公元960年，趙匡胤以黃袍加身兵不血刃而得天下，遂有兩宋319年之“文治盛世”，陳寅恪言“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世”，宋代成為中國封建社會歷史與文化極為重要的轉(zhuǎn)型期。其時崇文抑武，優(yōu)禮文士；倡文藝之學(xué)，內(nèi)修心性；科舉隆昌，以文取士，極大地提高了文人士夫的參政熱情和藝術(shù)創(chuàng)造力，再加上經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，生產(chǎn)力的提高，為文藝創(chuàng)作提供了物質(zhì)條件。遂使有宋一代，文、史、哲及藝術(shù)方面皆臻其盛，蔚為大觀。
北宋，趙佶，聽琴圖，軸
絹本設(shè)色，縱147.2厘米，橫51.3厘米
故宮博物院藏
郭若虛《圖畫見聞志》言“佛道人物仕女牛馬則近不及古”，唐前中國畫以道釋、人物一統(tǒng)天下，五代始有人物、山水、花鳥分野，至宋文人畫興，格調(diào)和意境成為評畫的主要標(biāo)準(zhǔn)和依據(jù)，山水、花鳥一躍而為畫壇正統(tǒng)，人物畫日漸式微。
兩宋人物畫，基本可分為三個階段：宋前期為由唐而宋的轉(zhuǎn)捩過渡期，此時期人物畫仍承唐、五代余緒，風(fēng)格多以吳道子為尚。宋中期，北宋后期與南宋前期這一段，人物畫以全面反映社會各階層生活為主，為“近異于古”的繁榮創(chuàng)新期。宋后期人物畫中文人墨戲與禪林荒率之風(fēng)并行，逐漸與現(xiàn)實(shí)生活脫離，而成衰朽凋敗之勢。
南宋，陳居中，文姬歸漢圖，軸
絹本設(shè)色縱147.4厘米 橫107.7厘米
臺北故宮博物院藏
宋初，人物一門，道釋繪畫仍占主流，政教題材亦呈繁盛之勢。
佛教像設(shè)在襲用舊唐遺制的同時，世俗信仰、民間趣味的痕跡日趨顯著，相較于唐側(cè)重于福樂生活的憧憬，菩薩造型多以宮廷貴族仕女為模。宋則側(cè)重于市井生活的流連，佛道人物自身神性淡化，菩薩形象趨于民間，就連風(fēng)會禪林的羅漢亦多以乞丐為原型。宗教審美世俗化傾向日益加重，遂使有宋一代，寰宇之內(nèi)，泱泱乎人佛共樂的景象，并逐漸衍為兩宋之世佛教繪畫的獨(dú)特面貌。
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南宋，佚名，番王禮佛圖，卷
紙本水墨，縱34.2厘米，橫130.3厘米
故宮博物院藏
其時亦大倡道教，真宗朝景德末，營玉清昭應(yīng)宮，道釋名手，應(yīng)募而至者，三千余人，其況之盛，尤可比之前代。
描繪帝王貴族宮廷生活的人物畫，在唐時已曜然可觀，五代亦有長足發(fā)展，然多柔婉靡麗之氣息。宋初對帝王功臣賢士妃嬪的“寫真”仍承襲唐風(fēng)，以頌事功，昭盛德，而中期的此類繪畫一掃之前華靡高傲的貴族氣，而更具清逸儒雅的韻致，以曠逸清麗為尚，力避膏粱氣味，此“文治”時代的風(fēng)氣使然。
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北宋，趙佶，摹張萱搗練圖，卷
絹本設(shè)色，縱37厘米 橫145.3厘米
美國波士頓藝術(shù)博物館藏
北宋中期以降，人物畫創(chuàng)作仍以宮廷畫院為重心，獨(dú)李公麟掃去粉黛，淡毫輕墨，以白描法作人物，一變唐、五代以來人物畫壇吳風(fēng)獨(dú)熾的局面，創(chuàng)立文雅典靜、平淡蘊(yùn)藉的筆墨形式，以卷軸為載，與文人士夫的審美理想和市井平民的心態(tài)意緒相呼應(yīng)，相較于宋前期的道釋壁畫，別有“近異于古”的味道。此外，風(fēng)俗畫的沛興、歷史畫的崛起，使得對于宋中期特定社會生活的傳移寫照尤顯真實(shí)平易，人物畫的創(chuàng)作從唐以前的理想高蹈沉落為宋以降的現(xiàn)實(shí)靜美，技術(shù)上更趨于繁冗精密，氣息上更趨于雅逸沉穆，氣格上自然也由唐以前的意氣風(fēng)發(fā)、睥睨天下的大襟懷變?yōu)槁渎浼哦?、?jǐn)毛失貌、劃地即安的小情致。
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北宋，李公麟（傳）維摩演教圖，卷
紙本水墨縱34.6厘米 橫207.5厘米
故宮博物院藏
李公麟（1049-1106年），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽舒城）人。于道釋、人物、鞍馬、花鳥、山水，無所不精，尤于鞍馬、人物，歷超前代，并創(chuàng)“白描法”，“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”，一生“沉于下僚，不能聞達(dá)”，虔于藝事，疏于人際，“好學(xué)博古，長于詩，多識奇字，自夏、商以來鐘鼎尊彝，皆能考定世次，辨測款識”（《宋史》本傳），極富收藏，“文章有建安風(fēng)格，書體則如晉宋間人，畫則追顧、陸，至于辨鐘鼎古器，博聞強(qiáng)識，當(dāng)世無與倫比”。
北宋，李公麟（傳），維摩居士圖，軸
絹本水墨，縱89.2厘米 橫51.4厘米
日本京都國立博物館藏
龍眠作道釋人物，“始畫學(xué)顧陸與僧繇、道玄，及前世名手佳本，至盤礴胸臆者甚富，乃集眾所善，以為己有，更立自意，專為一家”，又參禪入道，多交衲子，行為風(fēng)格，儼然文人士夫做派，故其畫中“創(chuàng)意處似吳生，瀟灑處如王維”?！秷D繪寶鑒》又言“李公麟當(dāng)為宋畫中第一，照映前古者也”。鄧椿《畫繼》復(fù)述：“畫之六法，難于兼全，獨(dú)唐吳道子、本朝李伯時始能兼之耳。然吳筆豪放，不限長壁巨障，出奇無窮。伯時痛自裁損，只于澄心紙上運(yùn)奇布巧，未見其大手筆。非不能也，蓋實(shí)矯之，恐其或近眾工之事?！?/p>
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北宋，李公麟（傳），西岳降靈圖，卷
絹本水墨，縱26.5厘米 橫513.7厘米
故宮博物院藏
北宋后期勃興的文人畫思潮，鄙“畫工之藝”，崇尚墨戲，以有“常理”而無“常形”的逸筆草草來暢神適意，揮灑性情。龍眠筆線“行云流水有起倒”，重于剛?cè)帷⑿旒驳淖兓?，糅顧愷之的高古游絲描、吳道玄的蘭葉描于一體，變“春蠶吐絲”的沉穆高遠(yuǎn)為頓挫變化的揮灑流麗，變“揮霍磊落”的放曠雄健為行筆自然的秀逸平和，重在個體性情的抒露，與當(dāng)時文人士夫追求含蓄沉婉、言不盡意的曲折回環(huán)、徘徊吟詠的趣味風(fēng)尚相類，成為宋代文人士夫所獨(dú)有的溫文爾雅的心境寫照。而李公麟又異于一般的文人畫家，他既有“畫工之藝”，足與道子媲美，又以深藏獨(dú)運(yùn)之匠心，將“閑和嚴(yán)靜”的“趣遠(yuǎn)之心”之“常理”注入到“高下向背，遠(yuǎn)近重復(fù)”的“意淺之物”的“常形”中，其高華精絕，不僅后世畫工無法企及，同樣也是文人士夫所難乎為繼的。李的意義，在于身處畫工與文人之間，而別開榜樣，不卑不亢，從容沉靜，為萬世畫工景仰承緒，亦為高人雅士折服心儀。
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北宋，李公麟（傳），麗人行圖，卷
絹本設(shè)色縱33.4厘米 橫112.6厘米
臺北故宮博物院藏
（來源：長風(fēng)藝述，文章收錄于《歷代名畫錄·宋代人物》）
作者簡介
盛天曄，1970年2月生于浙江鄞縣。中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長（主持工作）、教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事、第五屆中國畫藝委會委員。長期從事寫意人物畫教學(xué)和研究，師從劉國輝先生。
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