在我國古代歷史中，絲綢之路無疑占據(jù)了極為重要的歷史地位。
而絲綢之路開通之后，佛教開始隨之傳入中國，敦煌處在河西走廊的西端，慢慢地就變成了東西方文化交融匯聚的樞紐。
多元文化在這里互相碰撞、融合，為音樂藝術(shù)的發(fā)展提供了豐沃土壤，而這些寶貴的財富也留在了敦煌壁畫之中，讓后世的我們能夠一窺究竟。
我國古代音樂的黃金時代必然少不了唐代。
上到高貴的宮廷燕樂，下到通俗的民間俗樂，音樂已經(jīng)成為唐朝人民的生活方式，而非貴族特有的權(quán)利。
唐代宮廷音樂主要是“燕樂”為代表，風(fēng)格較為富麗堂皇，融合了中原、西域與民間，算是集大成者。
敦煌壁畫里就出現(xiàn)過唐代宮廷樂隊的重要圖像，其中描繪了十二人組成的樂隊，分坐于蓮花座上。
手中樂器也是形式多樣，不僅有琵琶、豎箜篌、笙，還有腰鼓等等。
值得注意的是，其中一尊五弦琵琶上繪有聯(lián)珠紋，明顯帶有西域樂器特征，這也從側(cè)面印證了唐代 “胡樂入華” 的歷史。
壁畫中還有一幅圖名為《都督夫人禮佛圖》，雖然描繪的是禮佛的場面，卻有一支小型樂隊。
樂伎頭戴高冠，身著窄袖錦袍，妝容十分精致，樂器裝飾有復(fù)雜的寶相花等紋樣，從這也可以看出，音樂也存在等級之分。
宮廷音樂的使用場景十分多元，除佛教經(jīng)變畫外，歷史故事畫中也常見宮廷音樂元素。
《張議潮統(tǒng)軍出行圖》就描繪了歸義軍節(jié)度使張議潮凱旋的場景。
晚唐時期的地方官署也會用到宮廷音樂，宮廷音樂并不只是在宮廷中使用，更是逐漸向老百姓的生活中滲透了。
在敦煌壁畫中還出現(xiàn)了一些常見的法器，這些法器不僅用于伴奏，更具有宗教象征意義。
人們會在佛涅槃時擊鼓吹貝表達(dá)哀悼之情，部分壁畫中的樂伎呈現(xiàn)天人的形象，這種將音樂視為供養(yǎng)的觀念成為佛教藝術(shù)中獨特的音樂敘事。
民間音樂場景則多集中于《彌勒經(jīng)變》等畫面，人們會在婚禮中吹篳篥、彈琵琶，設(shè)樂以娛客。
而在農(nóng)田勞作的間隙，農(nóng)民會放下農(nóng)具，手持胡琴、橫笛即興演奏，旁邊有人擊掌作節(jié)拍。
這種將音樂融入日常生活的描繪，打破了宗教壁畫的莊嚴(yán)感，更加彰顯了音樂來自于生活的理念。
敦煌壁畫堪稱一座藝術(shù)寶藏，其中音樂部分不單單是藝術(shù)形式的瑰寶，更是探究中國古代音樂極為關(guān)鍵的實物資料。
這些圖像和史書里的描繪記載放在一起，就可以相互印證，讓我們能更清楚地了解那個時候音樂的樣子，在研究古代音樂的時候有了更直觀、更可靠的依據(jù)。
從文化交流的角度看，敦煌音樂更是絲綢之路文化傳播的見證。
無論是西域的箜篌還是波斯的嗩吶，都能夠和中原的琴瑟同臺演奏，多元文化在這一刻共生共榮。
這種 “你中有我，我中有你”的藝術(shù)形態(tài)，怎能不令人贊嘆。
千年的風(fēng)沙不斷侵蝕著敦煌壁畫，其中的音樂圖像遭遇了顏料褪色、墻體剝落等狀況。
不過，令人欣慰的是，現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)正在為壁畫的保護(hù)與研究貢獻(xiàn)力量，能讓這些壁畫煥發(fā)新的生機(jī)。
現(xiàn)代的我們，甚至可以感受到壁畫中樂伎飛揚的衣袂、樂器精美的紋飾，聽見千年前的絲竹之聲穿越時空，訴說著一個文明的傳奇。
參考文獻(xiàn)
《敦煌壁畫藝術(shù)》
《佛教音樂概論》
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