自從春節(jié)檔的《哪吒2》引爆票房高潮之后，國內(nèi)院線最近似乎進入了低迷期，雖然三月上映的電影也有不少，但沒有一部再能掀起觀眾的買票熱情。
這其中不乏來頭不小的這部標準“大片”——《編號17》。
這部影片改編自愛德華·阿什頓的科幻小說《米奇7號》，由韓國導演奉俊昊執(zhí)導，當年他憑借《寄生蟲》拿下奧斯卡最佳導演時，被媒體捧為“亞洲之光”。
帶著奧斯卡的光環(huán)，奉俊昊這次接手的《編號17》總投資1.18億美元，足可見好萊塢對他的信心。
只不過，影片全球上映后，票房一直不溫不火，國內(nèi)國外的口碑反饋也十分一般，放進奉俊昊自己的導演作品序列里，它的排名都進不了前十。
當然，國內(nèi)觀眾選擇去看這部電影的大部分原因，還是沖著主演羅伯特·帕丁森去的，畢竟他曾出演《暮光之城》《哈利·波特》《新蝙蝠俠》《信條》等多部大片，合作過不少名導。
他本人的工作松弛感，或者說淡淡的瘋感，也堪稱好萊塢的一股清流。
----------以下部分涉及劇透，選擇閱讀----------
01 天選牛馬
實際上，羅伯特·帕丁森還真是這個電影男主角的不二人選，它的開場，是一則職場牛馬的苦命自白。
故事發(fā)生在幾十年后的近未來，男主米奇投資失敗欠了一屁股債，被黑幫威脅只要在地球活一天，就讓他吃不了兜著走。
無奈之下，男主只好選擇離開地球，加入了一個正在啟動的星際殖民計劃。由于沒學歷沒專長，男主選擇了“三不限”的崗位——消耗體。
顧名思義，就是人肉耗材，牛馬中的牛馬，社畜中的社畜。
簽了沒有任何保障的勞動合同，男主就等于無條件出賣了自己的肉體，專門從事太空高危工作，比如測試外太空輻射對人體的損傷程度，陌生星球存在的未知病毒，新研制的人造肉對人體的副作用……
即使在工作中殉職，他的肉身也能很快就被“打印”出來，連帶復制的還有記憶和生物樣本，理論上保證醒來后，跟他死之前一模一樣，他的名字也因此改成了“米奇N號”。
入職后的四年多時間里，男主已經(jīng)死去活來了十幾次，也正因為有“人體打印機”，飛船上的人們開始把男主視為耗材。
死透了，扔進焚化爐，沒死透，也扔進焚化爐，他最短的一次壽命，只活了10-15分鐘。
他的情感和情緒都不重要，只需要在每次重生后，高效地完成嚴苛的任務。
故事開場時，他已經(jīng)是“米奇17”了，不慎掉進了雪地深坑，雖然還活著，但跟死差不多了，因為不遠處，巨大的外星生物即將把他吞噬……
《編號17》的前半小時，用一種輕松詼諧的方式，講述了男主的苦逼工作日常。在整個飛船中，他既是“人類之光”，首當其沖為大家探索未知危險，他也是人類的最底層，喪失了作為獨立個體的所有尊嚴和人權(quán)。
男主認命的態(tài)度和懶散的自嘲語氣，讓人想到了阿湯哥主演的那部《明日邊緣》，主角不斷“讀檔”重來，透著一股黑色幽默。
02 急轉(zhuǎn)直下
可是萬萬沒想到，這部分劇情已經(jīng)是《編號17》中最精彩的了，接下來的故事急轉(zhuǎn)直下。
米奇17號沒有被外星生物吞噬，而是被巨蟲首領送回了地面，他用最后一口氣掙扎著回到了自己的住處，想要好好休息一下，沒想到床上已然躺著“米奇18”。
這個新米奇，性格居然跟他截然不同，易怒、暴力，不爽就直接動手，甚至拿著啞鈴就要把男主干掉，取而代之。
因為按照星際殖民計劃的規(guī)定，“多重身”是罪不可赦的大忌，只要有人存在多重肉體，被發(fā)現(xiàn)就會被完全銷毀，肉體和記憶再也無法被復制，死得透透的。
看到這里，你會覺得這部電影終于對觀眾“上強度”了，應該會像《月球》那部電影一樣，給點關于科技和倫理的辯證探討了吧？
并沒有。
剛以為男主和“米奇18”要爭論“真假猴王”的難題，沒想到他們迅速和解，并且一起跟女友完成了三人行（國內(nèi)版刪減版）。
行吧，那接下來他們應該想辦法避免被全部銷毀了吧，沒想到他們直接貼臉開大，聯(lián)手反抗星際殖民計劃的首腦馬歇爾，結(jié)果暴露了多重體的存在，被馬歇爾反將一軍。
OK，電影要奔著反獨裁統(tǒng)治的主題去了吧，結(jié)果人類這邊急匆匆地要跟外星生物宣戰(zhàn)了。
Fine，正準備好圍觀人類大戰(zhàn)外星人時，“米奇18”用極限一換一，實現(xiàn)了人類和外星生物的和平，獨裁首腦被滅口，其余人類和解大團圓，開始在那個星球繁衍生息。
飛船里要是有個中國人，那指定得帶著大伙兒包餃子……
說實話，影片的后半段拖沓的節(jié)奏，東拉西扯的劇情和主題，著實讓人摸不到導演的套路。
由于影廳里不能玩手機，我只能被動反復思考，奉俊昊是不是被誰綁架了，拍出來這么一個玩意？
03 水土不服
其實，并不是只有我一個人對奉俊昊有這么大的期待。不少人都是興高采烈地進影院，罵罵咧咧地走出來。
畢竟，這可是拍出了《殺人回憶》《漢江怪物》《寄生蟲》的奉俊昊，他在這些電影里對于細節(jié)的捕捉，文化價值的傳達，隨隨便便都能分析出萬把字，讓影迷回味無窮。
《殺人回憶》中，他強調(diào)連環(huán)殺人案發(fā)生時的韓國民主化改革背景，讓無解的案件與改革的困頓重疊，道德與人性主題共同升華。
《漢江怪物》里，把政府的不作為、環(huán)境污染的警示、美國霸權(quán)的影射這些宏大的主題，巧妙地放置在同一個故事中，重點清晰、邏輯縝密。
《寄生蟲》更不必多說，單是“氣味”這個符號隱喻，便可以讓全球的觀眾都能領會到，導演對于階級問題的觀察。
可到了《編號17》呢，全片充斥著不用動腦的明示。
比如馬克·魯法洛飾演的星際殖民計劃首腦，無限壓榨消耗體的個體利益，把女性視為生育工具，叫囂著純粹的人類基因，建立一個“純白”的星球。
他在選民面前作秀，屠殺外星生物，這設定就差把川普的名字打在公屏上了。
至于男主“消耗體”的設定，還有人類與外星生物之間的對立，基本都是點到為止，諷刺和隱喻不痛不癢，生怕觀眾看不出來，又怕觀眾聯(lián)想太深。
仔細想想，《編號17》不是奉俊昊第一次在好萊塢“崴腳”了。
之前的《雪國列車》和《玉子》，同樣也是先放置一個階層壁壘、動物保護等宏大的主題，再通過各種亂七八糟的情節(jié)點明主題，好像什么都說了，但又讓人覺得沒必要這么啰嗦。
說到底，《編號17》的問題跟《雪國列車》和《玉子》一樣，導演遭遇了“水土不服”。
一方面是文化差異。
讓奉俊昊這樣的亞洲導演，在好萊塢的地盤上創(chuàng)作，必定無法完全詮釋出他的個人創(chuàng)作傾向，只能尋找一種更普世的價值觀，讓電影完成全球敘事的任務，于是電影就少了亞洲創(chuàng)作者的含蓄，多了西方人的直給。
另一方面則是好萊塢的大廠制度，對于導演的約束力極強。
尤其是華納兄弟這種好萊塢頂流大制片廠的電影，制片人的權(quán)力是遠高于導演的，這就導致奉俊昊這樣的導演，很難在創(chuàng)作過程中掌握決定權(quán)，縮手縮腳必然會摔跤。
總的來說，作為一部院線電影，《編號17》確實可以看看，但作為奉俊昊的電影，它真的差了一口氣啊。
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