未君《逐夢家園》紙本設(shè)色 93cm×180cm 2024年
未君《海龜》38.5cm×40cm 絹本設(shè)色 2024年
1. 在不確定性中尋找可能性
我的藝術(shù)風(fēng)格充滿探索性，從最初的大寫意，小寫意，到工筆，兼工寫，一路戲劇性的發(fā)展和變化。從最早的折枝花鳥畫到富于深邃背景的大景花鳥畫，到結(jié)合具象與抽象的元素，結(jié)合構(gòu)成與現(xiàn)代審美意識，畫面中的花木，山川似乎都是從現(xiàn)實中被提煉取出來，卻又在現(xiàn)實中難以尋覓，我喜歡把山川隱藏在一種長長久久的夢幻般的朦朧感中，如我近三十年的漂泊，離故鄉(xiāng)時近時遠，那種似乎被一種物像剝離的憂傷感，常常會籠罩在我喜歡的顏色背后，一切好像都充滿著不確定性。
我可能較為喜歡運用藍顏色，在畫紙上營造出一種既似曾相識又難以言狀的視覺體驗。那抹生命中夜色中的藍，好像從我家門口的池塘里，從年少就一直跟著我，從南到北，又從北到南。所以，我的畫面常常模糊了物質(zhì)與虛擬、真實與幻覺之間的界限，讓觀者不禁重新思考這個世界最本質(zhì)的顏色。而藍色，讓這個五彩繽紛的世界又增加了許多的神秘和可能性。
未君《悵望看花人》68cm×137cm 紙本設(shè)色 2023年
未君《夢里江南》36cm×138cm，紙本設(shè)色，2024年
我的成長似乎一直伴隨著那個時代的傳奇故事和詩性的文學(xué)作品而成長。所有能見過的武俠傳奇故事，所有能見過的文學(xué)作品，都曾深深在我心底里留下過烙印，因此我的武俠夢，作家夢，畫家夢都是在那個時期形成的。佛家有曰：“一花一世界，一葉一菩提”，一朵花可以看到一個世界，一片葉子可以領(lǐng)悟到至高無上的智慧。我從最早喜歡描繪世間一切花花草草，到近些年著手探尋自然山川的奧秘，我把一切花草都交代在自然山川之中。我在想，一切生活的日常、所有的花草樹木、所有能看見的風(fēng)景，所有和你插肩而過的都市片段，在這浩瀚的宇宙中都已顯得微不足道。我要做的就是通過一種藝術(shù)語言去體現(xiàn)了人們對現(xiàn)實感和生命本質(zhì)的追問。我們?nèi)绾巍翱吹健庇钪?？如何通過眼前的“畫面”理解并看到我們自己的過去？我們?nèi)绾谓嚯x感受遺留在靈魂深處的這種浪漫，這些從生命中抽離出來的顏色，是不是你最喜歡或難忘的一種顏色？
未君《林外鳴鳩春雨歇》68cm×138cm，紙本設(shè)色，2023年
未君《登高望遠》138cm×69cm 紙本設(shè)色 2021年
2. 圖像與現(xiàn)實的關(guān)系
其實，我的藝術(shù)創(chuàng)作深受中國傳統(tǒng)戲劇、中國哲學(xué)和文化理論的影響。我曾對觀者如何“觀看”的本質(zhì)進行過深入思考，我試圖通過繪畫這一媒介探討人類感知世界的可能性。我想，繪畫不僅是對現(xiàn)實的模仿，而是心中另一個世界的再現(xiàn)，更是一種關(guān)于現(xiàn)實與未知世界的“建構(gòu)”。要做好自己其實很難，雖然我們都很努力并勇敢地面對一切繁雜。充滿的靈性的花草和巍峨的山川，都被我們以另一種方式定格在畫紙上，所以，這些作品常?？此剖煜ぃ瑓s又帶著微妙的不尋常，仿佛在提醒我們，視覺感知本身是可以有跡可循，是可以被一種顏色操控或者溫暖內(nèi)心的，記憶里，總有那么多美好的事情，值得我們?nèi)ァ坝^看”并用手觸摸畫面的每一個角角落落。
未君《疏林雨落》 138cm×69cm 紙本設(shè)色 2018年
未君《鶴舞弄清影 》127.5×90cm，紙本設(shè)色 2024年
未君《不知天上宮闕 》127.5×90cm，紙本設(shè)色 2024年
我的創(chuàng)作過程其實很簡單但或許也非常有趣。我往往先要找到創(chuàng)作素材，在這個過程中，或許有一張圖片，一個腦海中的印跡，便能觸動我的神經(jīng)系統(tǒng)，然后形成我想要表達的一個草圖。當(dāng)然，所有的素材并非簡單地復(fù)制在畫紙上，而是被我重新解構(gòu)和重組，通過神經(jīng)系統(tǒng)過濾和篩選，最后能觸動自己和被這些畫面所打動。我常常將繪畫過程視為一種對圖像“再創(chuàng)造”的實踐與探索，通過不斷疊加與覆蓋，探索視覺元素之間的張力，感知現(xiàn)實與未知的碰撞，為此我常常感覺從一個現(xiàn)實的隧道進入一個古老的隧道中去。一切顏色不僅是我們看到的色彩和形狀，更是一種現(xiàn)實物質(zhì)的存在，就像我們自己先作為觀者，站立在畫面前，有一種自然的聲音在時刻提醒我們繪畫本身的“真實”就來自你的感觀世界。
未君《蕓蕓眾生》82cm×54cm 絹本設(shè)色 2024年
未君《重返桃源》82.5×54cm，絹本設(shè)色 2024年
3. 顏色的詩意運用與超探索性
我本詩人，或許還會有一種超乎詩人對于顏色的想象力，在長期的創(chuàng)作中練就了對顏色的敏銳與洞察力。我喜歡用厚重的顏色制造畫面的氛圍感，同時在一些細節(jié)處采用輕薄的色彩層層鋪開渲染，哪怕在最為深色的地方也能看得見里面的實質(zhì)物像，這樣使得畫面在密實與輕盈之間形成對比，在明與暗之間形成對比，在虛與實之中形成對比。有時，我還會將不同的媒介混合在一起，比如礦物顏色，丙烯色，水彩色等，這種多樣的材料運用會讓作品充滿觸感和微妙的變化，同時也帶有一種實驗性的活力，致廣大而盡精微。
未君《與鯤同游》，絹本設(shè)色，66.5×50cm，2023年
未君《海之殤》絹本重彩 131cm×88cm 2021年
近些年，我把作品主題多聚焦于超乎現(xiàn)實世界與時空的表達，我希望通過自己畫筆，把這些看似平凡卻又超越自然的物像賦予一種不確定的超探索性。比如我對懸浮山石的處理，總想營造出一種超越時空的意境；包括我對其他物像細節(jié)的處理，使得熟悉的自然景物變得陌生而又充滿神秘和奇特感。這或許算不得什么技巧，但每一幅作品背后都體現(xiàn)了我對現(xiàn)實感知的思考，我們是否真的感知在另一個時空中那些不為人知的“平凡”事物？
通過這些渲染的“藍色”作品，我還想探討對于時光的流逝。我把中國古老的傳奇故事通過多層次的畫面構(gòu)建方式，讓觀者感受到過去與現(xiàn)在的交疊，甚至隱隱約約地感知未來。這種時空的模糊感讓我們悄然進入一個夢境般的氛圍中，在身臨其境中感受一份著迷又耐人尋味的深意。在當(dāng)下一個圖像泛濫和大多千篇一律的繪畫模式中，如何以獨特的感知方式和對自然世界圖像本質(zhì)的反思？如何為觀者提供了新的視角，以及豐富的視覺層次和深刻的哲學(xué)內(nèi)涵？依然將成為我后面一個時期要做的重要功課。
未君 于2025年2月7日夜
未君《莊周夢蝶》108cm×72cm 絹本設(shè)色 2023年
未君《秋之鶴》 紙本設(shè)色 63cm×84cm 2023年
未君《秋之旅》 絹本設(shè)色 63cm×80cm 2023年
未君《遠方有你》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2022年
未君《水之戀》40cm×38.5cm 絹本設(shè)色 2024年
未君《與君同行》38.5cm×40cm 絹本設(shè)色 2024年
未君《秋水·涌》54cm×68.5cm 紙本設(shè)色 2024年
未君《秋水·舞者》54cm×68.5cm 紙本設(shè)色 2024年
以開放性的研究視角和微觀的建構(gòu)意識
作者簡介
未君，自由職業(yè)藝術(shù)家，副教授/國家二級美術(shù)師。先后畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫碩士研究生班及中國藝術(shù)研究院研究生院，為工筆畫大家林凡先生入室弟子，九三學(xué)社民主黨派人士。
現(xiàn)為湖南省文史館特約研究員，湖南省中國畫學(xué)會副主席，九三學(xué)社湖南省書畫院副院長，湖南工商大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院特聘教授，湖南省委統(tǒng)戰(zhàn)部新階聯(lián)副監(jiān)事長，湖南省美術(shù)家協(xié)會理事；中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會理事兼重彩畫藝委會委員，中國文藝評論家協(xié)會會員，李可染畫院研究員，九三學(xué)社中央書畫院成員，中央統(tǒng)戰(zhàn)部新階層自由職業(yè)服務(wù)團成員。
未君是一位有著執(zhí)著信念與理想的藝術(shù)家，主要致力于中國工筆重彩畫花鳥畫和中國山水畫創(chuàng)作，堅持以開放性的研究視角和微觀的建構(gòu)意識進行藝術(shù)實踐；他以堅定的意志、獨到的見解和持續(xù)的工作，確立了自己的獨特風(fēng)格。曾在國內(nèi)多所高校擔(dān)任中國畫高級研修班導(dǎo)師或舉辦講座，作品三十余次參加全國大展并有獲獎，在國內(nèi)舉辦個人畫展多次。已出版《未君畫集》《當(dāng)代名家美術(shù)工作室文獻研究·紫陌醉羽》《未君山水畫技法精解》《未君唯美白描系列》《沿著花開的聲音去等你》等個人專著畫冊共二十余部。
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