金復(fù)載的家里掛著《哪吒鬧海》《三個(gè)和尚》和《雪孩子》的海報(bào)，那是他在上海美影廠當(dāng)“音樂(lè)鞋匠”的珍貴印記，也是幾代人童年抹不去的音畫(huà)記憶。
他的工作室不大，他的音樂(lè)天地卻很大。近60年來(lái)，金復(fù)載不僅為《濟(jì)公》《清涼寺鐘聲》《紅河谷》《寶蓮燈》等數(shù)百部影視劇配樂(lè)，還涉足戲曲、音樂(lè)劇、歌劇、交響樂(lè)等諸多領(lǐng)域。
這位“音樂(lè)老頑童”把創(chuàng)新視作藝術(shù)的生命，“如果沒(méi)有個(gè)性，陷入套路，那作曲恐怕會(huì)被人工智能取代”。
最近，由他重新作曲、配器的昆曲《春江花月夜》十周年特別版在滬上演，為水磨腔注入了新活力。
金復(fù)載1942年生于上海。畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院作曲系，1967年起任上海美術(shù)電影制片廠作曲。由他擔(dān)任作曲的電影《清涼寺鐘聲》《風(fēng)雨故園》獲得1992年中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。1997年，憑借電影《紅河谷》，再度問(wèn)鼎金雞獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。2002年，擔(dān)任上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)劇系首任系主任。2005年，獲中國(guó)電影音樂(lè)特別成就獎(jiǎng)。
AI時(shí)代，藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)新
上觀：昆曲《春江花月夜》被譽(yù)為“這個(gè)時(shí)代昆曲最好的樣子”，這次為其十周年特別版重新作曲、配器，您做了哪些新的嘗試？
金復(fù)載：《春江花月夜》十年前問(wèn)世的時(shí)候，我就非常喜歡。雖然是新編戲，但它保留了昆曲的傳統(tǒng)要素，嚴(yán)格遵循古漢語(yǔ)、曲牌體，探討的是時(shí)間、人性、生死這些終極話題。
為了用今天的審美方式更好地呈現(xiàn)昆曲的韻味，我在音樂(lè)上做了以下嘗試：
首先，曲牌體的特點(diǎn)是非常典雅，音樂(lè)節(jié)奏變化不大，比較“篤悠悠”。當(dāng)張若虛唱起《春江花月夜》這首詩(shī)的時(shí)候，全劇進(jìn)入情感的高潮。我在節(jié)奏上做了一些改動(dòng)，給張若虛和辛夷加了一點(diǎn)重唱，把觀眾的情緒更好地調(diào)動(dòng)起來(lái)。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)以及戲曲唱腔，大多是建立在橫向的旋律線條上的。演員怎么唱，伴奏就怎么演，樂(lè)隊(duì)大多是齊奏，情緒的變化主要是通過(guò)打擊樂(lè)來(lái)體現(xiàn)的。為了符合現(xiàn)代觀眾的審美，我在配器上做了一點(diǎn)和聲與復(fù)調(diào)的嘗試。
此外，我還為主要角色設(shè)計(jì)了專(zhuān)屬的音樂(lè)形象，用音樂(lè)凸顯人物的性格：張若虛的儒雅、辛夷的靈動(dòng)、張旭的狂放、劉安的仙風(fēng)、鬼使的詭譎、曹娥的柔情……通過(guò)獨(dú)特的旋律和節(jié)奏，展現(xiàn)他們?cè)诓煌榫持械膬?nèi)心世界與情感張力。
上觀：很多人熟悉您，是從您為上海美影廠配樂(lè)的動(dòng)畫(huà)片開(kāi)始的。您是何時(shí)與戲曲結(jié)緣的？
金復(fù)載：早在1991年，我就為梁谷音主演的昆曲《婉容》作曲，用大提琴和鋼琴取代傳統(tǒng)的伴奏樂(lè)器，這種形式在當(dāng)年是比較新穎的。此后，我還為交響樂(lè)版《牡丹亭》寫(xiě)過(guò)管弦樂(lè)伴奏。
2016年，當(dāng)代昆曲《我，哈姆雷特》在上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)首演，張軍一人分飾哈姆雷特、奧菲利亞、父亡魂、掘墓人4個(gè)角色。我用大提琴、簫、蝶式古箏和打擊樂(lè)為其譜寫(xiě)了音樂(lè)，其中還采用了一些歐洲古典民歌的素材。這部戲后來(lái)在英國(guó)、美國(guó)、法國(guó)等多國(guó)上演，讓全世界觀眾重新認(rèn)識(shí)了《哈姆雷特》，也重新認(rèn)識(shí)了昆曲。
此外，我還寫(xiě)過(guò)交響音樂(lè)劇《月滿長(zhǎng)生殿》、室內(nèi)樂(lè)版京劇《霸王別姬》等。我相信，音樂(lè)本身也可以成為一種獨(dú)特的戲劇語(yǔ)言，傳遞戲曲藝術(shù)的魅力。
（4月5日，由金復(fù)載重新作曲、配器的昆曲《春江花月夜》十周年特別版在滬上演，在觀眾熱烈的掌聲中，他與主創(chuàng)人員一起謝幕。 陳俊珺 攝）
上觀：您一直在傳統(tǒng)戲曲中進(jìn)行先鋒音樂(lè)的嘗試，怪不得大家把您稱(chēng)作“音樂(lè)老頑童”。您最近在進(jìn)行哪些新創(chuàng)作？
金復(fù)載：我最近在著手寫(xiě)一部電影音樂(lè)。自從1999年的動(dòng)畫(huà)電影《寶蓮燈》之后，我已經(jīng)有二十多年沒(méi)有寫(xiě)過(guò)電影音樂(lè)了，我自己也沒(méi)想到會(huì)有機(jī)會(huì)再次“觸電”。
我一直認(rèn)為，音樂(lè)是電影非常重要的一部分，它不僅僅是“配樂(lè)”。成功的電影音樂(lè)創(chuàng)作不能等到拍攝完成之后再開(kāi)始。我的創(chuàng)作習(xí)慣是根據(jù)分鏡頭的要求，例如近景還是遠(yuǎn)景、有沒(méi)有環(huán)境聲、表達(dá)什么感情等來(lái)寫(xiě)音樂(lè)。如果等電影基本拍好了再著手寫(xiě)音樂(lè)，會(huì)難免倉(cāng)促，思考不充分。
上觀：您會(huì)嘗試用現(xiàn)在熱門(mén)的AI工具輔助創(chuàng)作嗎？
金復(fù)載：我曾經(jīng)試過(guò)讓AI以蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞創(chuàng)作曲子。AI的創(chuàng)作速度很快，不過(guò)聽(tīng)上去有點(diǎn)平淡。于是我增加了具體的要求：用管弦樂(lè)伴奏、用美聲唱法演唱。這下寫(xiě)出來(lái)的作品果然味道不同了，但仍舊缺乏個(gè)性。
AI能在一定程度上提高我們的工作效率，減輕一些基礎(chǔ)勞動(dòng)，但AI只能基于人們提供的大數(shù)據(jù)，生產(chǎn)出符合普遍規(guī)律的產(chǎn)品，缺乏真正的創(chuàng)造性。在AI時(shí)代，藝術(shù)最有價(jià)值之處就在于創(chuàng)新，藝術(shù)的本質(zhì)在于表達(dá)人性。
我們過(guò)去的創(chuàng)作條件和現(xiàn)在是不能比的，但現(xiàn)在的電腦技術(shù)也好、人工智能也罷，都只是輔助手段。想要提高藝術(shù)水準(zhǔn)，依賴(lài)AI是不行的，關(guān)鍵還在于人的創(chuàng)意。
20世紀(jì)80年代的金復(fù)載
與過(guò)去的自己不同，與別人不同
上觀：盡管過(guò)去的創(chuàng)作條件有限，但上海美影廠為觀眾奉獻(xiàn)了許多歷久彌新的經(jīng)典之作，甚至不需要語(yǔ)言，音樂(lè)就能說(shuō)話。這些充滿匠心的音樂(lè)是如何打造出來(lái)的？
金復(fù)載：當(dāng)年，動(dòng)畫(huà)片音樂(lè)的創(chuàng)作主要有兩種模式，一種是先期音樂(lè)：有了劇本之后，先把音樂(lè)寫(xiě)好，然后錄音，動(dòng)畫(huà)師根據(jù)音樂(lè)的節(jié)奏把畫(huà)面畫(huà)出來(lái)，也就是“畫(huà)配音”。比如大家熟悉的《三個(gè)和尚》《山水情》《雪孩子》都是采用這種模式。
另一種是后期配樂(lè)，也就是“音配畫(huà)”。比如《哪吒鬧海》有幾個(gè)部分的音樂(lè)是先期寫(xiě)的，整體又做了后期配樂(lè)，這部作品打磨的時(shí)間非常長(zhǎng)。
上觀：最近大熱的電影《哪吒2》創(chuàng)下了票房紀(jì)錄，也勾起了很多觀眾對(duì)《哪吒鬧?！返拿篮没貞?，尤其是您寫(xiě)的音樂(lè)感人至深。您當(dāng)年是如何構(gòu)思與打磨這部作品的？
金復(fù)載：這部電影的音樂(lè)整體是采用中西合璧、交響樂(lè)與民族樂(lè)相結(jié)合的方式。片頭音樂(lè)對(duì)于一部電影來(lái)說(shuō)很重要。當(dāng)年，湖北出土了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的曾侯乙編鐘，考古界的這一重大發(fā)現(xiàn)給了我靈感——用編鐘來(lái)演繹《哪吒鬧?！返钠^音樂(lè)。
可惜我們當(dāng)時(shí)無(wú)法現(xiàn)場(chǎng)錄制編鐘的聲音。好在編鐘出土?xí)r，音樂(lè)鑒賞委員會(huì)錄制了一套單音節(jié)的音律，我想辦法要到了這套單音節(jié)的錄音，然后用編輯機(jī)把編鐘的音一個(gè)一個(gè)剪輯出來(lái)，最后通過(guò)拼接完成了片頭音樂(lè)的創(chuàng)作。
上觀：哪吒出生的時(shí)候有一段古琴音樂(lè)也非常動(dòng)聽(tīng)。
金復(fù)載：古琴的音色深沉、悠遠(yuǎn)，能夠很好地表現(xiàn)李靖等待哪吒出生時(shí)內(nèi)心的焦慮與期待。我邀請(qǐng)了古琴演奏家龔一來(lái)演奏這段音樂(lè)。為了確保動(dòng)畫(huà)中的指法與實(shí)際演奏完全一致，就安排現(xiàn)場(chǎng)錄像，記錄下龔一演奏時(shí)的每一個(gè)細(xì)節(jié)。當(dāng)時(shí)，好幾位動(dòng)畫(huà)家圍繞龔一而坐，從不同角度用速寫(xiě)的方法記錄下他彈奏每個(gè)音節(jié)的指法。
哪吒自刎的場(chǎng)景也是重頭戲，這段情節(jié)基本沒(méi)有臺(tái)詞，全靠音樂(lè)烘托情感。當(dāng)哪吒的靈魂被仙鶴帶走時(shí)，我用琵琶和二胡營(yíng)造出悲傷而莊嚴(yán)的氛圍，再用交響樂(lè)伴奏進(jìn)一步增強(qiáng)音樂(lè)的感染力。
上海美影廠制作的《哪吒鬧海》是幾代人難忘的記憶
上觀：從《三個(gè)和尚》《雪孩子》《哪吒鬧?！返健妒婵撕拓愃罚拿恳徊孔髌返娘L(fēng)格都不相同。
金復(fù)載：那時(shí)候有一種創(chuàng)新的氛圍——每寫(xiě)一部作品都盡量不重復(fù)自己。如果沒(méi)有辦法創(chuàng)新，就去學(xué)習(xí)，無(wú)論是西方的、現(xiàn)代的還是民族的，只要能想到的，都盡量去學(xué)。
這不是我一個(gè)人的追求，上海美影廠從導(dǎo)演、美術(shù)到作曲幾乎都是如此。我們都想“求異”，與過(guò)去的自己不同，與別人不同。當(dāng)年大家的雜念比較少，不是為了追求商業(yè)價(jià)值，而是本著藝術(shù)的規(guī)律來(lái)創(chuàng)作，不少作品都需要一年甚至更長(zhǎng)時(shí)間才能打磨完成，這在當(dāng)下的市場(chǎng)環(huán)境下是很難想象的。商業(yè)化的流水線模式，很難打造出真正具有藝術(shù)精神的作品。
上觀：除了對(duì)跟風(fēng)與重復(fù)說(shuō)“不”，您還有哪些創(chuàng)作“秘訣”？
金復(fù)載：作曲靠的不只是技術(shù)，閉門(mén)造車(chē)是寫(xiě)不出好音樂(lè)的，尤其是在創(chuàng)作電影音樂(lè)時(shí)，我會(huì)盡量去拍攝現(xiàn)場(chǎng)。
我年輕的時(shí)候曾經(jīng)隨科教片《中國(guó)冰川》的攝制組去西藏采風(fēng)，上過(guò)珠穆朗瑪峰，站在海拔6000多米的冰塔林上，我感覺(jué)自己太渺小了。后來(lái)我為電影《金色的大雁》寫(xiě)音樂(lè)時(shí)，又對(duì)西藏的音樂(lè)進(jìn)行了大量研究。1995年，電影《紅河谷》的攝制組找到我時(shí)，過(guò)去的種種積累就化作了音符。
當(dāng)然，去過(guò)拍攝現(xiàn)場(chǎng)不一定就能寫(xiě)出優(yōu)秀的音樂(lè)，還要通過(guò)想象力把內(nèi)心的獨(dú)特感受轉(zhuǎn)化為音樂(lè)的形象。想象力在藝術(shù)創(chuàng)作中是非常關(guān)鍵的，想象力來(lái)自對(duì)以往生活經(jīng)歷的回憶，來(lái)自生活的積累。在某種意義上，人的情感在回憶里都帶有共性，雖然每個(gè)人想象的內(nèi)容各不相同，但方向是趨同的，精神力量是一致的。
從冷門(mén)到繁榮的20年
上觀：您職業(yè)生涯的前半程幾乎都在“為他人作嫁衣”，后半程又是如何與當(dāng)時(shí)在中國(guó)還比較冷門(mén)的音樂(lè)劇結(jié)緣的？
金復(fù)載：其實(shí)，我和戲劇的緣分，從我在上海音樂(lè)學(xué)院作曲系讀書(shū)的時(shí)候就開(kāi)始了。當(dāng)時(shí)，學(xué)校團(tuán)委讓我組織一個(gè)戲劇小組。這個(gè)小組的成員中就有后來(lái)成為上海大劇院首任藝術(shù)總監(jiān)的錢(qián)世錦，以及歌唱家、演員唐群。
1992年，我到美國(guó)做訪問(wèn)學(xué)者，在紐約百老匯花15美元買(mǎi)了一張最差的票子，看了人生第一部音樂(lè)劇《貓》，一個(gè)新世界就此在我眼前打開(kāi)了。后來(lái)，我又陸續(xù)看了《劇院魅影》《西貢小姐》等音樂(lè)劇，我覺(jué)得這或許是將來(lái)可以嘗試的一種藝術(shù)形式。
回到上海后，我和指揮王永吉、作曲家董為杰三個(gè)人一拍即合，決定做一部音樂(lè)劇試試。我們找到導(dǎo)演吳貽弓，沒(méi)想到，他對(duì)音樂(lè)劇也很感興趣。在他的提議下，這部音樂(lè)劇就在曹禺先生的《日出》的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編。
當(dāng)時(shí)，國(guó)內(nèi)還沒(méi)有既會(huì)唱，又會(huì)演、會(huì)跳的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)劇演員。我們只能分開(kāi)找演員，演唱請(qǐng)廖昌永、王燕，表演請(qǐng)電影演員，舞蹈請(qǐng)歌劇院的演員。我們還找到既能演又能唱的陳佩斯前來(lái)加盟。
上觀：您的人生也因?yàn)椤度粘觥烽_(kāi)啟了意想不到的新篇章？
金復(fù)載：是的，2002年，為了找《日出》的演員，我打電話給上海音樂(lè)學(xué)院的林華教授：聽(tīng)說(shuō)你們要開(kāi)設(shè)音樂(lè)劇系了？林華說(shuō)：是的，但目前還在籌備階段，你愿意來(lái)我們這里工作嗎？
我心想，自己既不會(huì)唱，也不會(huì)跳，更不會(huì)演，我就是搞作曲的，于是連忙推辭。沒(méi)想到林華說(shuō)：不用你教樂(lè)理、教唱歌，你來(lái)當(dāng)系主任。當(dāng)時(shí)我剛從上海美影廠退休，工作了35年，連小組長(zhǎng)也沒(méi)有做過(guò)，怎么當(dāng)系主任？我很猶豫。
最終，在吳貽弓的鼓勵(lì)下，我決定接受這個(gè)全新的挑戰(zhàn)。
上觀：音樂(lè)劇在當(dāng)年是一個(gè)冷門(mén)專(zhuān)業(yè)吧？
金復(fù)載：別說(shuō)是學(xué)生，就連音樂(lè)學(xué)院的一些老師也不清楚什么是音樂(lè)劇。我們的教學(xué)資料也嚴(yán)重不足，最早的幾本音樂(lè)劇教材都是我用電腦打出來(lái)的。
盡管困難重重，但師生非常團(tuán)結(jié)，大家都本著一種治學(xué)、求學(xué)的專(zhuān)業(yè)精神。我對(duì)第一屆學(xué)生說(shuō)：我們都是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展道路上的探路者、先鋒者。誰(shuí)也不知道未來(lái)路會(huì)如何，但總要有人探一探。
讓我欣慰的是，如今活躍在音樂(lè)劇舞臺(tái)上、深受觀眾喜愛(ài)的不少音樂(lè)劇演員，比如蔣倩如、夏振凱、宗俊濤、李煒鈴等都是從上音音樂(lè)劇系畢業(yè)的。
如今回首，2002年是具有里程碑意義的一年，一是上海音樂(lè)學(xué)院成立了音樂(lè)劇系，二是上海大劇院首次引進(jìn)西方原版音樂(lè)劇《悲慘世界》，自此之后，音樂(lè)劇逐漸被廣大觀眾了解。
金復(fù)載與廖昌永
上觀：作為中國(guó)音樂(lè)劇領(lǐng)域的探路者之一，您如何看待音樂(lè)劇的發(fā)展現(xiàn)狀？
金復(fù)載：當(dāng)下的音樂(lè)劇市場(chǎng)很繁榮：觀眾多、場(chǎng)次多、形式多，但精品力作并不多。大制作、大投入的劇因?yàn)槭袌?chǎng)因素正在逐漸減少。
目前，小劇場(chǎng)音樂(lè)劇的觀眾群體大多是“迷妹”，她們看音樂(lè)劇，看的主要是演員，而且是男演員，這在行業(yè)內(nèi)導(dǎo)致了一種獨(dú)特的現(xiàn)象——音樂(lè)劇男演員的收入遠(yuǎn)高于女演員。
中劇場(chǎng)的音樂(lè)劇有原創(chuàng)戲，也有從國(guó)外引進(jìn)的劇目。不少劇目的制作是流水線，沒(méi)有經(jīng)過(guò)打磨與雕琢，甚至還不夠成熟就被倉(cāng)促推上舞臺(tái)。結(jié)果觀眾看了不滿意，但制作方往往不愿意再進(jìn)一步修改，因?yàn)樯虡I(yè)規(guī)律決定了他們的注意力可能已經(jīng)在下一部戲上了。然而，一出好戲一定是“改”出來(lái)的。
上觀：如何才能走出過(guò)于商業(yè)化的運(yùn)作套路，創(chuàng)作出叫好又叫座的精品？
金復(fù)載：一是創(chuàng)作者要有創(chuàng)新的意識(shí)。音樂(lè)劇主要通過(guò)具有戲劇性的音樂(lè)進(jìn)行敘事，目前不少原創(chuàng)音樂(lè)劇的音樂(lè)都缺乏個(gè)性，難以真正打動(dòng)觀眾。有些音樂(lè)甚至與劇情不太貼切，這部戲和那部戲的音樂(lè)調(diào)性聽(tīng)起來(lái)都差不多。
追求商業(yè)價(jià)值無(wú)可厚非，但一定要對(duì)得起自己的藝術(shù)良心，我們最終要實(shí)現(xiàn)的是藝術(shù)理想。假如眼里只有利益，那創(chuàng)作出來(lái)的勢(shì)必是急功近利的產(chǎn)品，最終不利于整個(gè)行業(yè)的健康發(fā)展。那些陷入套路的流水線創(chuàng)作，將來(lái)真的會(huì)被AI代替。
二是要有一個(gè)健康合理的創(chuàng)作流程。音樂(lè)是一部音樂(lè)劇的靈魂，但只有兩三首好歌還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，打造一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)劇肯定不是一蹴而就的。
我曾經(jīng)去美國(guó)參加過(guò)音樂(lè)劇的展演會(huì)，在兩三天時(shí)間里，很多小團(tuán)隊(duì)會(huì)輪番演小品，制作人坐在臺(tái)下，挑選他們感興趣的小品，然后和團(tuán)隊(duì)研究，把這段小品做成一部怎樣的音樂(lè)劇。他們一般會(huì)從小規(guī)模的制作開(kāi)始，先到普通劇場(chǎng)演出，看看觀眾的反應(yīng)，然后打磨修改，達(dá)到行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)了，才能登上百老匯的舞臺(tái)。
金復(fù)載與美影廠導(dǎo)演特偉、阿達(dá)，漫畫(huà)家張樂(lè)平等人。
“螺螄殼”里也能做道場(chǎng)
上觀：2006年，上音音樂(lè)劇系改名為音樂(lè)戲劇系，為什么要做這樣的改變？
金復(fù)載：當(dāng)時(shí)，大家一說(shuō)到音樂(lè)劇就想到百老匯。其實(shí)，音樂(lè)戲劇的含義很廣泛，除了音樂(lè)劇，還包括西方歌劇和中國(guó)戲曲。把音樂(lè)劇系改成音樂(lè)戲劇系，是為了把教學(xué)思路打開(kāi)，培養(yǎng)更多樣的人才。不把思維局限在某一個(gè)劇種里，才有可能融會(huì)貫通。
上觀：從作曲家到系主任，您更喜歡哪個(gè)身份？
金復(fù)載：我更喜歡作曲。我小時(shí)候就很喜歡肖邦和格林卡。小學(xué)畢業(yè)時(shí)，我的音樂(lè)老師覺(jué)得我唱歌唱得不錯(cuò)，鼓勵(lì)我報(bào)考上海音樂(lè)學(xué)院附中。我記得那是1954年，考試在美琪大戲院舉行，和我一起參加考試的有后來(lái)成為著名鋼琴家的殷承宗和上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)的楊立青。我既沒(méi)有家傳的“藝術(shù)細(xì)胞”，也沒(méi)有“童子功”，結(jié)果沒(méi)有考取。老師鼓勵(lì)我來(lái)年再考，但我母親不同意，讓我上普通中學(xué)。
上中學(xué)后，我的音樂(lè)夢(mèng)并沒(méi)有中斷。在我的再三要求下，母親給我買(mǎi)了一把小提琴。我對(duì)枯燥的練習(xí)沒(méi)有什么興趣，我更喜歡在琴上“亂拉”，自己創(chuàng)作。為了把旋律記下來(lái)，我就買(mǎi)樂(lè)理書(shū)自學(xué)。初中畢業(yè)后，我考上了上海音樂(lè)學(xué)院附中當(dāng)年開(kāi)設(shè)的新專(zhuān)業(yè)——作曲系，就這樣正式與作曲結(jié)緣了。
金復(fù)載創(chuàng)作的影視音樂(lè)令許多觀眾難忘
上觀：除了為影視劇、戲劇寫(xiě)音樂(lè)，您還寫(xiě)過(guò)琵琶協(xié)奏曲、長(zhǎng)笛協(xié)奏曲、交響曲，廣受好評(píng)。創(chuàng)作這類(lèi)獨(dú)立的音樂(lè)作品時(shí)，您有哪些不同的感受？
金復(fù)載：我職業(yè)生涯的大部分時(shí)間都在從事“服務(wù)行業(yè)”。戲劇也好、影視劇也好，都是為戲服務(wù)的，音樂(lè)只是集體創(chuàng)作的一部分。換句話說(shuō)，我不能把自己放在第一位，而要把創(chuàng)作對(duì)象放在第一位。我就像一個(gè)鞋匠，既要為對(duì)象服務(wù)，制作出合腳的鞋，又要做出自己的風(fēng)格。
而創(chuàng)作交響樂(lè)，是一種純粹的個(gè)性化的內(nèi)心表達(dá)，需要拋開(kāi)這種“鞋匠思維”，這是很困難的。
上觀：這么多年甘當(dāng)“鞋匠”，會(huì)不會(huì)有遺憾？如果當(dāng)年從作曲系畢業(yè)后從事西方音樂(lè)創(chuàng)作，如今會(huì)是怎樣？
金復(fù)載：我很少糾結(jié)于過(guò)去，心里永遠(yuǎn)想著下一步要做點(diǎn)什么。我一直相信，一個(gè)人的命運(yùn)不是自己能夠完全掌握的，但一旦遇到機(jī)遇，就不能放棄。
其實(shí)，我當(dāng)年在作曲系學(xué)習(xí)的時(shí)候成績(jī)平平，我的優(yōu)點(diǎn)是組織能力比較強(qiáng)。1978年，《哪吒鬧?！帆@獎(jiǎng)后，我被借到上海音樂(lè)學(xué)院給學(xué)生上課。有一天，我在學(xué)校碰到當(dāng)年的系主任，他笑著對(duì)我說(shuō)：聽(tīng)說(shuō)你現(xiàn)在工作得不錯(cuò)，當(dāng)年我們都以為你以后可能不會(huì)從事作曲工作了。
我很感激畢業(yè)后被分配到上海美影廠工作，為動(dòng)畫(huà)片配樂(lè)其實(shí)是一份一點(diǎn)兒也不小兒科的工作。而且我的性格比較適合與不同風(fēng)格的導(dǎo)演打交道，在他們身上，學(xué)到了很多，他們也給了我很大的鍛煉機(jī)會(huì)，讓我嘗試了各種音樂(lè)風(fēng)格。
在“螺螄殼”里也能做道場(chǎng)，“為他人作嫁衣”同樣能發(fā)揮自己的個(gè)性與想象力。這種想象力可以用多種方式來(lái)表現(xiàn)，在表現(xiàn)的過(guò)程中找到最符合受眾心理的那一種。
原標(biāo)題：《專(zhuān)訪“音樂(lè)老頑童”金復(fù)載：對(duì)得起自己的藝術(shù)良心》
欄目主編：龔丹韻 題圖來(lái)源：受訪者提供
來(lái)源：作者：解放日?qǐng)?bào) 陳俊珺
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