時隔13年，中國建筑師劉家琨成為第二位榮獲普利茲克建筑獎的中國人。這位扎根成都的創(chuàng)作者，作為一位樸素日常生活的頌揚者，用建筑書寫著城市的集體記憶，也將本土設(shè)計淬煉為世界的語言。
普利茲克獎評審辭以“深刻的連貫性”來描述劉家琨的建筑哲學(xué)——他的作品既是個人與城市歷史的疊印，也是對未來的預(yù)言。評審團指出，劉家琨“在現(xiàn)實和理想主義之間達(dá)到協(xié)調(diào)，將本地解決方案提升為普世愿景，并創(chuàng)造了一種語言來描述一個社會和環(huán)境公正的世界”。
這種“深度”不僅指向空間的縱深感，更暗含建筑師對土地脈絡(luò)的敬畏：他以謙遜的姿態(tài)介入場地，讓建筑如植物般從地域的土壤中延伸。
? 家琨建筑
若要讀懂劉家琨，必先閱讀成都，這里既是劉家琨的原點，也是他的作品集。
1999年，他在玉林街區(qū)的居民樓里創(chuàng)立事務(wù)所，26年間未曾遷離。從鹿野苑石刻博物館混凝土的粗糲禪意，到西村大院的市井煙火，他的作品重塑著成都的肌理，而這座包容閑適的都市，也賦予他觀察生活的獨特視角：街道上的喧嘩、社區(qū)里的龍門陣，都化作建筑中流動的呼吸。日常即神性，那些被忽視的平凡場景，在他的設(shè)計中被賦予儀式化的空間敘事。
? 家琨建筑
在急速膨脹的都市化浪潮中，劉家琨始終守護著“此時此地”的溫度，真正的先鋒性，或許就藏在對日常的凝視之中。
劉家琨喜歡逛工作室周邊的玉林菜市場，那里是“活色生香的生活劇場”，空氣中彌漫著松弛感。在他看來，這里更是城市生活的縮影——一種未被標(biāo)準(zhǔn)化浪潮吞噬的“野生城市切片”。
? 家琨建筑官網(wǎng)
當(dāng)摩天樓競賽逐漸退潮，中國城市開始重新審視玉林這樣的街區(qū)，試圖在快速城市化中打撈正在消逝的“人的尺度”。這種對日常性的執(zhí)著，讓劉家琨的建筑始終扎根于市井煙火，而非懸浮于形式主義的空中樓閣。
在參數(shù)化表皮與結(jié)構(gòu)炫技主導(dǎo)建筑話語的時代，劉家琨選擇了一條“反潮流”的道路。他以成都為實驗室，對“建筑何為”這一問題給出了中國式的解答：將專業(yè)話語轉(zhuǎn)化為可觸摸的市民性，讓每塊磚都攜帶地域基因，每處空間都成為時代精神的容器。當(dāng)全球建筑深陷審美范式與既定邏輯的撕扯，這位游走于城市間的建筑師證明，最適合當(dāng)下的設(shè)計姿態(tài)或許就是傾聽土地的心跳，讓設(shè)計從市井煙火中自然生長。
他是最“接地氣”的建筑師，也是將日常性與地域性融入建筑設(shè)計的實踐者。劉家琨始終立足當(dāng)下，因地制宜地處理空間與功能的關(guān)系，通過設(shè)計為我們呈現(xiàn)出一個全新的日常生活場景。
西村大院
過去的成都有“東窮北亂，南富西貴”的說法。地處城西的西村大院，最突出的特點不是“貴”，而是“舊”。在這個項目中，劉家琨最終達(dá)成了一種社區(qū)自然生長的“未完成感”和“成都感”，大院自由發(fā)展為成都人口中的“大院兒”，回歸了日常生活的本意。
早在20世紀(jì)90年代末，劉家琨就提出了“低技策略”的建筑概念，即以簡易可行的技術(shù)和材料來營造高品質(zhì)的建筑。這種對基本材料和建造技術(shù)的強調(diào)，在西村大院的設(shè)計中得到了充分體現(xiàn)。西村大院是劉家琨對高密度城市公共空間的創(chuàng)新性回應(yīng)。
項目以五層環(huán)形建筑圍合出占地14萬平方米的中央綠地，通過開放式的立體跑道、竹林庭院與下沉廣場，打破了傳統(tǒng)商業(yè)綜合體的封閉性。建筑外立面采用未加修飾的清水混凝土，與周邊老社區(qū)的低矮居民樓形成視覺呼應(yīng)，甚至一度被誤認(rèn)為“爛尾樓”。然而，走進內(nèi)部，卻會發(fā)現(xiàn)一個多層次的市民生活劇場。
此處，以“反向規(guī)劃”顛覆了常規(guī)設(shè)計邏輯——優(yōu)先保留最大化的公共綠地，將商業(yè)功能沿街分布，形成“外實內(nèi)虛”的空間格局。環(huán)形跑道串聯(lián)起足球場、竹林茶座、藝術(shù)影院等多元場景，居民在此遛狗、跑步、聚餐，自發(fā)形成“社區(qū)自然生長的未完成感”。
延續(xù)其“低技策略”，西村大院以簡易的混凝土框架與本地竹材為主材，摒棄裝飾性表皮，強調(diào)結(jié)構(gòu)與功能的誠實表達(dá)。這種“去設(shè)計化”手法使建筑成為市井生活的容器，而非凌駕于環(huán)境之上的標(biāo)志物。通過西村大院，劉家琨不僅創(chuàng)造了一個物理空間，更塑造了一種與城市生活緊密相連的社區(qū)文化。
水井街酒坊遺址
作為中國首個活態(tài)白酒工業(yè)遺址博物館，水井街酒坊遺址博物館以明代古酒坊為核心，通過現(xiàn)代混凝土結(jié)構(gòu)與再生磚技術(shù)，將釀酒工藝的古今脈絡(luò)并置呈現(xiàn)，完成了一場跨越六百年的時空對話。
劉家琨在此項目中采用汶川地震廢墟制成的“再生磚”作為主要建材。這種材料以建筑殘骸為骨料、秸稈纖維為增強劑，既解決了地震廢墟處理的難題，又以物理強度和經(jīng)濟性超越傳統(tǒng)建材，更承載了災(zāi)后重建的精神隱喻——物質(zhì)的“再生”與情感的“復(fù)蘇”在此交融。
博物館通過一系列混凝土結(jié)構(gòu)圍合原始木構(gòu)建筑，形成古今工藝的并置對比。新建的雙坡屋頂建筑以狹長天窗模擬傳統(tǒng)酒窖的通風(fēng)采光方式，陽光穿透屋頂灑下的光束，既復(fù)現(xiàn)了古代發(fā)酵窖池的物理環(huán)境，又與現(xiàn)代蒸餾裝置的金屬光澤形成視覺張力。
寬闊的庭院中，兩層混凝土建筑以極簡形態(tài)呼應(yīng)遺址的滄桑質(zhì)感，其內(nèi)部展示的明清酒具、蒸餾裝置與活態(tài)生產(chǎn)車間形成“生產(chǎn)-展示-體驗”的閉環(huán)，使游客可直觀觀察從古法拌料到現(xiàn)代勾兌的全流程。
摒棄了傳統(tǒng)博物館的靜態(tài)陳列模式，轉(zhuǎn)而將其設(shè)計為持續(xù)運轉(zhuǎn)的釀酒車間。遺址區(qū)內(nèi)，明代窖池至今仍在釀造白酒，微生物菌群在時光中沉淀出獨特風(fēng)味；技藝廳內(nèi)，釀酒師傅的操作與游客動線交織，空氣中彌漫的酒香成為最生動的展陳元素。這種“活態(tài)化”設(shè)計不僅保護了文化遺產(chǎn)的原生語境，更使其演變?yōu)樯鐓^(qū)生活的活性節(jié)點——游客可通過調(diào)酒體驗、品鑒互動，將歷史感知轉(zhuǎn)化為身體記憶。
鹿野苑石刻藝術(shù)博物館
落成于2002年的鹿野苑石刻藝術(shù)博物館，以佛教園林為靈感，將數(shù)百件石刻文物置于清水混凝土與自然景觀交織的靜謐空間中，成為自然與信仰的詩意容器。通過空間序列與材料的巧妙對話，傳遞出深邃的禪意。
建筑采用無窗密閉體量，通過天光縫隙與體量錯動，將自然光轉(zhuǎn)化為隨時間流動的隱性展品，營造出“幽深飄然”的觀展路徑。路徑沿“之”字形展開，串聯(lián)起10個主題展區(qū)與4處露天庭院，形成收放交替的呼吸節(jié)奏?；炷翂γ媾c竹影、水庭構(gòu)成動態(tài)框景，實現(xiàn)了傳統(tǒng)園林“移步換景”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。
展墻以本地河卵石與混凝土混合澆筑，粗糙肌理與佛像的細(xì)膩雕琢形成鮮明對比，暗合“空即是色”的禪宗意境。清水混凝土墻面作為石質(zhì)文物的背景，既凸顯了文物的歷史厚重感，又保持了空間的純凈與寧靜。
在技術(shù)層面，劉家琨采用空心管材鋪設(shè)地面與屋頂，既減輕了結(jié)構(gòu)荷載，又提升了保溫性能。磚墻內(nèi)預(yù)埋管線，避免了管線外露對空間純凈感的破壞，體現(xiàn)了他對“隱性技術(shù)”的執(zhí)著追求。這些細(xì)節(jié)設(shè)計不僅提升了建筑的功能性，也進一步強化了空間的整體性與精神性。
而博物館也通過空間、材料與技術(shù)的精妙結(jié)合，成功地將佛教藝術(shù)與當(dāng)代建筑理念融為一體，成為一座兼具功能性與精神性的建筑作品。
建筑應(yīng)該揭示一些東西——它概括、凝練和展示地方的內(nèi)在品質(zhì)，它有能力塑造人類行為營造氛圍，提供寧靜和詩意的感覺，喚起同情心和仁愛，培養(yǎng)與每個人息息相關(guān)的社區(qū)意識。將日常性升華為公共記憶，劉家琨一直在探索如何通過建筑表達(dá)人與社會的深層聯(lián)結(jié)，讓建筑成為情感與思想的容器，讓人在其中找到歸屬感，也感受到時間的流動與生命的厚度。
編輯｜Kiki
文字｜Fernanda Zhang
圖片來源｜家琨建筑
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