文案|一紙枕書
編輯|酒醬紫
宋祖兒重返內娛的第一部劇——
《無憂渡》。
數(shù)據(jù)確實不賴，持續(xù)霸榜熱度冠軍，連孫儷的《蠻好的人生》也被壓了一頭。
然而該劇在豆瓣的口碑卻兩極分化嚴重。
有人嫌棄任嘉倫含糊不清的臺詞、逐漸走樣的顏值。
還有人對宋祖兒的演技提出質疑。
當然兩人的流量還是熱度的根本，歸根結底，影響口碑的關鍵因素，其實還是劇情。
這部新作可是標榜為現(xiàn)代版《聊齋志異》，但我想蒲松齡的棺材板應該要壓不住了。
既然是蹭“聊齋”的熱度，《無憂渡》應該拿出比肩經典的資格，可惜在這部劇里，觀眾只能看到導演對蒲松齡的三大“背叛”。
首先，劇情套路化。
正常追一部劇，故事是需要帶給觀眾一環(huán)扣一環(huán)的驚喜。
然而這部劇的走向基本一眼望到頭，比如妖精看中了凡人男子，決定金盆洗手，但非要到女主面前挑釁，就差把“我是反派”寫在臉上。
這些單元情節(jié)毫無亮點，恐怕放到以前都沒有入選《聊齋志異》的資格。
其次，角色扁平化。
不知道從什么時候開始，妖精注定是惡的代表，而女妖多以性感魅惑的形象出現(xiàn)，紅唇、紅眼影也是標配。
而且演員對角色的理解也很淺顯，把妖精演出了一副勾欄做派。
反觀《畫皮》里的周迅，才是真正將“妖”演出了精髓。
她能表現(xiàn)出對人類社會的打量、好奇，這種異類之感才是演得逼真的原因。
而且周迅都不需要太濃的妝容，她只是用一雙受驚的大眼睛望著男主，就能達到我見猶憐的效果。
結局她真正讀懂了愛，漸漸有了人性，也讓角色與觀眾達到了共振。
只可惜在現(xiàn)在玄幻題材里的作品中，很難看到如此有層次感的人物塑造了。
最后，內容淺顯化。
這部新劇有許多單元故事，可這些內容依舊是男女主制造工業(yè)糖精的工具，故事也拍得過于淺顯。
同樣是歌頌純粹的愛情，《倩女幽魂》里聶小倩與寧采臣的愛，是自我價值與靈魂救贖的表達。
同樣是寫人妖殊途，《嬰寧》里嬰寧與書生的愛，打破封建禮教，人性與妖性的復雜呈現(xiàn)。
當然，不能否認《無憂渡》有著對古偶題材的突破性嘗試，只是沒有抓住病癥根源，以至于效果甚微。
02 古偶劇的病結所在：思維定勢
其實不光是《無憂渡》，當下大部分古偶劇都陷入了一種思維定勢當中。
比如服化道方面，前幾年基本走得都是喪葬風，這兩年又開始流行花里胡哨的頭飾。
還有特效方面，始終不見技術進步，大家都爛到一堆兒，不相上下，也就將品質下限一再降低。
再然后是劇情方面，你會發(fā)現(xiàn)只要什么元素有流量，就有無數(shù)人爭先效仿，同質化嚴重。
《花千骨》出圈后，“師徒戀”故事如雨后春筍般接連登場。
《三生三世十里桃花》大爆后，生生世世虐戀的套路也被后續(xù)影視劇所借鑒。
現(xiàn)在又開始流行復仇爽劇，之后一定少不了同類型的作品，
至于角色塑造上，也是同理。
人物少了多面性，更多的是千篇一律的人設，非黑即白。
說到底，還是創(chuàng)作者們懶得動腦，總喜歡照搬前人經驗，要么去翻拍經典，要么就去魔改小說、漫畫。
殊不知市場更新?lián)Q代太快，若是困于套路當中，只會越來越跟不上觀眾們的審美。
03 既要借古，也要追今，國劇出口早已擺在面前
雖然古偶劇的病癥由來已久，但并非沒有解決的辦法。
這兩年不少高口碑的作品也早就將答案擺在了創(chuàng)作者的面前。
最典型的例子就是《唐朝詭事錄》，宣傳力度、演員陣容都一般，但最后卻成為年度黑馬。
原因很簡單，這是國產劇向“內容為王”的一次致敬。
比如案件中，每一個跟妖怪有關的傳聞背后，其實都蘊含著政治陰謀與人性丑惡。
但在故事里也不乏對真愛的歌頌，《黃梅殺》里的輕紅與獨孤遐叔、《仵作之死》里的春條和?獨孤羊，都是小人物的縮影，劇情并不轟轟烈烈，卻直達人心。
另外，《永夜星河》也爆得讓人意想不到，但追過劇后也明白其中的原因。
故事與眾不同，以攻略男主為亮點，無疑是形式上的一種突破。
此前這類劇作只被短劇青睞，而事實上，短劇與長劇早就沒有什么壁壘了。
相反的，短劇中有著更多符合時代的設定，這也是長劇需要學習的部分。
其次，在角色方面男主不再代表純粹的正義，甚至還是原著書中的黑化反派，只有隨著女主視角才能看透其背后隱藏著人性的善面。
所以說，國產劇創(chuàng)作不能一直局限于固有的思維方式，在保留經典故事亮點的基礎上，適當?shù)丶尤肱c時俱進的創(chuàng)新內容，才會產生讓人驚喜的化學反應。
而且創(chuàng)作者不能投機取巧，始終深耕內容，尋找突破，才是走出困境的有效方法。
04 結語
誠然《無憂渡》有著不錯的熱度成績，但古偶劇還是要嚴于律己，多關注流量之外的東西，比如最重要的就是“口碑”二字。
如果影視劇導演只顧著利益，而非作品品質，那么等待他們的情況，只有鋪天蓋地的差評。
真正想要帶領國劇走向更遠，跳出思維定勢，勤于思考新方向是必須要做到的事情。
當然，不能忽略掉經典本身值得學習的部分。
經典之所以是經典，也是因為以前的創(chuàng)作者們當初摸著石頭過河，一步一個腳印，才發(fā)現(xiàn)了題材更多的可能性。
如果都像現(xiàn)在拍攝古偶劇這樣投機取巧，恐怕早在多年前就沒有經典誕生了。
國產劇，是時候做出改變了。
不求改變得有多么快，只求別停在原地，固步自封。
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