黑為墨，白為紙，
三筆兩畫，神韻皆出，
這就是中國畫的最高境界 ——留白。
清 鄭板橋 竹
清 鄭板橋 竹
清 鄭板橋 蘭竹石圖
留白，是書畫創(chuàng)作中，
為使整個(gè)作品更加協(xié)調(diào)精美，
而有意留下相應(yīng)的空白，
留有讓人想像的空間。
水墨留白，虛實(shí)相生，
惜墨如金，計(jì)白當(dāng)黑。
寥寥數(shù)筆丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于無畫處凝眸成妙境。
明 八大山人作品
明 八大山人 鷺鷥
明 八大山人 翔
畫家的神來之筆，
往往是那最能引人想象的留白。
一幅畫的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。
觀齊白石的蝦，
便能感受到水的清澈。
賞徐悲鴻的馬，
便能體味到風(fēng)的速度。
再看南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，
一只小舟，一個(gè)垂釣的漁翁，
卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。
吳作人的《池趣圖》，
河水漣漪、清澈見底之態(tài)盡在其中，
三尾金魚暢游水中，惟妙惟肖。
王羲之的《快雪時(shí)晴帖》，
一紙之上，輕重濃淡，疏密有致，
于黑白輝映間頓生美感。
宋 黃庭堅(jiān) 自書松風(fēng)閣詩（局部）
宋 黃庭堅(jiān) 自書松風(fēng)閣詩（局部）
無，即是有，
空，即是色 。
留白不空，留白不白，
以無勝有，以少勝多。
這就是留白的真正意境所在。
宋 趙佶 緙絲花鳥圖軸（一）
宋 趙佶 緙絲花鳥圖軸（二）
留白，極致的靜，
空曠，無言的美，
那一點(diǎn)白，留的恰到好處，
令人無比神往，翩翩遐思。
明 陸逵 菊花
留白，是一種天馬行空的游弋；
留白，是一種鯤鵬展翅的淋漓；
留白，是一種空谷幽蘭的禪心；
留白，是一種言有盡而意無窮的至高境界。
清 王原祁 仿黃公望設(shè)色山水圖
清 華嵒 天山積雪圖
于無畫處觀景，于無字處看書，
于無聲處聽音，于無心處參禪。
留白，是一種處處可見的智慧。
元 倪瓚 江岸望山圖
正如宗白華所言：“中國畫最重空白處?？瞻滋幉⒎钦婵眨遂`氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。然此境不易到也，必畫家人格高尚，秉性堅(jiān)貞，不以世俗利害營于胸中，不以時(shí)代好尚惑其心志：乃能沉潛深入萬物核心，得其理趣，胸懷灑落，莊子所謂能與天地精神往來者，乃能隨手拈來都成妙諦。”
畫面上適當(dāng)?shù)牧舭?，使畫面不阻塞、不凝滯，仿佛天地間之靈氣自由往來其中，充溢著畫家無盡的空靈的風(fēng)神氣韻，以及廣闊無垠的宇宙空間感。同時(shí)，產(chǎn)生所謂的“韻外之致”“、境外之情”，使觀者生出無盡的遐思妙想。
如老子就主張“有無相生”“虛而不屈，動而愈出” ，有無相互映襯，虛實(shí)相互結(jié)合，才能真正產(chǎn)生“超乎其外，得乎其中”的意境美。
缺落之處，知覺使其完形。
不確定，不明晰，故而閃爍恍惚。
恰如老子所說：“恍兮惚兮，其中有象?！?/strong>
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