譚勛的雕塑創(chuàng)作始終保持著一種鮮明的獨立姿態(tài)，既區(qū)別于學(xué)院派的傳統(tǒng)范式，也超越了風(fēng)格化的局限。他的藝術(shù)探索呈現(xiàn)出清晰的演進(jìn)軌跡：早期側(cè)重于形式語言的突破如《失缺平衡》《呼吸》等作品，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)τ^念深度的挖掘，并在2007年后的《李明莊計劃》中巧妙融入了東方美學(xué)特質(zhì)，再到《彩虹計劃》《谷地計劃》等系列作品。這種創(chuàng)作路徑的轉(zhuǎn)變，正是他主動與古典雕塑和學(xué)院體系保持距離的明證。
譚勛在 < 我與非我-在解構(gòu)與重構(gòu)之間 > 展覽現(xiàn)場
他的創(chuàng)作方法論具有鮮明的辯證特征：一方面，他高度重視形式表達(dá)，但摒棄了現(xiàn)代主義對純粹形式的迷戀，轉(zhuǎn)而強調(diào)材料本身自帶的“物性”與形式感；另一方面，他注重觀念建構(gòu)，卻始終將觀念錨定在材料特性、觀看機制與文化語境的多元對話中。這種雙重取向使他的作品既避免了空洞的形式游戲，又?jǐn)[脫了觀念藝術(shù)的艱澀傾向。
譚勛
《缺失-平衡》
綜合材料
2000年
《李明莊計劃》系列中，譚勛系統(tǒng)性地通過物質(zhì)材料探索“量”與“變”的辯證關(guān)系。這一創(chuàng)作理念的形成，既根植于中國傳統(tǒng)文化中“格物致知”的哲學(xué)思考，又吸收了西方波普藝術(shù)對日常圖像的轉(zhuǎn)譯方式以及極少主義的形式構(gòu)成法則。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家以田野調(diào)查的方式廣泛收集普通民眾的日常器物，通過將傳統(tǒng)山水意象與這些生活物件進(jìn)行觀念性并置，在物質(zhì)重組中構(gòu)建出具有鮮明中國當(dāng)代生活特質(zhì)的視覺場域。這一系列實踐標(biāo)志著他創(chuàng)作方法的重要轉(zhuǎn)型：從傳統(tǒng)架上雕塑的單一形態(tài)，逐步拓展至裝置性的物質(zhì)劇場，最終形成了更具社會介入性和現(xiàn)實指涉性的空間敘事。
譚勛
《李明莊計劃作品2011-1》
綜合材料
2009-2011
譚勛的作品為當(dāng)代雕塑開辟了新的可能性：一種開放而理性的材料觀，能夠成為突破藝術(shù)語言邊界的有效路徑。他的作品既是對既定藝術(shù)規(guī)則的挑戰(zhàn)，更為雕塑語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)型提供了富有啟發(fā)性的解決方案，展現(xiàn)出材料思維在藝術(shù)創(chuàng)新中的關(guān)鍵價值。
譚勛
《鐵草》
320×200cm
2019
《彩虹一號》的誕生，標(biāo)志著譚勛在藝術(shù)語言與社會觀察之間建立起獨特的對話方式。這件作品以極具當(dāng)代性的視角捕捉社會現(xiàn)實，通過對“彩鋼板”這一工業(yè)化材料的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)譯，將中國城市化進(jìn)程中的典型建材以極簡主義形式重構(gòu)為傳統(tǒng)山石的意象，形成了一種耐人尋味的文化悖論。
譚勛
《彩虹計劃》
850×550×430cm
彩鋼板 鉚釘
2018年
此后，該系列作品以藝術(shù)巡展的形式穿梭于中國十余個城市，使作品本身成為丈量社會空間變遷的移動標(biāo)尺。這些不斷游走的裝置，既是中國現(xiàn)代化進(jìn)程中物質(zhì)景觀的鮮活見證，也是對改革開放四十年城市發(fā)展問題的深刻反思。
譚勛
彩虹中國計劃——彩虹石
年代：2024
材質(zhì)：多色大理石
尺寸：37cm×25cm×21cm
《谷地地理計劃》是譚勛探索科技與藝術(shù)邊界的重要實踐。藝術(shù)家運用基于谷歌地球API開發(fā)的軟件“谷地地理技術(shù)”系統(tǒng)，通過衛(wèi)星遙感數(shù)據(jù)重構(gòu)地球表面的形態(tài)特征，在數(shù)字維度上再現(xiàn)了地質(zhì)變遷的微妙痕跡。這件作品在技術(shù)實現(xiàn)上頗具開創(chuàng)性——它融合了高精度衛(wèi)星成像與前沿3D打印技術(shù)，將虛擬數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為可觸知的物質(zhì)實體，由此構(gòu)建了一個連接數(shù)字世界與物理現(xiàn)實的特殊界面。
譚勛
《谷地地理計劃——民勤沙漠》
作品的深層意義在于對當(dāng)代存在方式的哲學(xué)叩問：在坐標(biāo)系不斷重構(gòu)的數(shù)字時代，人類如何重新定義自身與世界的關(guān)系？通過科技藝術(shù)的手段，將“量”與“變”的思考從物質(zhì)層面拓展至虛擬空間，邀請觀者以宇宙尺度的視角審視文明進(jìn)程。這種超越地理局限的創(chuàng)作視野，不僅拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的維度，更在科技人文的交叉地帶，為我們理解現(xiàn)實與虛擬的辯證關(guān)系提供了新的認(rèn)知路徑。作品最終指向的是人類在浩瀚宇宙中尋找定位的永恒命題。
譚勛
谷地計劃
年代：2023
材質(zhì)：彩鋼板
尺寸：1250cm×75cm×30cm
譚勛的創(chuàng)作實踐，始終暗含著“聚沙成塔”這一古老智慧的深層邏輯。這一佛經(jīng)典故（《妙法蓮華經(jīng)·方便品》）所蘊含的修行真諦——即便是孩童嬉戲般的聚沙之舉，亦能通向覺悟之境——恰恰映照著藝術(shù)家二十年來的創(chuàng)作哲學(xué)。在他的藝術(shù)體系中，“沙”與“塔”構(gòu)成了辯證的二元關(guān)系：前者代表著藝術(shù)語言的基本元素（材料、形式、觀念等碎片化存在），后者則指向通過持續(xù)積累而達(dá)成的精神性建構(gòu)。
這種從量變到質(zhì)變的轉(zhuǎn)化過程，正如《道德經(jīng)》“道生萬物”的生成法則，在譚勛的創(chuàng)作中呈現(xiàn)為層層遞進(jìn)的演化軌跡——每一件作品都是前作的必然延伸，又是新可能的開啟。材料物性的探索催生形式的突破，形式的實驗又反哺觀念的深化，如此循環(huán)往復(fù)，最終在“量”的累積中實現(xiàn)藝術(shù)本體的“變”。這種創(chuàng)作方法論，既是對傳統(tǒng)智慧的當(dāng)代詮釋，也構(gòu)成了其區(qū)別于主流雕塑實踐的重要特征。
（來源：Guardian Art）
藝術(shù)家簡介
譚勛，1974年生于河北保定，1997年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，雕塑家、當(dāng)代藝術(shù)家，涉及領(lǐng)域涵蓋：雕塑、裝置、繪畫、影像及展覽策劃等。
現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院教授、造型藝術(shù)學(xué)院副院長，研究生導(dǎo)師，韓國誠信女子大學(xué)客座教授、博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝委會委員，中國雕塑學(xué)會副會長，中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會副主任，英國皇家雕塑家協(xié)會會員(FRSS)。
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