當(dāng)20世紀(jì)末的東北改制浪潮與沈陽“3?8”案件成為一代人的集體記憶，小說家雙雪濤從中打撈出東北獨有的語言和小人物命運，創(chuàng)作出《平原上的摩西》。
3月8日，基于小說改編的電影《平原上的火焰》幾經(jīng)曲折終于上映，作為原著作者，雙雪濤在其中擔(dān)任了藝術(shù)總監(jiān)的角色。
平原上的火焰 (2025)
距離小說創(chuàng)作的時間已經(jīng)過去10年，那股屬于北方的肅殺冷冽的氛圍、懸疑漫長的案件成為一種顯學(xué)，被定調(diào)為“東北文藝復(fù)興”。而時間帶來的巨大變數(shù)，也讓主創(chuàng)團(tuán)隊和片中人一樣產(chǎn)生了命運共振。
我們與雙雪濤聊了聊幕后的創(chuàng)作故事，以及在電影懸置的幾年里，作為一個小說家參與到電影制作當(dāng)中的經(jīng)歷。在他看來，“環(huán)境的變化，甚至世界的變化，都會隨時影響到電影。與此同時，電影本身也在發(fā)生它的變化”。
《平原上的火焰》將時間設(shè)置在1997年和2005年，這是中國發(fā)展變化巨大的兩個年代：父輩面臨東北改制與下崗潮，年輕的小斐和小樹約好在平安夜放一場火，但出租車上的一場誤會造成了悲劇。個體的命運隨著一聲槍響發(fā)生改變，時代緊接著為東北留下一道反復(fù)感染和發(fā)炎的集體傷口。
平原上的火焰 (2025)
2015年，雙雪濤在《收獲》上發(fā)表了小說《平原上的摩西》，并在同年秋天決定離開家鄉(xiāng)，踏上了從沈陽飛到北京的航班。湊巧當(dāng)時，刁亦男作為最早一批看完小說的讀者，被小說中兼具通俗和文學(xué)的表達(dá)吸引，認(rèn)為它的風(fēng)格具備類型化的潛質(zhì)。刁亦男很快與導(dǎo)演張驥一起約雙雪濤在北京見面，希望把它改編成電影。
作為原著作者的雙雪濤選擇加入，但他并不打算干涉創(chuàng)作或“捍衛(wèi)小說”。在他看來，當(dāng)一部作品從小說轉(zhuǎn)變?yōu)殡娪?，它的介質(zhì)已然發(fā)生變化，也完全屬于另一個創(chuàng)作者，自己所做的更多是一塊“聊聊天”，在原小說的邏輯上尋找新的枝杈和可能性。
平原上的摩西
電影的前期籌備用了5年時間，劇本也經(jīng)過反復(fù)修改。對于導(dǎo)演張驥來說，原小說的結(jié)構(gòu)是第一人稱、多個視角不斷切換，在電影有限的篇幅中反而成為了難題。團(tuán)隊最初嘗試過按照小說的多個視角講述，也試圖用三段式的結(jié)構(gòu)來敘事，但發(fā)現(xiàn)要講的內(nèi)容太過龐雜分散，索性將三代人的故事線收束、讓敘事聚焦在年輕一代身上。
在主創(chuàng)達(dá)成的共識下，李斐和莊樹兩人的關(guān)系成為貫穿全片的核心線索。他們在平安夜一場未完成的放火約定，串起跨度將近十年的時間和時間帶來的變化，多年后仍在追尋的答案，某種程度上也象征著雙方對命運的不甘和執(zhí)念。
“小樹和小斐的關(guān)系，是一系列關(guān)系的縮影——不光關(guān)于兩個人，也和父輩有聯(lián)系，他們的誤會背后其實是一股‘時代’的力量在推動。這是電影和小說的區(qū)別，小說只需要一個句子就可以往前推進(jìn)，但電影完全是另外一種東西，它的故事展開需要一個底座，兩人的關(guān)系給這部電影奠定了基石?！?/p>
平原上的火焰 (2025)
在雙雪濤看來，電影的改編是把一種類型做到了極致——不管是李斐和莊樹兩人情感關(guān)系的強化，還是在電影后半段，李斐在遭遇車禍、錯過約定、被中醫(yī)囚禁后，在不到二十平米的逼仄小屋中，用卸下的義肢反殺孫天博，都是原小說中沒有的情節(jié)。
這場戲被雙雪濤視為李斐對命運的一種反抗。“在女主人公的故事里，我覺得還是需要有一個對命運反抗的動作。時代造成的誤會，加上后來的人生際遇，讓她身上累積了很多壓抑的憤怒，最終通過這個動作釋放出來?！?/p>
平原上的火焰 (2025)
“大家一起想到用義肢完成這個動作，我覺得有一定的象征意義，小斐用了并不屬于自己身體的一部分，但又是日常幫自己走路的東西來做兇器。最后的鏡頭呈現(xiàn)有一種突然性，是因為她的動作先于人物入畫，這是導(dǎo)演和攝影師的設(shè)計產(chǎn)生的效果。故事是故事，但是視聽設(shè)計也很重要?！?/p>
2015年，拿到小說改編權(quán)后，導(dǎo)演張驥很快前往東北采風(fēng)。雙雪濤帶著他一起去沈陽堪景，經(jīng)過大工廠周圍的家屬區(qū)，“張驥、刁一男都是西北人，所以在沈陽主要是和幾個朋友聊聊天，感受東北人的思考方式?！?/p>
東北的城市翻新得比較快，導(dǎo)演張驥又開車前往吉林市，找到符合上世紀(jì)90年代狀態(tài)的地方取景，用老舊的工廠廠區(qū)、破舊的水泥樓梯、脫落的舊墻皮，還原東北這座工業(yè)城市的冷峻氣質(zhì)，“片中有一首《莫斯科郊外的晚上》，一方面跟那個年代有關(guān)系，另一方面也和敘事有關(guān)系，它反映出莊樹的心聲，他在思念著誰，通過歌曲有一個曲折的表達(dá)?！?/p>
平原上的火焰（2025）
2020年的大年初四，電影在吉林開拍，但因為趕上疫情而被迫中斷。3月底，整個劇組在隔離了14天后重新開拍，雙雪濤在現(xiàn)場待了十幾天，觀看了幾場關(guān)鍵戲份的拍攝——孫天博落水、李斐殺人，“包括大結(jié)局的鏡頭，大家還討論了半天，到底是女孩依偎男孩，還是男孩依偎女孩”。
當(dāng)時，劇組面臨著巨大的不確定性，每天的場地和情況隨時在變。最終的順利完成，同樣得益于演員的功力，周冬雨在命運面前展現(xiàn)出情緒的遞進(jìn)和層次感，而劉昊然為角色注入了沉思和觀察的內(nèi)核。
“我很喜歡孫天博在松花江面包車上給冬雨打針的那場戲。當(dāng)天也是因為原來的景用不了，我們就改在面包車上拍，最終看上去效果還不錯，這是電影有意思的地方，它的不確定性會帶來另一種味道?！?/p>
平原上的火焰 (2025)
拍攝并不是唯一的不確定因素。2021年9月20日，電影宣布改名《平原上的火焰》，張驥提到，火是貫穿全片、浪漫又危險的兩人關(guān)系，而平原依舊指向更宏大的東北土地與時代背景。
今天再回看這部電影，雙雪濤依舊認(rèn)為它有一種手工感。它是以導(dǎo)演為首的一群創(chuàng)作者，在這個時代用心做出來的木制品?！斑@部電影有很多真誠的東西，我喜歡它純粹的部分，也相信觀眾能感受到這一點。”
《平原上的火焰》懸置的幾年里，以東北往事為題材的作品接連涌現(xiàn)。2019年，寶石老舅的一首《野狼disco》開啟“東北文藝復(fù)興”的浪潮，到2023年《漫長的季節(jié)》大火、劇集《平原上的摩西》播出，觀眾對東北的冷峻、動蕩與失落也不再陌生。
漫長的季節(jié) (2023)
東北的地域文化、歷史傷痕和犯罪故事，似乎讓它天然具備類型化的優(yōu)勢?！皷|北三杰”的小說陸續(xù)改編，作家們也陸續(xù)參與到電影制作過程中，鄭執(zhí)很早開始親自操刀編劇，班宇擔(dān)任文學(xué)顧問，而雙雪濤則是從藝術(shù)總監(jiān)開始。
在他看來，“東北文藝復(fù)興”在幾年間已經(jīng)演變?yōu)橐粋€老生常談的話題，“它對于東北的創(chuàng)作者來說是個好事，我們有更多機會去表達(dá)自己、參與到項目中。但另一方面，這也反映了大家在創(chuàng)作上或思考問題的惰性，很多地方都有精彩的故事，不止是東北，地域的問題也并不代表全部，我們肯定需要在這個類型里做出新意。”
平原上的摩西(2023)
與此同時，雙雪濤的腳步也沒有停下。從《刺殺小說家》《平原上的摩西》到《我的朋友安德烈》《平原上的火焰》《飛行家》，隨著越來越多作品被改編，他或多或少參與到電影制作當(dāng)中，并學(xué)會用電影的方式去思考。
而他進(jìn)一步深入電影行業(yè)，是在2023年上映的電影《鸚鵡殺》中擔(dān)任監(jiān)制。這是一部和他的小說沒有任何關(guān)系的電影——最初是導(dǎo)演麻贏心把劇本《東南亞往事》發(fā)到雙雪濤的郵箱，他被其中的人物關(guān)系吸引，于是推薦給制片人頓河，開啟了項目。
“選擇一部與自己小說沒有關(guān)系的電影，其實也是一個巧合。我看完劇本后，第一反應(yīng)是中國特別缺少這樣的類型，過去我們很少見到以騙子這一職業(yè)來作為象征性的人物，尤其是在心理層面去探討女性情感和人物關(guān)系，它的故事本身在國產(chǎn)電影中是新穎的，這是吸引我的地方。”
鸚鵡殺 (2023)
當(dāng)一個文學(xué)作家參與到影視改編的制作過程當(dāng)中，雙雪濤再次感受到電影和小說最大的不同，“小說一個人就可以完成，但是電影需要與不同的人合作，成為一個導(dǎo)演也會面臨更大的壓力和更多的選擇。”
這也許是雙雪濤在電影行業(yè)中嘗試過不同的身份，但還沒有“全職”投入的原因。監(jiān)制與導(dǎo)演面臨著不同的壓力，編劇負(fù)責(zé)完成一個半成品，他更像是處于電影和文學(xué)的中間態(tài)，在一個恰當(dāng)?shù)臅r機加入創(chuàng)作。
“其實不存在所謂的‘雙雪濤宇宙’，我沒有一定要把它們變成某個大計劃里的一部分。一事一議是我的原則，如果出現(xiàn)了一個我喜歡的事，我就去做。當(dāng)這個事做完了，還有另一個有意思的事情出現(xiàn)，我就繼續(xù)做，沒有就休息一段時間，”
我的朋友安德烈 (2024)
一部電影從最開始有想法到上映過去了10年，世界、觀眾和市場都在發(fā)生變化，在票房和口碑上也迎來更多的不確定性。
3月8日，《平原上的火焰》上映后，導(dǎo)演張驥形容過去的十年就像片中一樣“變化巨大，物是人非”；刁亦男則提到上映就是勝利，“我們沒有被KO”。
雙雪濤同樣有類似的感受?！斑@么多年工作下來，我覺得環(huán)境的變化，甚至是世界的變化，都會影響到電影。而小說在人文世界里的作用也在產(chǎn)生變化。在一個特別快速的時代，人們需要迅速判斷一個東西有用還是沒用，小說這種虛構(gòu)的東西往往會讓人覺得它沒有用。這種功利化的思維在這個時代非常流行，面對這些變化，作為一個作家，同時也是在制作電影的人，我也在思考自己到底應(yīng)該做點什么樣的東西?！?/p>
平原上的火焰 (2025)
談起電影與文學(xué)的關(guān)系，雙雪濤依舊覺得當(dāng)下的市場很殘酷，想把文學(xué)改編作為一個影視產(chǎn)業(yè)并不容易?！皟?yōu)秀的原創(chuàng)劇本很多，但有文學(xué)作為底子的電影，它的世界還是會略有不同。中國有很多優(yōu)秀的類型文學(xué)作家，圍繞文學(xué)作品的改編看似有規(guī)律性，但在市場上還是少數(shù)，大部分帶有較強的偶然性?！?/p>
在他看來，《平原上的火焰》就是一個例子，電影懸置的幾年里，主創(chuàng)團(tuán)隊在敘事和剪輯層面做了一些調(diào)整，“但是它已經(jīng)在根本上無法改變了。電影在五年之前就已經(jīng)拍完了，直到今年才上映，這個世界產(chǎn)生了巨大的變化，但它本身的變化還是很小，我們只能是接受這種命運，沒有別的方式?！?/p>
平原上的火焰 (2025)
熱門跟貼