己的作品來到戲劇節(jié)。
賴聲川編劇導(dǎo)演、張震、蕭艾主演，胡德夫現(xiàn)場演奏的《江/云·之/間》補(bǔ)齊了《暗戀桃花源》中那段空白的故事；孟京輝抱著30多年前在中央戲劇學(xué)院未完成的夙愿帶來《等待戈多》；許久不見的王翀也帶來了一看就是他的風(fēng)格并且從名字上就十分吸引眼球的作品《躺平2.0》。
篇幅所限，劇目詳細(xì)介紹可以拉到下文翻閱。本次特邀劇目在大麥平臺(tái)進(jìn)行兩輪開票，首輪開票時(shí)間為8月17日10時(shí)，將放出80%的可售票，二輪開票時(shí)間為9月3日10時(shí)，將是大家另一輪從官方購票的好機(jī)會(huì)。
本屆特邀劇目票價(jià)的均價(jià)控制在380元以下，并且會(huì)有7%的戲票留給現(xiàn)場觀眾，如果你沒有在現(xiàn)場買到心儀的戲票，同樣可以先來戲劇節(jié)，然后等待現(xiàn)場的機(jī)會(huì)。
整體演出排期表如下，大家可以按需搶票。
下面為大家分版塊介紹本屆特邀劇目。
【璀璨國際】
歐洲著名戲劇、歌劇導(dǎo)演克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類生存本質(zhì)，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義。
《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的經(jīng)典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的來自世界的好戲單元進(jìn)行放映。在列文的劇本中，人們在世界范圍內(nèi)的大遷徙找到了它的本來面貌和尺度，反映了宏觀范圍內(nèi)發(fā)生的所有焦慮和運(yùn)動(dòng)。在這場“有八個(gè)葬禮的喜劇”中，沒有清晰的身份指向，只有不斷路過和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴(yán)肅的人生意義。此次，《我們走吧》將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)迎來在中國的首次線下演出。
當(dāng)代法語戲劇舞臺(tái)最重要的導(dǎo)演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國家劇院聯(lián)袂帶來《海邊》，傾聽年輕世代面對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮。
該作品曾獲法國戲劇界最高獎(jiǎng)項(xiàng)莫里哀獎(jiǎng)最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎(jiǎng)項(xiàng)，以抗議對年輕劇作家的不公待遇。
《海邊》講述一個(gè)深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息后，試圖尋找一個(gè)安靜的地方埋葬父親的遺體的故事，將作為本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的閉幕大戲，首次在中國上演。
被譽(yù)為當(dāng)今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚(yáng)與維也納作家保羅斯·霍加特勒強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，攜德語世界最重要?jiǎng)≡褐坏陌亓值乱庵緞≡?，通過偶劇獨(dú)角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭議的指揮家生動(dòng)再現(xiàn)。
在這個(gè)獨(dú)角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼制作人哈比揚(yáng)巧妙地將舞臺(tái)藝術(shù)迷人的詩意、精煉的故事和極具啟發(fā)性的文本結(jié)合在一起，生動(dòng)傳達(dá)了人物的矛盾性，并探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。
縱火犯們來到鎮(zhèn)上，在市民們的睡夢中，點(diǎn)燃了他們的屋頂。在鎮(zhèn)上縱火事件頻發(fā)時(shí)，盡管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個(gè)“小販”提供庇護(hù)，讓他們住進(jìn)他的閣樓，最終釀成悲劇。
純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說唱，覆新舞臺(tái)語言，在社會(huì)政治、文化美學(xué)上緊貼時(shí)代脈搏，再次敲響半世紀(jì)前的警鐘。
【劇場英姿】
日本國寶級(jí)戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團(tuán)再度回歸，帶來作品《酒神》；以充滿東方意蘊(yùn)的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇。
鈴木忠志以優(yōu)雅而富有音樂性的表演著稱，擅長處理跨文化的當(dāng)代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經(jīng)典的后現(xiàn)代改編和呈現(xiàn)。此外，他結(jié)合能劇、歌舞伎和西方現(xiàn)實(shí)主義，創(chuàng)造了獨(dú)特的鈴木演員訓(xùn)練法。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，他執(zhí)導(dǎo)的《北國之春》作為特邀劇目在烏鎮(zhèn)上演，反響熱烈，好評如潮。
世界級(jí)戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領(lǐng)歐丁劇團(tuán)，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亞角色，使其經(jīng)歷并目睹哈姆雷特悲劇的發(fā)生。
該劇團(tuán)以詩歌般的體裁和深刻的哲學(xué)意義著稱，劇作呈現(xiàn)的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團(tuán)將通過在墨西哥、意大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的巡演和活動(dòng)，慶祝其成立60周年。
尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導(dǎo)的《舞者的一天》，透過刻板重復(fù)的肢體動(dòng)作，呈現(xiàn)舞者的首演焦慮與對職業(yè)的極致奉獻(xiàn)。
這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創(chuàng)作，其中三個(gè)不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個(gè)虛構(gòu)的同名舞者的故事。該劇講述了面對即將來臨的首演，一名舞者被囚禁在對其表演的強(qiáng)迫性重復(fù)中。舞臺(tái)上，這名舞者與一臺(tái)掃地機(jī)器人共享舞臺(tái)，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場內(nèi)外排練，為戲劇職業(yè)獻(xiàn)祭了自我?？贪濉⒅貜?fù)的行為使舞者趨同于一臺(tái)掃地機(jī)器人。
著名華人戲劇家賴聲川與上劇場傾力呈現(xiàn)《江/云?之/間》，由影視演員張震、1991年就飾演云之凡的“劇場天后”蕭艾聯(lián)袂主演，臺(tái)灣民謠之父胡德夫現(xiàn)場演唱。
《暗戀桃花源》中，江濱柳和云之凡的愛情故事，讓人看到了遺憾與錯(cuò)過，也讓人對他們彼此之間曾無法觸達(dá)的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年后，導(dǎo)演賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答“這些年，你有沒有想過我？”于劇場中記錄一個(gè)錯(cuò)過的時(shí)代。
【縱橫天下】
荒誕派戲劇經(jīng)典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個(gè)人色彩的中國戲劇導(dǎo)演孟京輝跨時(shí)空會(huì)晤，戲劇之荒誕與生活之真實(shí)的巨大張力即將躍然舞臺(tái)。
1991年，孟京輝曾執(zhí)導(dǎo)中央戲劇學(xué)院畢業(yè)大戲《等待戈多》，此次則是他經(jīng)典新排的版本在烏鎮(zhèn)迎來世界首演。時(shí)隔三十年，備受世界贊譽(yù)的荒誕派戲劇經(jīng)典之作與以極具先鋒性及個(gè)人色彩著稱的中國戲劇導(dǎo)演再次震撼碰撞。
20世紀(jì)最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團(tuán)帶來《依娜娜計(jì)劃》，蘇美爾神話中象征著女性氣質(zhì)、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間。
從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術(shù)作為載體”的表演研究，理查茲對表演環(huán)境中人的可能性長期且系統(tǒng)的探索，持續(xù)影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上，他導(dǎo)演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當(dāng)時(shí)的觀眾留下了深刻記憶。
國家一級(jí)編劇喻榮軍攜首部自編自導(dǎo)的作品《不可說》造訪烏鎮(zhèn)，從 “金牌”編劇到“新人”導(dǎo)演，為舞臺(tái)帶來更多可能，尋生活本真，話大道無形。
一個(gè)體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學(xué)同學(xué)的來訪，潛藏在這個(gè)家庭多年的秘密被漸次揭開。當(dāng)一個(gè)謊言被揭穿，無數(shù)個(gè)謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，在現(xiàn)實(shí)與荒誕中引發(fā)思考。“道可道，非常道”，大道無形，能言說的“道”，并非永恒的“道”。喻榮軍借由這個(gè)作品以投射“道”的本質(zhì)，戲、故事、情節(jié)、人物等都是外象，不可言說的部分才是內(nèi)在。
比利時(shí)盡在指掌劇團(tuán)的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞于歷史的長河，譜寫關(guān)于舞蹈的編年體史詩。
《指尖情愫》中，由手指飾演的一對男女，在時(shí)光長河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀(jì)的標(biāo)志性舞蹈作品在微型場景中重新編排，表演場景簡單但令人浮想聯(lián)翩。在微型劇場中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂劇、現(xiàn)代舞和嘻哈舞等舞蹈類型。
中國當(dāng)代劇場藝術(shù)的重要實(shí)踐者李建軍挑戰(zhàn)貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢歌劇》，重現(xiàn)一個(gè)關(guān)于永恒背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。
這出寓言劇，通過強(qiáng)盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭斗、出賣的狗血?jiǎng)∏?，描繪了一個(gè)工業(yè)資本主義時(shí)代的生存景觀，呈現(xiàn)了一個(gè)充斥著永恒剝削和普遍罪惡的系統(tǒng)。劇中人物永恒背叛的故事，是對“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團(tuán)對于這個(gè)“異化”故事的重現(xiàn)，便成為了一種反神話的神話。
【新銳光芒】
曾以音樂設(shè)計(jì)與演員身份深度參與戲劇創(chuàng)作的李魯卡，首次以導(dǎo)演身份帶來《可以稱之為人的動(dòng)物》，憑借全面的藝術(shù)感知，以可視化的舞臺(tái)語言，不斷挖掘人類的心理困境與進(jìn)取的求索精神。
該劇改編自諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者尤金·奧尼爾于1921年創(chuàng)作的一部兼有現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義和象征主義的經(jīng)典劇作《毛猿》。作為美國現(xiàn)代戲劇的奠基作，《毛猿》常常運(yùn)用大段的內(nèi)心獨(dú)白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現(xiàn)深層的心理內(nèi)容和精神世界。該作品刻畫了在社會(huì)底層的小人物，從樂天知命、盲目樂觀到認(rèn)識(shí)自己在社會(huì)中可悲地位的心理過程。
優(yōu)秀青年導(dǎo)演肖競攜手日常詩研究所帶來作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說中的線性敘事，展現(xiàn)當(dāng)代都市人群像，勾勒每個(gè)人心中遙遠(yuǎn)的“烏托邦”。
故事將帶領(lǐng)觀眾穿梭于南京與烏鵲兩個(gè)時(shí)空，以三個(gè)章節(jié)，從三種視角展開這個(gè)“出走”故事的不同側(cè)面和結(jié)局。充滿生活符號(hào)的南京代表著庸常瑣碎的現(xiàn)實(shí)，而夢幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恒的理想國度。“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續(xù)背負(fù)枷鎖？
新浪潮戲劇發(fā)起人王翀的創(chuàng)新力作《躺平2.0》，將人工智能創(chuàng)作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開辟絕無僅有的藝術(shù)體驗(yàn)。
你躺著的時(shí)候，什么會(huì)從天而降？什么會(huì)羽化升仙？這是一個(gè)必須躺著看的戲，每場僅開放18個(gè)觀眾名額。
從青年競演走出的戲劇創(chuàng)作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來，以女性視角重構(gòu)契訶夫名篇《海鷗》，點(diǎn)出擺蕩在現(xiàn)實(shí)與理想之間的永恒課題。
《夏日聲響：海鷗》圍繞著五個(gè)25歲左右的年輕女孩展開，呈現(xiàn)了當(dāng)代中國社會(huì)普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對現(xiàn)實(shí)時(shí)對抽象理想的恐懼。友誼的生長纏繞，以及理想與現(xiàn)實(shí)的拉扯，她們借由對經(jīng)典的重構(gòu)，探討一個(gè)永恒的問題：生活的本質(zhì)是什么？
【舞之劇場】
獨(dú)立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風(fēng)趣地化解人們談?wù)撍劳鰰r(shí)的禁忌紅線。
這部舞劇曾登上愛丁堡藝穗節(jié)。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過一系列充滿激情的重演——所愛之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創(chuàng)造一個(gè)更好的空間來面對逝去與失去。“葬禮從未如此有趣”，《泰晤士報(bào)》這樣評論這部作品。
流體空間劇團(tuán)《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯(lián)想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉(zhuǎn)變。
該作品介于表演和媒體裝置之間，提供了一個(gè)聯(lián)想轉(zhuǎn)換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時(shí)，攝像機(jī)、投影儀以及在反饋回路中運(yùn)行的燈光和音響系統(tǒng)，創(chuàng)造了一個(gè)近乎控制論的環(huán)境。
法國著名編舞家杰羅姆·貝爾的《盛會(huì)》，顛覆舞蹈的定義，放下對舞技的極致追求，帶領(lǐng)觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂。
18位不同年齡、職業(yè)、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態(tài)演繹著自己的舞蹈，模糊了專業(yè)與業(yè)余的界線，反思及重新定義舞蹈藝術(shù)的美學(xué)。打破技巧與美學(xué)的枷鎖，舞臺(tái)也成為極具包容、自由的場域，舞蹈帶來的純粹與感動(dòng)，流淌于舞者和觀眾之間。
【學(xué)院觀察】
活躍于視覺藝術(shù)領(lǐng)域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫了《人工智能與亞伯》的劇本，通過極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題。
這部作品曾受邀為德語區(qū)最重要的年輕導(dǎo)演平臺(tái)——柯爾柏青年導(dǎo)演節(jié)揭幕。托馬斯在作品中質(zhì)疑人工智能，通過ChatGPT生成文本，并與自己的作品合奏。她關(guān)注的焦點(diǎn)是人工智能在我們社會(huì)中的角色以及編程者的責(zé)任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴于預(yù)先編程的事實(shí)？在戰(zhàn)爭和人際關(guān)系等復(fù)雜問題上，它允許哪些影響，采取何種立場？
《維特：改編自約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說》由導(dǎo)演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)聯(lián)袂編創(chuàng)，將維特從歌德筆下平移到到現(xiàn)代的南京，再窺少年的煩惱。
該作品在對歌德的經(jīng)典作品進(jìn)行當(dāng)代詮釋的同時(shí)，也引入了哲學(xué)和文學(xué)領(lǐng)域的其他重要文本與劇中角色對話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終于有了發(fā)聲的機(jī)會(huì)。愛情在任何時(shí)代都是復(fù)雜的，在資本化的時(shí)代，對于一個(gè)追求獨(dú)立自由的人來說更是如此。當(dāng)愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術(shù)家？
阿爾特茲藝術(shù)大學(xué)的學(xué)生作品《尾聲/女巫之錘/警報(bào)》，將青年人的敏銳洞見與創(chuàng)意非凡的舞臺(tái)語言交織，聚焦存在、父權(quán)壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。
《尾聲》通過故事、歌唱與動(dòng)作控制的音樂，思考與探索那些終將消逝的事物；《女巫之錘》是溫柔劇團(tuán)的首部作品，以和諧的歌聲、原聲吉他，以及一系列幽默的角色，引領(lǐng)觀眾穿越回中世紀(jì)，揭露獵巫行動(dòng)背后的殘酷現(xiàn)實(shí)；《警報(bào)》探討了當(dāng)女性打破社會(huì)規(guī)勸時(shí)會(huì)發(fā)生什么，以戲劇為刃，抨擊資產(chǎn)階級(jí)規(guī)范，呼吁擁抱自由、無審視。
【沒有不可能】
導(dǎo)演馬巖攜手樂意劇團(tuán)帶來國內(nèi)第一部泛障別開放式殘健融合戲劇——公益演出《逆轉(zhuǎn)未來》，身份對調(diào)、強(qiáng)弱翻轉(zhuǎn)，未來同當(dāng)下倒置，科幻與現(xiàn)實(shí)交織。以戲劇消弭表達(dá)的障礙，于舞臺(tái)之上見證真摯表達(dá)的無限可能。
劇中演員多為泛障別戲劇愛好者，他們以超于常人的熱愛和努力，將自己投入時(shí)間和空間交織的舞臺(tái)。身份對調(diào)、強(qiáng)弱翻轉(zhuǎn)，未來同當(dāng)下倒置，科幻與現(xiàn)實(shí)交織……以戲劇啟迪觀眾換位思考，促進(jìn)不同群體相互理解。在詼諧輕松的表演風(fēng)格與復(fù)雜矛盾的案件事實(shí)面前，隱形邊緣的生存困境得以解蔽于公眾視野。
新十年，新起點(diǎn)，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)推出全新單元【戲夢糧倉】，再次拓寬戲劇的邊界。我們期待該單元更多的活動(dòng)信息。
青年競演與古鎮(zhèn)嘉年華報(bào)名仍在進(jìn)行中。 本屆青年競演以“枕頭、陽光、大恐龍”為創(chuàng)作三元素，期待更多的青年戲劇人帶來越來越多優(yōu)秀的原創(chuàng)戲劇作品。
除此之外，本屆青年競演的評審名單除了大家熟悉的老朋友，也迎來了一些新面孔。
站在下一個(gè)十年的起點(diǎn)，我們期待用戲劇創(chuàng)造更多的歡笑與回憶。
各位，10月烏鎮(zhèn)見。
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